Oppenheimer es, sin duda alguna, la mejor película que ha presentado Christopher Nolan desde Inception en el 2010. Y no, no estoy exagerando, de verdad las 3 horas que duda este metraje valen totalmente la pena. Déjame explicarte más a detalle:
Nolan se ha caracterizado por diferentes cuestiones, desde Following en 1998, hasta Tenet en el 2020, sin embargo algo que lo ha lanzado a la fama es su manera de contar historias: siempre histriónica, siempre grande, siempre con un extra, incluso a veces, siempre exagerada, cosas que el espectador agradece,.
Sin embargo, a opinión personal, ninguna historia, desde su película sobre implantar sueños, ha sido tan memorable, hasta ahora. Si bien nos dio Interestellar, la conclusión de su trilogía de Batman y, recientemente, Tenet, el director, a mi parecer, estuvo “preparándose” para usar todo lo que aprendió desde el 2010 hasta ahora.
Los VFX usados en Tenet, o Interestellar, el storytelling de Dunkirk, y su continuo trabajo con Hans Zimmer parece que fueron un cierto tipo de semilla que germinó en Oppenheimer. El actual estreno de Nolan presenta formas muy fáciles de entender cómo es que el mundo de la física, oculto para muchos, se presenta a su protagonista a través de unos efectos especiales muy bien logrados. La música, esta vez hecha por Ludwig Göransson, tiene la cantidad exacta de volumen y de tensión que se necesita en momentos donde vas a estar a la orilla de tu butaca. Los silencios también están aplicados de una manera excelsa. Los cortes de continuidad, que parece haber usado en Dunkirkde manera muy rudimentaria, aquí están muy bien hechos con solo un cambio en el color de la pantalla.
En cuanto al reparto, a pesar de que tiene varios actores fetiche, en esta ocasión Cillian Murphy ofrece un abanico de emociones muy ad hoc a lo que vive Oppenheimer a lo largo de la cinta. Emily Blunt tiene que estar nominada a mejor actriz de reparto por su papel como la esposa del protagonista. Otro que sin duda merece una nominación es Robert Downey Jr. No es fácil quitarte la capa de supehéroe (o en este caso la armadura) e investirte con la piel de un ser humano lleno de fallas y con intereses muy cuestionables de poder, con todos los sentimientos que se necesitan plasmar en las grabaciones para que el público entienda perfectamente quién es quién en la cinta.
Oppenheimer es una clara muestra de que al final, los verdaderos enemigos de Estados Unidos son los que ideológicamente son contrarios a ellos. No importa si son Alemanes de los 40’s, rusos que supuestamente son “sus aliados” o países que a priori no representan un enemigo a vencer, pero sí un potencial amenaza, solo por el hecho de tener una visión distinta de la economía y el sistema que la sostiene. Lo importante es ganar, ganar a toda costa. Usar a quien sea necesario usar y desecharlo cuando ya deje de ser una pieza para el gran juego que están jugando.
Un pequeño detalle que quiero agregar es que si eres un ñoño de la historia o de la física, el gran elenco de científicos que se mecionan, ya sea de manera de diálogo o con su presencia en pantalla, es un homónimo a lo que se sentía cuando en otros proyectos de cine mencionan a -ese- personaje que hace que te emociones. Detalle importante es verla en IMAX, para que tanto el sonido como la calidad de la cinta se puedan disfrutar de la manera en que Nolan la pensó.
Para finalizar, crean el entusiasmo por Openheimer, sin duda es uno de los trabajos mejor hechos por Nolan. Todo lo que probó en producciones pasadas llevan a esta película a un grado de perfección que el director tenía sin alcanzar desde que finalizó su trilogía de Batman.
La nueva película arácnida ya está aquí pero ¿Está a la altura de su precuela que ganó un oscar? Aquí te contamos sin spoilers (o esperamos que no tantos) de qué va esta nueva historia de Miles Morales y su cruce en el Spiderverso.
