Muerte, Muerte, Muerte: Sangre y un misterio a la Agatha Christie para la Gen Z

A24 se ha ganado en los últimos años un estatus como distribuidora y productora de cine independiente de calidad gracias a filmes como “The Lobster”, “Ex Machina” o “Swiss Army Man”, por mencionar algunas. En el cine de terror su prestigio se lo han ganado con joyas como “Hereditary”, “The Blackcoat’s Daughter” o “The Killing of a Sacred Deer”. Sin embargo, su caso me recuerda al de Miramax o Focus (en los 90’s y los 2000’s, respectivamente), ya que también producen cosas mediocres que la audiencia consume y asume como joyas solo por tener su firma.

Este es el caso de “Muerte, Muerte, Muerte”, su más reciente entrada en el género del terror con toques de comedia, una propuesta mediocre e irritable, que tiene uno de los giros de tuerca más estúpidos que he visto (y vaya que soy un fan muy condescendiente del género)

Un grupo de amigos, en su mayoría adinerados, se reúnen para pasar un fin de semana en una mansión, en la que pretenden limar algunos conflictos, drogarse, embriagarse y divertirse. Sin embargo, la naturaleza los sorprende con la llegada de un huracán que los obliga a encerrarse en la casa. Deciden jugar un curioso juego en el que uno de ellos es un asesino, y deberá encontrar a los demás, que están escondidos. El primero que sea encontrado será “asesinado”.


Como es de esperarse, ocurrirá un asesinato, todos son sospechosos, la electricidad, el internet y la fuerza de la naturaleza los obligan a quedarse encerrados, comenzando una batalla entre todos para sobrevivir y descubrir al asesino.

El argumento suena como algo que cualquier amante del slasher amaría. Lamentablemente el resultado de “Muerte, Muerte, Muerte” dista mucho de ser una obra maestra que logre trascender. De entrada, NO es un slasher. Es un misterio mucho más en la vena de Agatha Christie, protagonizada por un grupo de personajes de la generación Z, eso sí, insufribles pobres niños ricos y adictos a diversas drogas, con serios conflictos emocionales y de identidad. Ah, y como es de esperarse, cubren la cuota de inclusión que aquí se nota en veces forzada.

El tono de comedia superficial ni siquiera es inteligente, raya en lo chocante y no hay un solo personaje con el que se pueda empatizar. Por el contrario, terminas agradeciendo que pierdan la vida, ya que dejaras de tolerarlos más tiempo. También, es difícil de mirar, ya que la mitad de la película ocurre en la oscuridad y hacen difícil de seguir cuales personajes son los que están en ese momento en pantalla.

A pesar de todo, la película es entretenida, y con seguridad serán los adolescentes y los amantes de los retos en TikTok los que podrán encontrar más valores en ella.

Por Enrique Chavez

OPINIÓN. Ámsterdam. Lo que no fue, no será.

Con una propuesta interesante, comedia clásica y bizarra, Amsterdam podría ser una buena película, si no fuera tan reiterativa.

Para empezar esta reseña debo de ser sincero y aclarar que esta es la primera película que veo del director Davud O. Rossel (Joy: El nombre del éxito, 2015)  junto a esto, fue escasa la publicidad que llegué a ver del proyecto – a pesar de contar con un elenco multi-premiado del Star System–  lo cuál me hizo llegar sin ninguna  expectativa -para bien o para mal- a la función.

Foto de la película Amsterdam - Foto 4 por un total de 19 - SensaCine.com

Si son como yo antes de la función y no tienen ni idea de qué trata, la sinopsis es la siguiente: Ámsterdam es la epopeya romántica sobre tres amigos que se ven envueltos en una de las tramas secretas más impactantes de la historia de Estados Unidos. Basada en hechos reales que se mezclan con ficción.

A primera vista, la historia puede parecer interesante para aquellos fans de las películas policiales y misterio. Sin embargo, este misterio se vuelve el motor para que su director aborde otros temas como el amor, las consecuencias de la guerra, la amistad, el fascismo, entre muchos temas más, y es ahí dónde empieza el problema del filme. 

