Opinión de: BESTIA

Bestia ha sido de esas películas que han pasado sin llamar la atención este verano ¿Será acaso una joya escondida?

Estelarizada por Idris Elba (The suicide squad, 2021), Iyana Halley y Leah Jeffries; dirigida por Baltasar Kormákur, Bestia cuenta la historia de el Doctor Nate Samuels, quien se ha quedado viudo recientemente, regresa a Sudáfrica, lugar en el que conoció a su mujer, para visitar una reserva de animales con sus hijas. Pero lo que empieza siendo un viaje de reintegración se convierte en una lucha por la supervivencia cuando un león que ha escapado de unos cazadores furtivos empieza a perseguirles.

Para empezar la reseña de esta película, tenemos que aclarar que Bestia entra en las ya conocidas películas de serie B con el género de animales “asesinos”. En pleno 2022 vale la pena preguntarnos ¿De verdad necesitamos otra película así? Este género en especial lo hemos visto en incontables ocasiones desde las míticas Tiburón (1975) y Jurassic Park (1993) hasta la saga de Pirañas (1978 – A la fecha) -películas tan malas que son buenas- al grado de volverse un sub-género del suspenso. Sin embargo, son incontables las ocasiones en las que estas películas se vuelven interesantes tomándose en serio sus propios antagonistas, aquí es donde entra Bestia

Bestia - Trailer, estreno y lo que debes saber de la película con Idris Elba

Esta película logra ser entretenida e interesante por el hecho de que decide tomarse en serio a sus protagonistas, su antagonista (el león) y el ambiente que les rodea. Desde un inicio establece las reglas de su historia y el tipo de película que quiere ser. Además, que cuenta con algunas escenas de suspenso funcionales y escenas de acción llamativas; así como actuaciones creíbles que ayudan mantener la credibilidad de la película. Es de esta manera como Bestia logra adaptar la típica fórmula del sub-género a lo que el director busca contar. 

A pesar de todo lo anterior, la historia y los personajes son los mismos de siempre: Un padre y sus hijas quienes sufren de una fractura en su relación vuelven a reconciliarse tras vivir un suceso que pone en riesgo su supervivencia, un animal implacable y casi indestructible que busca venganza como consecuencia de los actos humanos, entre muchas otras cosas. Y es en este tipo de casos en los que la película puede volverse aburrida para aquellas personas que busquen algo nuevo o distinto, pues la realidad es que Bestia y su director no innovan en lo absoluto en este sub-género. 

En conclusión, Bestia es una película que a pesar de no traer algo innovador en su manera de contar la historia, sus personajes o su realización, logra ser entretenida debido a que busca dotar de cierta realidad y seriedad a sus personajes, como a sus secuencias de acción y de suspenso. No será una joya escondida de este verano, pero si un billete escondido en tu bolsillo que podría alegrarte el día.

Puedes ver el tráiler aquí

5 canciones imperdibles para el concierto de Mon Laferte 2022

Estamos a unos días para poder presenciar a la cantante chilena en su presentación este futuro miércoles 06 de julio en el auditorio Telmex y para poder llegar listos para el concierto de Laferte, de parte de Tiempo Libre GDL aquí les dejamos las 5 canciones de su nuevo álbum 1940 Carmen que debes de escuchar antes de poder asistir al evento. 

Química Mayor

Con un estilo californiano de los años 70´s esta canción amorosa y dulce ha sido uno de los éxitos de su nuevo álbum. 

Zombie

Siendo la última canción del álbum, hablando sobre la forma de sentirse cómo un zombie por las idas y vueltas de la vida.

Niña

Una canción con mucho amor y cariño. Por si quedaban dudas,este álbum deja claro que ninguna canción es acción del azar. Esta canción habla sobre el deseo de ser mamá y lo ansiosa que se encontraba la cantante chilena por tener a su hija entre sus brazos.

A crying Diamond

De sus primeras canciones en inglés con tintes autobiográficos que aborda el abuso sexual de una persona mayor a una niña de 13 años con aspiraciones a ser cantante, es una de la canción más fuertes del álbum

Algo es mejor

Superando al resto de las canciones por más de 1 millón de reproducciones, es una canción melosa y pegajosa, que aborda el sentir de Laferte al momento de su embarazo.  

Si al igual que nosotros escuchar estas canciones sólo te deja con el deseo de seguir escuchando a Mon Laferte, te dejamos aquí abajo el álbum completo.

Opinión. Lightyear: ¿Digno regreso?

Lightyear de Pixar, es una película interesante y profunda, pero pudo ser mejor. 