Hay algo que dejar en claro desde un inicio: Spider-man: Into the Spider-verse, la historia que se nos presentó en el 2018 fue un hito en muchos sentidos. Primero nos presentó un Spider-man que para muchos fans casuales del arácnido era bastante nuevo, es por esto que Sony y Marvel supieron muy bien cómo “enganchar” a un público más grande (más adelante esto será importante). Segundo, no reinventó, pero sí puso la animación en un nuevo punto que hasta ahora se ha replicado exitosamente a través de diferentes historias, cinta como Los Mitchels vs las Máquinas, El Gato con Botas o la siguiente película de las Tortuga Ninja bebieron muchísimo de cómo se realizó la primer aventura cinemática de Miles.
Esta nueva historia de Miles cambia de Co-protagonista. En la cinta pasada teníamos a Peter B. Parker como mentor de Miles y mostrándole lo que significa tomar el manto de Spider-man. En esta ocasión es Gwen Stacy y su versión de Spider-Woman (o Spider-Gwen para los amigos) la que comparte más tiempo en pantalla con Miles. Sin embargo, a opinión personal, no llega a llenar de la misma manera este espacio y, para no decir spoilers, solo diré que con Peter B. Parker se usó un truco bastante sencillo para que la audiencia conectara rápidamente con el personaje: Lo hicieron pasar como si fuera el Spiderman de Sam Raimi. Usaron elementos clave de las películas del 2002 para que se “entendiera” que se trata del mismo Spiderman y si bien, si no viste esta película no ibas a “encariñarte” con el personaje, muchos conectamos con Peter B. Parker gracias a haber visto estas primeras historias en el cine del arácnido.
Esto es lo que le falta tanto a Gwen como con, para mi pesar, Miguel O’hara. No sabemos su contexto. Si bien se entiende su pasado, por lo menos para mí, falta esa conexión con las motivaciones, bloqueos, o deseos de estos personajes. Caso totalmente contrario es Miles y, después de todo, esta es su historia. Se nota como ya ha pasado tiempo bajo la máscara y cómo la ciudad de Nueva York se ha adaptado a la presencia de este spiderman. Aquí quiero hacer un paréntesis muy pequeño: Guillermo del Toro tiene razón ¿En qué? en su posición de que la animación no es solo para niños, sirve para contar historias y la de Miles es una que no solo avanza por un muy buen camino, sino que se hace más compleja.
Esta es una historia de un conflicto clásico: Lo que esta destinado a pasar vs lo que yo quiero hacer. Esta cinta tiene muchísimos momentos que para muchos, quienes acostumbrados a la acción y al frenesí, parecería lenta, pero no, son estos momentos tranquilos, estos diálogos lo que convierte en esta película en un salto mayor que su antecesora. Miles tendrá que decidir si se rinde ante el destino o su escribe el propio y en el trayecto te puedes sentir identificado no solo con cuestiones que viviste o estás viviendo, sino también con la posición del principal antagonista, el Spiderman 2099. Y no, Spot (o “La mancha” en Latinoamérica) es un villano que solo hace su aparición para que la verdadera trama se desenvuelva.
Como lo pregunté al principio ¿Está a la altura de su antecesora? La respuesta corta es: Sí, pero…, y la respuesta larga es: no, aunque… Esto es por varios factores. Visualmente la película es una evidente mejora a Into the Spiderverse, cada personaje principal se siente distinto, tanto en su forma de ser animado como en su forma de moverse o columpiarse en pantalla. Los detalles en esta ocasión te hacen sentir como si estuvieras viendo un cómic ser animado. Incluso desde el intro se da un fuerte indicio de que efectivamente esto se trata de un cómic. Como lo mencioné anteriormente, tanto con Miguel O’hara y con Gwen Stacy no conecté de todo con sus motivaciones o sus decisiones, siento que hay ciertas partes flojas del guión con ellos ya que son personajes que son bastante complejos pero no hay una presentación, salvo de unos cuantos minutos, de porqué actúan cómo actúan a lo largo de la cinta (un poco más con Spiderman 2099 que con Gwen Stacy), sin embargo esto no es un impedimento para poder disfrutar de la película.