Amsterdam (2022) - Photo Gallery - IMDb

Pareciera que la justificación del porqué que se abordan todos los temas anteriores al mismo tiempo es porque toda la historia se presenta desde el punto de vista de Burt (Christian Bale), un doctor veterano de la primera guerra mundial con problemas maritales, adicto a la morfina y ex-alcohólico. Desde el inicio del filme se nos presenta que Burt es una persona de buenas intenciones, pero que su percepción del entorno se ve afectada por los medicamentos experimentales que inventa para ayudar a sus compañeros veteranos. A pesar de querer justificarlo de esa manera, la película termina de ser tan general y poco concisa en cada uno de los temas que afecta en el desarrollo de la trama, alargándose aún más de lo que debería, volviéndola bastante repetitiva y redundante al final.

Amsterdam (2022) - Photo Gallery - IMDb

Lo anterior es una lástima, pues la película cuenta con un elenco y un crew sobresaliente: Christian Bale, Margot Roobie, John David Washignton (Tenet, Christopher Nolan. 2020), Rami Malek, Anya Tylor-Joy, Robert De Niro, Zoe Saldaña (Avatar, James Cameron. 2009), hasta Taylor Swift, entre muchos más. Ninguno de los actores defrauda y las integraciones de sus personajes se sienten orgánicas a una trama que logra generar humor y suspenso. Además de la dirección de fotografía de Emmanuel Lubezki.

Amsterdam (2022) - Photo Gallery - IMDb

El problema es la forma en la que se alarga la conclusión del filme, queriendo explicar algo que ya había quedado claro a lo largo de la historia. Perdiendo así a la mayoría de los espectadores.

Amsterdam: Who is in the cast? | The US Sun

A manera de cierre. Amsterdam tuvo la oportunidad de ser una gran película por su trama interesante, un manejo bizarro de la comedia, su temática y su elenco; pero se perdió en la conclusión de sí misma.

Puedes ver el tráiler aquí

¡Atrévete a entrar a las Catacumbas Malditas!

Mañana comenzamos con el mes del horror y les tenemos una gran recomendación para todos los amantes del género.Y es que Cinema Canta Presenta en conjunto con el Teatro Galerías tienen preparados para ustedes un recorrido de terror interactivo en unas catacumbas reales.

El recorrido comienza con todos entrando únicamente con una linterna que nos ayuda a iluminar un ambiente desconocido y bastante oscuro lleno de sorpresas y sustos.

Haciéndonos cómplices de rituales, nos piden explorar cada rincón del lugar para ayudarlos a escapar encontrando una llave y conociendo los misterios de cada personaje puesto en escena, pues sino todos quedaremos atrapados.

Con grandes actuaciones y una experiencia diferente para cada espacio, es como se llena este enorme espacio con gritos de los asistentes, pues los actores y actrices no se limitan a estar dentro de un área, sino que en cualquier momento pueden estarte susurrando algo al oído o dándote de comer.

Este no es un recorrido al que estemos acostumbrados, incluso no es algo guiado lo cuál lo hace todavía más interesante pues tú mismo al final eres quien decide a qué lugares adentrarte y a cuales no. Definitivamente no pueden perdérselo del 6 al 30 de Octubre

Boletos en Boletia https://bit.ly/3A4IRxz

⚠️ADVERTENCIA, INCLUYE: Contenido explícito • contenido violento • lenguaje obsceno • recorrido en completa oscuridad • contacto corporal con especies peligrosas • contenido sensorial (sensible a personas con epilepsia y problemas cardiacos) • contacto físico de horror • invocaciones reales.

⛔️ Entra bajo tu propio riesgo ⛔️ -General $300 incluye: recorrido interactivo de terror-Experiencia VIP $450 incluye: recorrido interactivo de terror, bebida, fotos al finalizar.

OPINIÓN. TADEO JONES 3

SINOPSIS

Tadeo accidentalmente libera un antiguo hechizo que pone en peligro las vidas de sus amigos: Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en su contra, y contando únicamente con la ayuda de Sara, se embarca en una aventura para ponerle fin a la maldición de la Momia.