Después de años de pandemia y estrenos en streaming, Pixar por fin regresa a los cines con Lightyear, un spin off centrada en el característico Guardián Espacial de la saga de Toy Story. Con este contexto, sólo queda hacernos la pregunta ¿Lightyear es un digno regreso?. 

Lightyear International Trailer: Buzz Is Lost In Space

En una pantalla totalmente en negros aparece lentamente una leyenda que dice: En 1995, a Andy le regalaron un juguete de su película favorita. Esta es esa película”. Este es el inicio de Lightyear, una película que dista de encasillarse sólo en la saga sobre aquellos juguetes que nos sorprendieron tiempo atrás, pero mantiene una relación cariñosa y sana con las mismas. Por lo mismo, lo más cercano que veremos de la saga antecesora en esta nueva producción audiovisual son las bases que caracterizan a aquel Guardián Espacial de juguete que lo vuelven Buzz Lightyear, además de pequeñas referencias basadas en diálogos y algún chiste. Dejando lo anterior de lado, hay que recalcar para aquellos fanáticos de la franquicia que esta no es una película de Toy Story y no pretende serlo, pues buscan presentarte a un Buzz que no es juguete, sino un Guardián Espacial de verdad, un Buzz que tiene una misión importante a cumplir, con consecuencias que afectan a quienes él ama y cómo lidia con esto.

Lightyear”: cinco datos claves antes de su estreno – Agenda Porteña

El conflicto que detona toda la película es bastante interesante: Después de cumplir una misión y desviarse de su destino llegando a un planeta hostil, Buzz falla en sacar a su tripulación del planeta, dejándolos en el mismo varados y sin comunicación. El gallardo Guardián Espacial intentará sacarlos de ahí, aunque eso le pueda costar su tiempo con las personas que ama. En la primera mitad de la película es que se mantiene y se busca profundizar en el conflicto de Buzz, siendo la parte más interesante, sin embargo llega un punto donde este se desdibuja para dar espacio a otra subtrama funcional, pero simplista. 

Lightyear”: así surgió la historia de origen de Buzz Lightyear, el mítico  personaje de Toy Story - La Opinión

Lo anterior repercute de manera muy notoria en los personajes. Buzz y Alisha (Comandante y mejor amiga de Buzz) presentan una química increíble entre ellos, comprendiendo el afecto que hay entre ambos. Lo mismo sucede con Sox, (el gato robot hecho para poder cuidar de Buzz) quien se roba todas las escenas en las que aparece. Una tercia tan bien lograda al punto de poder encariñarte con ellos y de verdad preocuparte por lo que les sucede. Sin embargo, esto no termina de suceder con Izzy, Mo y Darby. Estos personajes llegan a tener bastante carisma, por desgracia se vuelve difícil poder empatizar con ellos debido a que sus motivaciones y conflictos personales llegan demasiado tarde. 

Crítica a Lightyear. Pixar lo ha vuelto a hacer. Hasta el infinito...

A pesar de todo esto, Lightyear es una adaptación bien aterrizada de todos los factores interesantes del género de ciencia ficción, pues integra de manera adecuada factores de otras películas como: Interstellar (2014), Star Wars: A new Hope (1977) y 2001: Odisea en el espacio (1968). Esto no es gratuito, pues Angus MacLane -su director- es un gran fan de este género de películas, lo cual se nota desde su montaje, su diseño de producción y la forma en la que todo esto aporta al “realismo” de la película. 

Lightyear' - When Angus Maclane Wanted To Make A Film That Felt True

En conclusión, Lightyear no es para nada una película de Toy Story. Lo que es cierto es que este nuevo spin off es una película que tiene las características para ser el increíble regreso de Pixar a los cines, por desgracia se queda justo en la mitad, siendo tan sólo una buena película. 

Puedes ver el tráiler de Lightyear aquí

Si deseas conocer aún más sobre Lightyear, su creación y la importancia del Guardian Espacial de juguete, te invitamos a que veas Más allá del Infinito: Buzz y el viaje a Lightyear en Disney+. 

Puedes ver Más allá del Infinito: Buzz y el viaje a Lightyear aquí

Ver Mas allá del infinito: Buzz y el viaje hacia Lightyear | Película  completa | Disney+

Puedes ver el trailer de Más allá del Infinito: Buzz y el viaje a Lightyear aquí

5 canciones imperdibles para el concierto de LP

La cantante y compositora Laura Pergolizzi, mejor conocida como LP, regresa a México junto con sus más grandes éxitos y nuevas canciones para ofrecer tres conciertos como parte de su gira mundial del 2022. 