Ahora, el gran tema que muchos soltaron en redes: El tan temido doblaje. Nuestra experiencia en el cine fue precisamente de esa manera, doblada al español latino y con todo lo que eso implica, los Star Talents. A grandes razgos ni noté quien actuó de quien como una spiderpersona dentro de la cinta. Se mencionaron nombres como los de Andrés Navy, Juan Guarnizo, Gaby Meza, Alex Montiel o Javier Ibarreche (que es este último el que tiene más participación al tratarse de Spot) entre otros. El doblaje, en cuanto personajes principales, está excelente, no tengo peros con la aparición de los Star Talents ya que todos ellos tienen una línea o dos que cualquiera que esté leyendo esto pudiera haber hecho y no habría ninguna diferencia para el guión o la película (salvo la de atraer a las audiencias de estos al cine para ver su participación).
Sin embargo tengo un gran pero con Spot. Si bien el personaje, que hizo su primera aparición en el 84, se ha ido tornando con las décadas (y en parte gracias a la animación) en uno bastante olvidable e incluso de chiste, se nos olvida que este personaje tiene un poder muy grande y que también tiene motivaciones muy firmes. Si bien su origen fue ligeramente cambiado para encajarlo en este universo, no sé si debido al doblaje, no me lo puedo tomar tan en serio. La película tiene dos partes muy marcadas, una primera más en tono cómica y la segunda en un tono totalmente serio y hasta cierto punto sombrío. Es en esta segunda parte que el trabajo de Ibarreche no me convenció del todo. No me mal entiendan, siento que Javier tiene un gran futuro como actor de doblaje si se lo propone, pero es en la parte seria que, cuando intenta gritar o ser efusivo con Miles que se le sale el tono que todos los que lo conocemos en redes reconocemos y es ahí donde se rompe el personaje. No se la crees por que sientes que estas escuchando una reseña de Javier en Tik Tok y no la amenaza inminente de Spot. Me hace falta verla en su idioma original para dar el veredicto final y saber si se trata de una decisión de guión o fue una decisión de la dirección en el doblaje Latino.
Spiderman Across the Spiderverse es una digna secuela de Into the Spiderverse, incluso, a riesgo de que me linchen en comentarios, podría decir que, dentro del universo de Miles, podría encajar perfectamente como lo hizo The Empire Strike Back en Star Wars. Mejora visualmente y le da un paso más profundo a Miles, a su familia y lo que significa ser Spider-man, lo que tienes que perder para serlo y lo que significa realmente que “Con un gran poder también llega una gran responsabilidad”. Miles es la estrella de esta saga y sin duda será esta trilogía (porque sí, esta película es una conexión entre la anterior y la que sigue) la que le dará su lugar definitivo como uno de los grandes spider-mans que hemos visto desde el inicio del siglo. Yo sin duda le daré unas cuantas vueltas más a esta película ya que es bastante disfrutare y bastante compleja.
Como dato adicional hay no solo uno, si no decenas de guiños a todo lo que es spiderman, películas, referencias, chistes, cómics, lugares. No creo que ningún video de Youtube de esos que encabezan con “100 cosas que no viste de” pueda hacerle justicia a las cientos de referencias que pude notar en la cinta. Spider-Punk sin duda se lleva el merecido reconocimiento como el mejor personaje secundario del reparto (casi como lo hizo Spider-Ham o el Spider-Man Noir de la primera película, incluso mejor).
Así que, si no sabías qué ver este fin de semana, Spiderman: Across the spiderverse es sin duda una opción que no te puedes perder. No importa si a spider-man lo conociste en los cómics, con Tobey Mcguire, Andrew Garfield o Tom Holland, con Spiderman y sus amigos, con la serie de los 90, con Spectacular Spiderman, sea de dónde sea que conozcas al personaje, lleves 30 años o 3 meses, te prometo que vas a disfrutar de esta película.