OPINION

Cuando se trata de películas animadas que no vengan de la mano de una casa productora monstruosa, es entendible que haya cierto escepticismo. En repetidas ocasiones se le falta enormemente al respeto a la audiencia, porque “es para niños” así que cosas como una trama decente, animación medianamente pasable y buenas actuaciones se las pasan por el arco del triunfo. Esta entrega de “Tadeo Jones” (“Stones” para quienes la ven en EE. UU., por razones legales me imagino) definitivamente NO es una de ellas.

Debo confesar que no tenía idea de que existiera un “Tadeo 1” ni “Tadeo 2”, pero con buena actitud, pocas expectativas y menos conocimiento previo, entré a la sala. Desconozco el éxito que pudieron haber tenido sus predecesoras, pero conocer a Tadeo por unos minutos me fue suficiente para que me importara lo que le pudiera pasar. La película entra directo a la acción y al dilema en cuestión. Presentando a los personajes poco a poco, pero sin ahondar demasiado (cosa que se agradece) y cada acto avanza de una manera dinámica y entretenida.

Si bien es Oscar Barberán quien da voz a Tadeo en su versión original, Pepe Toño Macías aterriza perfecto cada diálogo, manteniéndolo neutro y divertido. Se sabe que parte de la estrategia para llevar más gente a las salas es meter “Star Talent” en el doblaje. En esta ocasión, la Momia, quien fuese interpretada por Adrián Uribe y Moisés Iván Mora en entregas anteriores, corre a cargo de Juan Bertheau. Afortunadamente, la inexperiencia de Bertheau es compensada por la excelente dirección de Pepe Toño, quien logra construir un personaje bastante entrañable (independientemente de la opinión que se pueda tener del Berth). Mención honorífica a Cristina Dacosta, quien se roba el show con su “Ramona”.

Esta película devuelve la esperanza de decidir ver una película sin conocimiento previo, como lo hacíamos en los 90s, y salir gratamente sorprendido. Una animación bastante bien lograda, diseño de personajes refrescante. Trama sencilla, pero llevada con respeto por la audiencia. Definitivamente una gran opción para ver con o sin pequeños.

Ve aquí el tráiler.

Danny Ocean en Guadaladajara

Foto: dannocean.com

Danny Ocean lejos de ser un one hit wonder con “Me rehúso”, está en un gran momento de su carrera artística promocionando su nuevo cd “@dannocean” que lanzó en febrero de este año 2022.

El cantante y compositor venezolano, caracterizado por su gran vibe, se presentará nuevamente en Guadalajara en el Auditorio Telmex comenzando el miércoles 28 de septiembre y posteriormente el domingo 2 de octubre en el mismo recinto.

No te quedes sin escuchar sus más nuevos éxitos cómo “Fuera del mercado”, “Volaré” y también las colaboraciones recientes como “Mónaco” con Lagos o el remix de “Amapolas” junto a Leo Rizzi.

Consigue aquí los boletos en Ticketmaster:

Miércoles 28 de Septiembre

https://www.ticketmaster.com.mx/danny-ocean-zapopan-29-09-2022/event/14005CA5D016A744

Domingo 2 de Octubre

https://www.ticketmaster.com.mx/danny-ocean-zapopan-03-10-2022/event/14005C95BB0162A7

Un inolvidable ejercicio de tensión que NOP conoce fronteras

No les quiero vender trama, pues lo mejor que se puede hacer para disfrutar de ¡Nop! es asistir lo más pronto posible a la sala de cine y con el menor conocimiento de ésta. Así, la experiencia será ideal. Y no me confundan, calificarla como “ideal” no implica que te vaya a gustar, ya que estamos ante una de esas, cada vez más extintas ocasiones, en que el cómo te cuentan una historia, supera a la historia por sí misma. Dicho esto, mejor les pongo en contexto.