Después de publicar Churches, su nuevo álbum lleno de ingenio musical, letras conmovedoras y una voz extremadamente brutal este pasado 03 de diciembre del 2021; La cantante neoyorkina se presentará este 27 de mayo en el Teatro Diana de Guadalajara, con un estilo lleno de elementos variados de Rock, Country y R&B. 

Es por esto mismo que aquí te dejamos 5 canciones con las cuáles puedes prepararte para el concierto. 

Angels

One Last Time

How Low Can You Go

Como de sus más grandes éxitos: 

Lost On You

When We´re High

Si con estas canciones sólo hemos causado generar más emoción te dejamos aquí su album más reciente Churches

¿Deseas seguir el recorrdio de esta cantante tan única a lo largo del país? LP también se presentará en el Auditorio Pabellón M en Monterrey el 28 de mayo y finalizando en el Auditorio Nacional de la CDMX el 30 de mayo. 

Opinión. 31 minutos: Yo nunca vi televisión

“Creativo, fiel y divertido. 31 minutos regreso a Guadalajara”

Después de dos años de pandemia, muchos altibajos y cambios de fechas por fin llegó a Guadalajara el show Yo nunca vi televisión del famoso programa televisivo de origen chileno 31 minutos. Ante tantos contratiempos y la persistencia de parte de sus creadores por traer de nuevo el show a México es que nos queda la duda ¿Valió la pena tanta espera?

Sin lugar a dudas, 31 minutos ha sido un programa que ha marcado a muchas generaciones en latinoamérica, tal es su impacto que entre risas Álvaro (uno de los creadores del programa) llegó a afirmar que han creado su propio género músical.  Esto se debe a su estilo tan especial de crear contenido divertido, educativo, pero sobre todo por la forma en la que se apropia de la realidad que vivimos. 

Esta nueva presentación en vivo trae consigo a Tulio Treviño, Juanín Juan Harry, Juan Carlos Bodoque, Patana, Policarpo y el resto de su equipo noticioso; además de nuevos personajes secundarios; las mejores canciones del programa; chistes con referencia cultural entendibles para todo el público y una entretenida historia donde Tulio tendrá que que decir la noticia más noticiosa de todo Titirilquén, puede que sea la noticia más importante de toda su carrera. 

Yo nunca vi televisión es una adaptación bastante creativa que logra sacar de la televisión el noticiero más prestigioso y veraz de Titirilquén llevándolo directo a sus fans. La forma en la que logran traer el programa a un show en vivo en muchos aspectos se logra mezclando métodos como el Mapping junto con el uso de la escenografía, la aparición de las conocidísimas marionetas y la música en vivo es como consiguen una interacción cercana con el público. Tal fue el éxito del show que durante el 2020 es hasta ahorita el único show que se ha presentado 2 veces seguidas en el Vive Latino. 

Es un show que logra mantener la esencia de su origen, apuesta por expandir su interacción con el público sin importar su edad, creado por personas que quieren a su comunidad y saben lo que quieren hacer: conocer a su público.

Pueden conocer la opinión de los creadores del show aquí

Mon Laferte Precio Boletos concierto GDL 2022

Mon Laferte anuncia su nueva gira por México este 2022

A un mes de haber dado a luz a su hijo, Mon Laferte había anunciado su gira a lo largo del territorio nacional como un gran festejo del nacimiento de su pequeño bebé Joel

Con tanta alegría como entusiasmo por volver a ver a la cantante chilena en vivo y a color, de la mano de Ticketmaster y el auditorio Telmex les dejamos a continuación los precios de los boletos para la nueva gira de Laferte

Los precios de los boletos rondan entre los $1,450.00 a los $420.00 pesos mexicanos dependiendo del nivel y cercanía que se desea tener del escenario y de la cantautora. 

Zona roja $1,450.00 pesos

Zona azul $1,000.00 pesos

Zona verde $720.00 pesos

Zona blanca $675.00 pesos

Zona lila $590.00 pesos

Zona naranja $500.00 pesos

Zona amarilla $420.00 pesos

Si deseas ver en vivo a la autora de “Tú falta de querer” puedes realizar la compra de tus boletos mediante Ticketmaster

Mon Laferte anuncia gira en México

Mon Laferte anuncia su nueva gira por México este 2022. A un mes de haber dado a luz a su hijo, la cantante chilena ha anunciado su nueva gira en la cuál se presume presentará su nuevo disco “1940 Carmen”, disco que escribió mientras se encontraba en  su tratamiento hormonal para poder quedar embarazada. 