Mañana el público tapatío podrá disfrutar de una nueva edición del Corona Capital GDL, pero ¿Qué hay de nuevo en esta edición? Nosotros te contamos.
La edición del Corona Capital GDL de este 2023 nos traerá shows inolvidables de la mano de Imagine Dragons, Interpool, Pixies, Thundercat, M83, Foals y muchos artistas más. Si asististe a la edición 2022 sabrás que se llevará a cabo en el mismo lugar: El Valle VFG.
En esta ocasión, en caso de que aún no tengas tus boletos, podrás adquirirlos en la taquilla de la Arena VFG, la cual se encontrará a la entrada del valle, a mano derecha. El recorrido para entrar será entrando por la arena y siguiendo las señalizaciones hasta pasar al valle. También puedes adquirir boletos a través del sistema Ticketmaster, al precio del día del evento más el cargo por servicios.
Si bien sabemos por festivales pasados que llegar al Valle VFG no es tan fácil, debido al tráfico habitual que hay en la carretera a Chapala los fines de semana, en esta ocasión tanto OCESA como el Corona Capital se han preparado mejor y aprendiendo de ediciones pasadas. En esta ocasión se contará con dos estacionamientos, uno frente a la Arena VFG y otro dentro del recinto. Se contará con más espacios respecto al año anterior y tendrán un costo de 200 pesos.
Pero, si no quieres ir en tu auto puedes adquirir el servicio de Ticket2Ride, el cual tendrá más de 200 camiones en servicio y poder transportar a más de 8.000 personas al Valle VFG.
El viaje es redondo por cada día del festival. El traslado de ida del Ticket2Ride al Corona Capital será 11:00 a 17:00 horas, con salidas cada 2 horas.
El costo será de 300 pesos y tendrá 5 puntos de salida y retorno:
Plaza del Sol: sobre Avenida Plaza del Sol y esquina López Mateos, a un costado del estacionamiento
Plaza Patria: sobre Avenida Patria, a un costado del estacionamiento frente a la plaza
Plaza Centro Sur: sobre calle Colón, frente a Telcel y Coppel
Terminal Nueva: en Avenida Patria (Central Nueva, en San Pedro Tlaquepaque)
Terminal Vieja: sobre calle Estadio, colonia Las Conchas, en Guadalajara.
El acomodo de los escenarios será otra mejora respecto al año pasado pues, está vez estarán más cercanos. El escenario Corona Agua Rifada y el escenario KIA estarán frente uno del otro. Entrando te encontrarás enseguida con el escenario KIA, a diferencia del año pasado que se encontraba un poco más lejos del Viva Tent.
Si se trata de comer, esta ocasión tendrá mucho más ofertas gastronómicas, al igual que más puntos de hidratación. Así que sí, llévate un bote para el agua que no pase de 1LT y que no sea de vidrio. Si quieres un momento para descansar, esta vez habrá 6 zonas de sombra y una de ellas estará intervenida por un artista internacional sorpresa.
El Corona Capital es el primer festival sostenible ecológicamente con certificación a nivel internacional. La organización del festival trata de dejar una marca positiva al medio ambiente del Valle VFG, verás las zonas con césped natural están verdes y bien cuidadas. Por último, existe un gran esfuerzo por parte de la organización en homologar el Corona Capital de la CDMX con el de Guadalajara, por lo que espera sorpresas en atracciones que antes no había en ediciones pasadas.
Una recomendación es llevar bloqueador y repelente. El primero para evitar que el sol haga de las suyas durante esta edición del #CCPGDL y el segundo es necesario ya que, al tratarse de un área verde natural, es posible la presencia de moscos e insectos pertenecientes a la zona. Sin más, prepárate para tener dos días llenos de música y diversión, lejos del estrés de la ciudad.
– Arthur Schopenhauerdecía que se puede medir la inteligencia de una persona por su agudeza auditiva
– ¿No fue él quien empujo a una mujer por las escaleras?
– ¿Y eso en qué afectó su trabajo?