Martin Scorsese, Alfred Hitchcock o Steven Spielberg han trascendido en la historia del cine contemporáneo justamente por que podemos distinguir su estilo después de seguir su filmografía. Sin embargo, cuando hablamos de manejo de la imagen y uso de recursos visuales en la narrativa, pocos pueden hacerlo como Brian De Palma. Al concluir el visionado de ¡Nop! me resultó inevitable no pensar en él o en M. Night Shyamalan; directores arriesgados, con propuestas interesantes, algunas memorables, otras fallidas, pero que no dejan indiferente al espectador. Y es que, con esta tercera película, podemos ahora si encomillar al “cine de Jordan Peele”.

Luego de ¡Huye!,su debut merecidamente aclamado por crítica y público en 2017, el director de origen afroamericano nos entregó en 2019 “US”, ambas piezas del terror psicológico, con protagonistas que se enfrentan, bajo escenarios muy diferentes, con las secuelas de una cultura que ha normalizado el racismo y la violencia psicológica.

En esta tercera ocasión, Peele nos presenta de nueva cuenta a una pareja afro como protagonistas, que se enfrentaran a un terror universal, que no tiene nada que ver con la muerte, elementos sobrenaturales ni posesiones. Y justo ahí es donde radica su capacidad de enganchar. Es evidente que se permite hacer y deshacer sin ninguna pretensión, pero, sobre todo, sin restricciones. Su habilidad manejando el lenguaje cinematográfico para exponer un relato repleto de fantasía, pero a su vez, con un realismo escalofriante, se combina con un sutil humor negro sobre la sociedad moderna y su necesidad de trascender (o enriquecerse) a base del sensacionalismo, el morbo y la primicia.

Al inicio de esta nota mencionaba que no les daría una sinopsis; tampoco les diré si es buena o mala, sencillamente porque eso sería sesgar su opinión y predisponerlos. Sin embargo, no puedo dejar de remarcar que ¡Nop! es una experiencia inusual y multisensorial que logra recordarle a la audiencia la gran diferencia entre VER una película en un dispositivo móvil, DISFRUTARLA en la televisión y VIVIRLA en el cine (y de ser posible en una pantalla IMAX).

IMPERDIBLE

CATACUMBAS SUBTERRÁNEAS CON CINEMA CANTA!

#TeatroTerror

Arriésgate a descubrir los secretos del mausoleo en total oscuridad, donde podrás ser parte de un horrendo ritual satánico, pero cuidado corres el riesgo de quedar poseído por los espectros que habitan este lugar maldito abandonado…¡y que por fin será abierto después de 35 años!

⚠️ADVERTENCIA, INCLUYE: Contenido explícito • contenido violento • lenguaje obsceno • recorrido en completa oscuridad • contenido sensorial• contacto físico de horror Atrévete a descubrir ¡Las catacumbas malditas! 😈👉🏼 6 al 30 de Octubre🎫

https://boletia.com/eventos/catacumbasmalditas y en taquillas de Teatro Galerías

-General $300 incluye: recorrido interactivo teatral de terror

-Experiencia VIP $450 incluye: recorrido interactivo teatral de terror, bebida, fotos al finalizar.

📍Lugar: Catacumbas subterráneas de Teatro Galerías.

✅Creado por Teatro Galerías y Cinema Canta Presenta

¿Qué esperar del #TecateCoordenada? Previo al festival

Estamos a 50 días del Festival Tecate Coordenada presentado por OCESA, cuando esta nota se escribió. Uno de los festivales que han nacido en Guadalajara y que se ha vuelto poco a poco en una especie de símbolo para la ciudad. Y esa sensación no solo es exclusiva de los asistentes, los mismos organizadores fueron muy concisos al decir que este es el festival de la ciudad.

La visión del festival no es la de competir con los otros festivales que se presentan en el México, sino de ser uno de los más reconocidos a nivel mundial, compitiendo con ciudades como Brasil o Londres, de acuerdo a palabras de la misma organización.