Cargada de vida y emoción, la cantautora y artista plástica anunció 9 presentaciones por diferentes ciudades a lo largo del país, iniciando el futuro 22 de junio en la Ciudad de México, pasando por Guadalajara el 06 de julio y cerrando su gira en Veracruz el 09 de julio del presente año.

Si estás emocionado igual que nosotros por poder ser participe de este concierto tan personal e inspirador de Mon Laferte, te dejamos aquí abajo las fechas de sus conciertos.

Ciudad de México – 22 de junio 

Morelia – 24 de junio

Querétaro – 25 de junio

Toluca – 28 de junio

Monterrey – 30 de junio

Torreón – 2 de julio

Guadalajara– 6 de julio

Puebla – 8 de julio 

Veracruz – 9 de julio 

Opinion. Licorice Pizza: Más que un recuerdo

Licorice Pizza es una obra atrapante, rápida y vertiginosa que trae de regreso lo mejor de aquel Anderson que nos entregó Punch-Drunk Love varios años atrás. Una película más que digna de su director.

Paul Thomas Anderson regresa listo para deslumbrar con Licorice Pizza, una película que vuelve a consolidar al director como uno de los mejores intérpretes del lenguaje y la narrativa cinematográfica. Además trae consigo una historia de amor que rompe con los recientes hits cinematográficos (repletos de mega eventos y catástrofes) por medio de una historia de amor refrescante, íntima y -por lo tanto- atrapante. 

La trama de la película  cuenta las diferentes aventuras de Alana Kane (Alana Haim) y Gary Valentine (Cooper Hoffman) mientras crecen y se enamoran en el Valle de San Francisco en 1973, demostrando las complejidades del amor. En la superficialidad, la premisa central del filme no es muy diferente a las miles de largometrajes conocidos por retratar la madurez y el amor juvenil -más que recordada es esta estructura “coming of age”– Sin embargo, es en la profundidad de la película donde encontramos una añoranza, romantización y cuidado de los personajes, como una crítica a varias costumbres de la década de los 70´s a lo que diferencia al filme del resto.

Paul Thomas Anderson está de regreso con el tráiler de 'Licorice Pizza'

La forma en la que se cuenta la historia hace similitud al acto de rememorar el pasado recreando sólo momentos muy específicos y dinámicos, el deseo de compartir un recuerdo con cariño. Lo anterior se logra de una manera espectacular ya que está basada en las experiencias de adolescencia del productor Gary Goetzman, amigo del director, así como en el amor que le tenía Anderson a su maestra de música y la vez en la que este observó a un estudiante de secundaría regañar a la fotógrafa que estaba tomando las fotografías escolares de dicha secundaría, de ahí es dónde pensó “¿Qué pasaría si ambos tuvieran una relación?”.

Premios Oscar: 'Licorice Pizza' es la mejor película del año para la  Crítica de St. Louis

Es por medio de todo esto que el director logra dotar de una naturalidad increíble al filme complementado de manera acertada por las actuaciones estelares de Alana Haim y Cooper Hoffman -hijo del difunto actor Philliph Hoffman- quienes se estrenan como histriones en el largometraje, aportando mayor sinceridad y realismo a sus personajes, ambos consiguen robar las escenas por su gran dinámica y magnetismo. Esta selección de actores como sus actuaciones no son gratuitas, ambas se deben al acercamiento y familiaridad de Anderson con sus actores; el mismo director ha dirigido varios vídeos musicales para la banda Haim -banda formada por Alana y sus hermanas- así como su constante trabajo con Philip Hoffman, volviendo esta película un proyecto totalmente familiar e íntimo. 

Paul Thomas Anderson talks about his dad, Ghoulardi, 'Licorice Pizza' and  growing up in the San Fernando Valley - cleveland.com

En lo que respecta a la fotografía y diseño de producción recuerdan mucho a Punch-Drunk Love (2002) por el uso de luces y colores saturados, como la constante presencia de colores azules y rojos en la vestimenta de personajes, al igual que en su iluminación. Este mismo uso de colores es el que apoya de manera subconsciente a la trama mostrando el desarrollo de los personajes desde su continua unión como sus momentos de desapego.

Licorice Pizza (2021) - Photo Gallery - IMDb


Como se ha mencionado anteriormente, a pesar de contener ciertas similitudes con Punch-Drunk Love, Licorice Pizza ha sido una obra distinta en la filmografía del director desde su realización más cercana, el psique de sus personajes y su trama. Con esta película Paul Thomas Anderson ha demostrado ser uno de los directores más prolíficos y destacados de su generación.

A partir de esta semana Licorice Pizza se estrenará en cines.

Ve el trailer aquí

Opinión. Dear Evan Hansen: Todos somos los invisibles.