TÁR. 2022. Todd Field
Aunque un poco equivocado, ese es un fragmento de un diálogo directo de TÁR, una película de Todd Fields que es fuerte contendiente a ser multi-premiada en los Óscares.
Al igual que Schopenhauer, nuestra protagonista, Lydia Tár (Cate Blanchett)realiza actos dudosos que ponen en duda también su genio, el cual podría rayar en lo obsesivo.
La película es sólida en sus diferentes actos. La presentación del personaje de Blanchett y su contexto social y cultural son presentados a través de diferentes detalles muy pequeños en ocasiones que, si te distraes, puede que no veas. Todo es un juego de props, perspectivas de cámara y ciertos gestos que Tár realiza que construyen muy bien su esencia.
El guión, también escrito por Field, se muestra en todo su esplendor durante las conversaciones que se llevan a acabo por todo el filme. Igualmente la dirección del corte tiene varias escenas paralelas que construyen muy bien la historia.
Las actuaciones e Sophie Kauer y Nina Hoss son un excelente complemento a la interpretación de Blanchett, incluso se siente la originalidad de cada personaje cada que tiene una conversación. Sus intereses y metas son bastante bien representadas.
TÁR es una cinta que no puede pasar desapercibida en las entregas de premios que vienen en las siguientes semanas. Va a ser difícil no poder decir “Es que merecía ganar” o “Merecido premio que se llevo” en cada terna donde se lleve un premio o no. Sin duda es una película que, si no eres de los que prefieren el CGI, las explosiones y en cambio te gustan las películas a las cuales les puedes encontrar, a propósito, miles de interpretaciones, esta es una opción que no te debes de perder.
Estamos a 50 días del Festival Tecate Coordenada presentado por OCESA, cuando esta nota se escribió. Uno de los festivales que han nacido en Guadalajara y que se ha vuelto poco a poco en una especie de símbolo para la ciudad. Y esa sensación no solo es exclusiva de los asistentes, los mismos organizadores fueron muy concisos al decir que este es el festival de la ciudad.
La visión del festival no es la de competir con los otros festivales que se presentan en el México, sino de ser uno de los más reconocidos a nivel mundial, compitiendo con ciudades como Brasil o Londres, de acuerdo a palabras de la misma organización.
Esta ocasión el Tecate Coordenada se llevará a cabo en la explanada de la Arena VFG y se espera la asistencia de más de 20.000 personas cada día. Un tema que llamó mucho la atención fue precisamente la locación, pues en ocasiones pasadas con recientes eventos llevados en este venue, se han tenido complicaciones con la llegada a éste. Para poder mitigar un poco este tema los organizadores han optado por hacer dos rutas de transporte directo al festival. Dichas rutas partirán del la Central Camionera Antigua y la Nueva Central Camionera de Guadalara.
Las salidas de estos puntos iniciarán a partir de las 13:00 hrs de ambos días y las últimas corridas desde la Arena VFG hacia ambos lugares será a las 2:00 a.m. Los boletos tendrán un costo de 50 pesos mexicanos y podrás adquirirlos en la página de Ticketmaster más el cargo por servicio. En esta ocasión se contará con boletos digitales, lo cual servirá para no tener que dirigirse a los centros de canje. La organización hizo mucho énfasis en compartir tu auto si es que tienes la posibilidad. Recordando que este es el festival de todxs y que esperan la llegada de familias y amigos al recinto de Vicente Fernandez.
En esta ocasión se tuvo la presencia de varios artistas del cartel a través de una videollamada donde todos se mostraron entusiasmados por el Tecate Coordenada y su más reciente edición. Muchos compartieron que desde antes de la pandemia de COVID-19 estaban atentos al regreso de esta fiesta tapatía de la música.
Agrupaciones como el Cuarteto de Nos, Technicolor Fabrics comentaron que tienen sorpresas para el Festival. La Banda los Recoditos comentaron que era para ellos un honor ser parte del Coordenada pues pueden ver cómo la música se puede compartir con todos y que esperan poder tener colaboraciones con más de uno de sus compañeros de cartel.