Esta ocasión el Tecate Coordenada se llevará a cabo en la explanada de la Arena VFG y se espera la asistencia de más de 20.000 personas cada día. Un tema que llamó mucho la atención fue precisamente la locación, pues en ocasiones pasadas con recientes eventos llevados en este venue, se han tenido complicaciones con la llegada a éste. Para poder mitigar un poco este tema los organizadores han optado por hacer dos rutas de transporte directo al festival. Dichas rutas partirán del la Central Camionera Antigua y la Nueva Central Camionera de Guadalara.

Las salidas de estos puntos iniciarán a partir de las 13:00 hrs de ambos días y las últimas corridas desde la Arena VFG hacia ambos lugares será a las 2:00 a.m. Los boletos tendrán un costo de 50 pesos mexicanos y podrás adquirirlos en la página de Ticketmaster más el cargo por servicio. En esta ocasión se contará con boletos digitales, lo cual servirá para no tener que dirigirse a los centros de canje. La organización hizo mucho énfasis en compartir tu auto si es que tienes la posibilidad. Recordando que este es el festival de todxs y que esperan la llegada de familias y amigos al recinto de Vicente Fernandez.

En esta ocasión se tuvo la presencia de varios artistas del cartel a través de una videollamada donde todos se mostraron entusiasmados por el Tecate Coordenada y su más reciente edición. Muchos compartieron que desde antes de la pandemia de COVID-19 estaban atentos al regreso de esta fiesta tapatía de la música.

Agrupaciones como el Cuarteto de Nos, Technicolor Fabrics comentaron que tienen sorpresas para el Festival. La Banda los Recoditos comentaron que era para ellos un honor ser parte del Coordenada pues pueden ver cómo la música se puede compartir con todos y que esperan poder tener colaboraciones con más de uno de sus compañeros de cartel.

En ocasiones previas del festival se pudo contar con opciones de Meet & Greet con los artistas, cuestión que se mencionó durante la ronda de preguntas y respuestas a lo que la organización comentó que esto eventualmente volvera, pero que no será en esta ocasión pues, al tener todavía rezagos de la pandemia de COVID-19 muchos artistas no se harían participes a dichos eventos debido a que tienen agendas que cubrir en diferentes ciudades del mundo.

Hubo un tema con la presentación de Casa Comedy y su escenario. Y es que dentro de los anunciados para presentarse dentro de este escenario se encuentran Mau Nieto y Platanito, quienes tienen denuncias en su contra por abuso. Los organizadores dijeron no estar enterados de este tema y que les tomaba por sorpresa, sin embargo se mostraron abiertos ver cómo evoluciona el tema y tomar las medidas que sean necesarias.

Lo que se espera es que este festival sea uno para recordar y donde las familias se puedan sentir seguras de ir y poder dejar en ellos el deseo de regresar al siguiente año para esperar las sorpresas que pueda tener una nueva edición del Tecate Coordenada. Recuerda que a partir de este miércoles 17 de agosto podrás comprar los boletos individuales. No te quedes fuera y compra tus entradas antes de que se acaben.

Opinión de: BESTIA

Bestia ha sido de esas películas que han pasado sin llamar la atención este verano ¿Será acaso una joya escondida?

Estelarizada por Idris Elba (The suicide squad, 2021), Iyana Halley y Leah Jeffries; dirigida por Baltasar Kormákur, Bestia cuenta la historia de el Doctor Nate Samuels, quien se ha quedado viudo recientemente, regresa a Sudáfrica, lugar en el que conoció a su mujer, para visitar una reserva de animales con sus hijas. Pero lo que empieza siendo un viaje de reintegración se convierte en una lucha por la supervivencia cuando un león que ha escapado de unos cazadores furtivos empieza a perseguirles.