Desde Broadway llega a nosotros el aclamado musical Querido Evan Hansen, que narra la historia de Evan Hansen un estudiante de último año de preparatoria con trastorno de ansiedad social, quien se embarca en un viaje de autodescubrimiento y aceptación tras el suicidio de un compañero de clase

Dirigido por el aclamado escritor y director Stephen Chbosky (Las ventajas de ser invisible y Wonder), así como protagonizado por Ben Platt, Amy Adams, Julianne Moore y Kaitlyn Dever (Inconcebible, 2019); este musical no deja atrás a las demás obras de su director y plantea los diferentes dilemas por los que pasan varios adolescentes durante la preparatoria y la importancia de la ayuda psicológica a esa edad. 

A pesar de que la película se extiende demasiado para llegar al climax y en ciertos momentos, Ben Platt no parece un chico de la edad de Evan, su actuación es increíble y bastante conmovedora. Ben ha logrado apropiarse por completo a su personaje desde la forma de caminar hasta la forma en la que canta, dotando de completo realismo a su personaje. Así mismo, las canciones, como la puesta en cámara son espectaculares y se sienten muy orgánicas a la narrativa; volviéndola una película bastante excepcional.

Preguntándonos ¿Cuántos Connors aun no han sido encontrados? Querido Evan Hansen es una obra que cayó como anillo al dedo en este nuevo proceso de regresar a la normalidad y que, sin lugar a dudas, se volverá un clásico para futuras generaciones, fomentando la importancia de la salud mental y el acompañamiento en cualquier edad. 

Puedes ver el trailer aquí

TOP 5: SERIES ORIGINALES DE NETFLIX PARA MARATONEAR EN HALLOWEEN

Netflix ha cumplido 10 años en México, y con la llegada de Halloween, hemos decidido celebrar con este top 5 series originales de terror de la reconocida plataforma.

MISA DE MEDIANOCHE

Mike Flannagan, el creador de La maldición de Hill House regresa con una nueva miniserie que usa el terror para cuestionar la fe, a sus fieles y su promesa de vida eterna. 

Riley Flynn regresa de la cárcel a su isla natal, descubriendo a una familia disfuncional y los estragos del tiempo. La llegada de un joven sacerdote carismático trae milagros, misterios y un renovado fervor religioso a un pueblo agonizante desesperado por la fe. 

Una serie muy personal, profunda y cuestionante; ideal para cualquier amante del terror que desee profundizar en las dudas de la fe y la ambigüedad del perdón.

Ve el tráiler de Misa de medianoche aquí

ZONA BLANCA

Esta serie Franco-Belga de 2 temporadas narra la historia de La jefa de policía y el nuevo fiscal de Villefranche, un pueblo situado a la orilla de un mítico bosque,  investigan una serie de asesinatos y de fenónemos inquietantes.  

Tomando como referente la famosa serie de Twin Peaks, el místisismo nórdico y hasta cierto punto, la literaruta de Stephen King. Nos sumerge en las profundidades del terror ecológico, interregando si aun terminamos de conocer lo que habitá en este planeta.

Ve el tráiler de Zona Blanca aquí

MARIANNE

Clasificada como una de las mejores sorpresas de Netflix, esta serie francesa utiliza la fórmula clásica de terror, pero refresca nuevamente el genéro lleno de jumpscares con un suspenso horrorizante.

La premisa es simple: Una famosa escritora vuelve a su pueblo natal y descubre que el espíritu maligno que invade sus sueños está causando estragos en el mundo real.

Ve el tráiler de Marianne aquí

KINGDOM

Llena de Extraños rumores sobre un rey enfermo se apoderan de un reino mientras una misteriosa plaga comienza a extenderse. El caprichoso príncipe heredero se enfrenta a nuevos enemigos para salvar a su gente.

Originaria de Corea, esta serie de 2 temporas retoma los zombies desde la perspectiva de la Corea Feudal para entregarnos una serie muy refrescante y orgánica para el público de occidente. 

Así como la reciente llegada de una película como spin off.

Ve el tráiler de Kingdom aquí

BLACK SUMMER

Esta serie de bajo presupuesto cuenta con 2 temporadas, es la precuela de su antecesora Nación Z y narra los origenes del apocalisis zombie durante un caluroso verano en el cuál varios extraños tendrán que juntarse para sobrevivir y cuestionar hasta dónde serán capaces de llegar para seguir con vida.

Una serie increíble, adcitiva y con giros impactantes que harán imposible alejarte de la campaña. Sin lugar a dudas, una de las mejores series de zombies disponibles en Netflix.

Ve el tráiler de Black Summer aquí