En ocasiones previas del festival se pudo contar con opciones de Meet & Greet con los artistas, cuestión que se mencionó durante la ronda de preguntas y respuestas a lo que la organización comentó que esto eventualmente volvera, pero que no será en esta ocasión pues, al tener todavía rezagos de la pandemia de COVID-19 muchos artistas no se harían participes a dichos eventos debido a que tienen agendas que cubrir en diferentes ciudades del mundo.
Hubo un tema con la presentación de Casa Comedy y su escenario. Y es que dentro de los anunciados para presentarse dentro de este escenario se encuentran Mau Nieto y Platanito, quienes tienen denuncias en su contra por abuso. Los organizadores dijeron no estar enterados de este tema y que les tomaba por sorpresa, sin embargo se mostraron abiertos ver cómo evoluciona el tema y tomar las medidas que sean necesarias.
Lo que se espera es que este festival sea uno para recordar y donde las familias se puedan sentir seguras de ir y poder dejar en ellos el deseo de regresar al siguiente año para esperar las sorpresas que pueda tener una nueva edición del Tecate Coordenada. Recuerda que a partir de este miércoles 17 de agosto podrás comprar los boletos individuales. No te quedes fuera y compra tus entradas antes de que se acaben.
Uno de los Super Héroes de Marvel que ha ganado bastante popularidad gracias al carisma y encanto del Actor que lo interpreta Chris Hemsworth regresa en una nueva historia , que comienza justo después de su “exilio” voluntario de End Game , donde decide embarcarse junto a los Guardianes de la Galaxia para poder encontrarse.
A la par de esto veremos de nuevo a la doctora Jane Foster , quien por azares del destino , tendrá que reencontrarse con Thor con épicos resultados.
Taika Waititi , quien ya habia cimentado tanto a personajes como una linea argumental con Thor en Thor Ragnarok , logra superar su formula entre humor , escenarios llenos de color y mistica ochentera y cosmica, dandonos una redencion de ese “Fat Thor” , para darnos una versión mas equilibrada del personaje, que a pesar de seguir atormentado por el amor, logra dejar de lado a el Thor en extremo bobo , por uno con mejores emociones.
Así mismo Thor Love And Thunder esta plagada de cameos y referencias a entidades cósmicas del universo Marvel , dioses y uno que otro personaje para los hardcore marvelitas.
Dicen que un héroe es tan bueno como lo es su villano, y en este caso Gorr interpretado por Christian Bale , logra encajar como villano y dar esa apariencia de maldad y tensión que se necesita para la trama, sobre todo por el juego de luces y sombras con los que juega el director , que llenan de pesadez la atmósfera , pero a la vez sirven de lienzo para pintar la pantalla con luces y destellos neon que le dan toda esa emoción a las peleas.
sin duda si eres fan de Thor, o si disfrutaste Thor Ragnarok , saldrás bastante satisfecho o satisfecha de esta cinta, pero si eres de los que se denominan “puristas” y no entiende que el cine de super héroes es una alusión a los cómics, que pueden mezclar desde hiper violencia gráfica, hasta humor y temática social en un mismo tomo, mejor evítala y deja ese espacio para que alguien mas la disfrute en un mejor lugar.
Los créditos son una bonita referencia a el hard rock y el glam de los 80’s y toda su estética que marcaron esa época. La cinta cuenta con 2 escenas post créditos.
Hablando con un amigo tras la película llegamos a la conclusión que este proyecto se dio como un “¿Qué nos falta hacer?” de parte de los Foo Fighters y Dave Grhol. Esta es la respuesta.
La aseveración con la que inicio esta nota es totalmente cierta: No es para todos. Pero ¿Por qué?, la respuesta es muy sencilla: Si no eres fan de los Foo Fighters o del cine Clase B, definitivamente voltea a otro lado, hay varias películas que podrías ver este fin de semana. Y, por otro lado, si lo tuyo es el cine exagerado, con un tanto del toque de “terror” de los 80, gore y sangre, esta es una película que tienes que ver.