Para empezar la reseña de esta película, tenemos que aclarar que Bestia entra en las ya conocidas películas de serie B con el género de animales “asesinos”. En pleno 2022 vale la pena preguntarnos ¿De verdad necesitamos otra película así? Este género en especial lo hemos visto en incontables ocasiones desde las míticas Tiburón (1975) y Jurassic Park (1993) hasta la saga de Pirañas (1978 – A la fecha) -películas tan malas que son buenas- al grado de volverse un sub-género del suspenso. Sin embargo, son incontables las ocasiones en las que estas películas se vuelven interesantes tomándose en serio sus propios antagonistas, aquí es donde entra Bestia

Bestia - Trailer, estreno y lo que debes saber de la película con Idris Elba

Esta película logra ser entretenida e interesante por el hecho de que decide tomarse en serio a sus protagonistas, su antagonista (el león) y el ambiente que les rodea. Desde un inicio establece las reglas de su historia y el tipo de película que quiere ser. Además, que cuenta con algunas escenas de suspenso funcionales y escenas de acción llamativas; así como actuaciones creíbles que ayudan mantener la credibilidad de la película. Es de esta manera como Bestia logra adaptar la típica fórmula del sub-género a lo que el director busca contar. 

A pesar de todo lo anterior, la historia y los personajes son los mismos de siempre: Un padre y sus hijas quienes sufren de una fractura en su relación vuelven a reconciliarse tras vivir un suceso que pone en riesgo su supervivencia, un animal implacable y casi indestructible que busca venganza como consecuencia de los actos humanos, entre muchas otras cosas. Y es en este tipo de casos en los que la película puede volverse aburrida para aquellas personas que busquen algo nuevo o distinto, pues la realidad es que Bestia y su director no innovan en lo absoluto en este sub-género. 

En conclusión, Bestia es una película que a pesar de no traer algo innovador en su manera de contar la historia, sus personajes o su realización, logra ser entretenida debido a que busca dotar de cierta realidad y seriedad a sus personajes, como a sus secuencias de acción y de suspenso. No será una joya escondida de este verano, pero si un billete escondido en tu bolsillo que podría alegrarte el día.

Puedes ver el tráiler aquí

#Opinión. EL PERRO SAMURAI: La leyenda de Kakamucho.

Una historia que tal vez algunos de los espectadores mayores reconozcan, Rob Minkoff (El Rey Leon) y Mark Koetsier nos traen la aventura de Hank, un perro con el sueño de convertirse en un samurai en un país de gatos. Paws of Fury: The legend of Hank, en inglés. Antes titulada Blazing Samurai, por su clara inspiración en la comedia de 1974 Blazing Saddles(Locura en el Oeste) de Mel Brooks, por supuesto, sin las partes obscenas.
Una película muy graciosa, la cual desde los primeros momentos causaran carcajadas en los pequeños, un estilo que constantemente rompe la cuarta pared y descoloca un poco a lo que puedes esperar de una película de animación para niños (aunque si consideramos en que está inspirada podemos esperar todo).


Utiliza muchos elementos que parecen ser externos al ambiente en el que están los personajes y de repente se integran como por arte de magia, así como varias referencias de los personajes aludiendo a que saben que están en una película, son estos detalles los que te mantienen atento, ya que en cualquier momento puedes pasar por alto algún detalle.
En cuestiones de animación esta muy bien ejecutada, cambiando de estilo de arte cuando se recurren a flashbacks, lo que le da un toque muy llamativo y se agradece el esfuerzo, aunque bueno, al final los flashbacks pasan por un proyector, tenían que ser diferentes…(cuando lo veas lo entenderás..)


Si bien la historia sigue en buena medida la premisa de la original, a pesar de su narrativa desencajada y despreocupada deja un mensaje muy claro y profundo, discriminación y aceptación. No es una historia centrada en el típico conflicto entre perros y gatos, sino que refleja de cierta manera el común denominador en la actualidad: el recelo a lo que es diferente; Y a su vez nos deja la lección de que si podemos ser un poco receptivos podemos encontrar grandes amigos y sanar a su vez la realidad de nuestra sociedad.
En el reparto nos encontramos con figuras de la talla de Samuel L. Jackson, Michael Cera, Ricky Gervais, Gabriel Iglesias y el mismo Mel Brooks para la versión en español tenemos a Juanpa Zurita, Faisy y Karla Diaz. La banda sonora cuenta con canciones originales, enmarcando el ambiente perfectamente.


Sin duda esta película te hará reír, pero a la vez te dejará pensando, una buena película ligera y graciosa, cuyo mensaje impacta mas tarde.