Si decidiste seguir leyendo tras esa premisa te voy a ser honesto, yo no soy tan fan de los Foo Fighters, afortunadamente estuve con un amigo que sí lo es y al ver cómo reaccionaba a cameos inesperados y chistes muy reconocibles (hasta para mí) sobre la banda y la escena que los inspira es, sin duda, lo que la hace disfrutable, de nuevo, para verdaderos fans.
Eso es lo que puedo hablar en cuanto al elenco, ahora, en cuanto a historia y su inspiración, de eso sí puedo compartir más. La base son las películas Slasher que todos vimos. Cintas como Halloween, Chainsaw Massacre, o Nightmare on Elm Street convergen en esta cinta, pero no cómo tu crees.
Si bien todos vemos esas películas, que en su momento le causaron a más de uno pesadillas, hoy en día, cuando las revisitamos, ya las vemos con otra perspectiva, la del mundo actual, y sabemos que muchas de las situaciones que suceden en ellas, son por demás absurdas.
El camarógrafo profesioal BJ McDonnell, quien ha participado en producciones como Shazam, Avengers Age of Ultron o series como American Horror Story, se estrena como director de largometrajes con esta película. Si bien no es una cinta que te dejará pensando en lo complejo de la vida o la inmensidad de el universo y cómo las decisiones que tomes te llevan a ser quien eres, lo que sí es es una película que está hecha para no pensarla, es simplemente sentarte a ver humor exagerado a partir de clichés de películas de terror.
Se nota el trabajo de McDonnell en el manejo de la cámara y las tomas que hace y sus diferentes influencias al hacer este largometrahje, regreso a las cintas mencionadas unos parrafos arriba. Parece que toma inspiración en lo más absurdo de cada una de ellas y lo lleva a un lugar cómodo para hacer humor con ello. Las escenas de gore que tiene, aunque bastantes, son esos chistes involuntarios que te llevan a pensar “¿Quién demonios moriría así?” y sirven para que te des cuenta que esta no es una cinta que se tome en serio a sí misma.
La actuación de cada miembro de la banda, como ellos mismos dentro de este mundo de “terror” son buenas a secas. No exigen mucho de los músicos quienes han sabido ‘caricaturizar’ sus personalidades en la hora y cuarenta minutos que dura esta película.
Pareciera que solo he escrito cosas “malas” acerca de esta propuesta de los Foo Fighters, pero vuelvo al inicio, es por esto que no es para todos. Si tu plan es pasar un momento sin pensar, solo ver absurdos y salir a distraerte, aún sin conocer a la banda o el género al cual hace referencia, podrías verla y quizá disfrutarla. Si quieres una película seria, definitivamente tienes que voltear a otro lado y, si tú te sabes toda la canción de “Everlong“, saltaste con “Monkey Wrench” y la piel se te pone de gallina al escuchar “Best Of You“, esta es una película que vas a disfrutar como niño.
¡Dreamers! nos vemos el 19 y 20 de Noviembre en la explanada del estadio Akron para volver a bailar como nunca y disfrutar de la magia. 🤩🙌🪄
¡Al igual que ustedes estamos muy emocionados por vivir la magia de esta tercera edición! 🤍✨ Como sabrán han sido tiempos complicados y todos estos días de ausencia hemos estado trabajando con las autoridades correspondientes para hacer posible este sueño. Ya que Dreamfields es un festival responsable decidimos darle prioridad a la seguridad de todos nuestros asistentes y familia Dreamfields.
Para todos nuestros dreamers que ya cuentan con sus boletos 🎟 deben saber que estos serán válidos para la nueva fecha por lo que no es necesario realizar ningún cambio. 🌈🦄
Los intérpretes de “I’m Just a Kid” se preparan para romper el Teatro Diana el 6 de abril
*Preventa Citibanamex: 7 y 8 de febrero
Desde Montreal, Simple Plan regresa a Guadalajara para armar un espectáculo sin precedentes lleno de energía y sorpresas. Esta vez, Pierre, Chuck, Jeff y Sébastien pisarán el escenario del Teatro Diana el próximo 6 de abril para ofrecer una noche que promete ser inolvidable para los más grandes amantes del rock de los años 2000 y la ola Emo.
Consigue tus boletos en la Preventa Citibanamex este 7 y 8 de febrero o, puedes hacerlo un día después a través de la red Ticketmaster y en las taquillas del inmueble en venta al público en general.Después del gran éxito de su poderoso disco debut, No Pads, No Helmets…Just Balls en 2002, los canadienses obtuvieron los reflectores internacionales y su popularidad solo se incrementó con las siguientes producciones: Still Not Getting Any (2004), Simple Plan (2008), Get Your Heart On! (2011) y Taking One for the Team (2016).
Ahora… ¡Simple Plan regresa a México con nueva música! Su nuevo sencillo, “The Antidote”, es la oportunidad perfecta para romper bocinas y conectar una vez más con cada fan del mundo. Fue producida por Zakk Cervini, quien ha trabajado con artistas como blink-182 y Machine Gun Kelly, por mencionar algunos, como parte de su próximo sexto álbum de estudio que será lanzado muy pronto. ¡Escúchala ahora en plataformas digitales!
Prepárate, porque Simple Plan viene con toda la energía para armar una poderosa gira que contempla el festival Pa’l Norte en Monterrey, además de Puebla, CDMX y, ahora, ¡Guadalajara! Aparta la fecha: el 6 de abril en el Teatro Diana. Adquiere tus entradas en la Preventa Citibanamex los días 7 y 8 de febrero o un día después a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
No hay imagen o video que haga justicia a lo experimentado ayer por una sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas al tope de energía. Parecería una exageración la aseveración que acabo de hacer, pero no es una falsedad.
Podría ser mi parte nostálgica la que habla al no poder haber asistido a conciertos durante ya casi año y medio, sin embargo ayer pareció que el tiempo en realidad no fue tanto, hasta lo olvidé en algún momento. La banda integrada por David Velasco, Fernando de la Huerta, Diego Rangel y Victor Valverde salió al rededor de las 9:40 de la noche para deleitar a su público tapatío.
Es curioso ver que la frase “Nadie es profeta en su tierra” no sea una tajante para la agrupación. Horas antes del concierto se había anunciado que el evento era un Sold Out. Pasando por temas como “Pajaros”, “Huitzil” o “Himno Eterno” los presentes corearon y bailaron al ritmo que estos músicos ponían. Al grado de que hubo varias veces que las personas de seguridad que estaban al rededor tenían que recordarle a los asistentes que permanecieran en sus asientos, es difícil obedecer cuando la emoción te está ganando.
¿A qué me refiero con “La experiencia”? Nada más obvio. Esta es una banda que se tiene que ver en vivo sí o sí. Probablemente algunos de ustedes los hayan visto en algún festival de manera incidental. Sin embargo, verlos solo a ellos es algo especial.
No hablo como un fan de la banda sino de una manera crítica en su presentación. La coordinación que tienen con su ingeniero de audio o con el personal encargado de la iluminación se nota. Se ven las horas que han invertido en crear una atmósfera única.
El público nunca paro de demostrar el amor que le tienen a esta agrupación, por más de una hora nadie estuvo sentado, a pesar de ser un recinto para disfrutar otros eventos, la sala Plácido Domingo no había estado, o por lo menos, no las veces que me ha tocado estar en ella, más al borde de la emoción.
Sin más, espero que la siguiente vez que tengamos la oportunidad de ver un show de este calibre, volvamos a ver esa alegría que despide el ver a una banda tan entregada al disfrute del público, como a un público tan fraterno.
¿Estuviste ahí? ¡Déjanos tus imágenes! Quizá entre todos podamos representar un poco de lo mucho que ayer se vivió en el Conjunto Santander.
