#Opinión. Rápidos y Furiosos X: divertidísima.

Han pasado 22 años desde la primer entrega de rápido y furioso y sin duda cuando saga se hace vieja el reto es como darle frescura. La décima entrega de los autos, el reggeton, las cervezas corona y las escenas de acción sin límite logra lo que para muchos era imposible: darle un tanque de oxígeno y con ello la oportunidad de extender la franquicia.

La película dura 2 horas 20 y de verdad se pasa en un suspiro, está llena de todo lo que uno espera ver en una película de este tipo: acción, comedia, acción, escuchar la palabra familia al menos 100 veces y más acción. Y es que cualquiera que vaya a ver rápido y furioso hay dos cosas que no espera: ver aplicadas las leyes de la física y una historia trascendental. Pero puedo decirles que de verdad esta película cumple su cometido: divertirnos.

La incorporación de un nuevo enemigo común y la manera en que han logrado mezclar las 9 entregas pasadas hacen de Rápidos y Furiosos X el inicio de una segunda etapa de la franquicia por así decirlo.

Sin duda es una película para verse en el cine y en la pantalla más grande posible, como siempre te recomiendo IMAX. Si eres fan de las películas de acción es un imperdible en el que pasarás toda la película al filo de la butaca y con una sonrisa de oreja a oreja.

La película tiene solo una escena post créditos así que no es necesario quedarte hasta el final. Eso sí, modera tu consumo de líquidos porque sino tendrás que salir corriendo un poco antes del final.

Si no eres fan de la saga y quieres verla, o eres súper fan pero la memoria ya no te da te recomiendo ver las siguientes entregas o al menos las reseñas antes de ver rápidos y furiosos X en este orden de prioridad:

– rápidos y furiosos 5

– rápidos y furiosos 9

– rápidos y furiosos 8

– rápidos y furiosos 7

Si bien no es indispensable si te permitirá tener fresca mucha información de la que se hace referencia en esta décima entrega y en las que están basadas muchos de los giros de tuerca en la historia.


¿Aún no ves el trailer?

#Opinión. Guardianes de la Galaxia 3: sublime.

Siempre los cierres de sagas son complicados, es difícil dar gusto a los fans con el camino que los personajes tomarán y las implicaciones de ello; si a eso le sumamos que Guardianes de la Galaxia tiene un montón de personajes fuertes y entrañables la marañana se vuelve aún más complicada.

A James Gunn le tomó dos horas y media lograrlo y de qué manera. La película es un sube y baja de emociones con risas, sonrisas, sorpresas y muchas, pero muchas lágrimas. Aplaudo que no hayan tomado puerta fácil de hacer una película llena de escenas de acción, efectos especiales por todo lados que resultara muy entretenida pero sin tomar riesgos; en esta tercera entrega se apuesta más por hurgar en las entregas de los personajes: sus emociones, sus miedos, sus anhelos, su pasado y por su puesto su futuro.

Guardianes de la Galaxia 3 muestra un camino para Marvel Studios que pueda darle la vuelta a este universo con películas más profundas con un mensaje claro sin dejar por supuesto de lado la acción y ese toque que solo esta saga puede lograr.

El soundtrack por supuesto es delicioso y divertido, las escenas cómicas son un hilo conductor importante que logran llevarnos de la mano por una historia cruda y a ciertos momentos debo reconocer dolorosa.

Para mi esta es una película que debes ver en cine sí o sí; el sumar a Lucas Animation en efectos especiales fue un acierto monumental y es que aún cuando la historia tiene algunos principios difíciles de ser creíbles el trabajo de postproducción logra que en ningún momento te sientas fuera de un escenario “real”.

La película cuenta con dos escenas post créditos y un montón de guiños a las dos primeras entregas y a aquellas en las que han tenido apariciones de los personajes por lo que te recomiendo verlas para tenerlas frescas y puedas disfrutar estos momentos con más claridad.

Última recomendación: lleva una caja gigantesca de kleenex, la vas a necesitar.

¿Aún no ves el trailer? Acá te lo dejo para que termines de convencerte.

Sangre para el vampiro / Reseña Renfield: Asistente de Vampiro

¡Wow!


Ese es el mejor adjetivo con el que se puede describir esta súper divertida película que desde que comienza, es una avalancha de golpes, sangre y mucha acción que querrás ver más de una vez.

Renfield: Asistente de Vampiro, nos cuenta el qué hubiera pasado si la pareja más famosa de transilvania (Drácula y su asistente) siguieran en la tierra, pero ahora en la modernidad.

Excelente continuación de una novela publicada en 1897 que a pesar de todas las miles de adaptaciones en el cine, esta nueva entrega, nos muestra de una manera sumamente divertida a un Renfield fiel a su amo y a la lucha de cómo sobrevivir a sus tareas de familiar de Drácula, en un mundo moderno.

Con una espléndida creación del personaje de Drácula, Nicolas Cage se lleva la película con cada una de las escenas en donde aparece, siendo esta no la primera vez en que el actor ha interpretado a un vampiro, ya que en

El beso del vampiro de 1988, lo hizo, también en una comedia de horror.

Renfield: Asistente de Vampiro es una mezcla de John Wick, Blade y otras más películas que te darán un excelente rato al verla.

Sin duda, hacer una película más (u otras dos), sería muy divertido de ver.

No te pierdas Renfield: Asistente de Vampiro que a pesar de ser muy violenta y gore, se recibe en un tono de comedia que disfrutarás.

¿La maldición de las adaptaciones se ha roto? / Reseña Super Mario Bros: La Película

Super Mario Bros: La película, es la tercera adaptación cinematográfica de la franquicia que representa Mario de Nintendo.

En esta ocasión y a diferencia de sus otras entregas paupérrimas, Aaron Horvath y Michael Jelenic le dieron la vuelta a esos malsabores de boca con una increíble propuesta que pudimos ver en pantalla y que sin duda, vale la pena en su formato 3D.

Contamos con un elenco de voces que incluyen a Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen, Fred Armisen, Sebastian Maniscalco, Kevin Michael Richardson y Charles Martinet, que fue ¡Totalmente increíble para los oídos!

La interpretación de cada uno le dió vida de una manera muy especial a cada personaje y me atrevo a decir que no hubo error en ninguno.

El problema con las adaptaciones cinematográficas que apelan a la nostalgia de nuestro niño interior, es que a veces son un conjunto de guiños que nos atrapan el sentimentalismo pero no son más que elementos para sacar la lagrimita. En Mario Bros: La película, tenemos una historia que se centra en un par de hermanos en Brooklyn (Mario y Luigi) que deciden dejar un trabajo estable por seguir su sueño.

¿Sentimos la angustia y frustración por la falta de apoyo de la familia? Sí, pero también fue un hermoso recuerdo de que en el camino, todos podemos conocer una Peach o un Toad que nos ayudará a recorrer esta vida llamada Tierras oscuras. No importa cuántos Koopas se atraviesen, incluso no importa si Bowser nos encarcela y amenaza de arrancarnos el bigote o de forzarnos a un matrimonio, el reino Champiñón y sus secuaces siempre te van a respaldar.

Quédate a las escenas post créditos, prepárate para reír y llorar y no te preocupes si tu acompañante no conoce nada sobre lo que va a ver, Mario Bros: La película, está diseñada para que todos podamos disfrutarla incluso si no eres un fanático ferviente.

Esperamos nominaciones al Oscar por el soundtrack y una alucinante segunda parte.

“Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, i love yooooooouuuu” 🎶

Mucho cuidado con lo que te encuentras… / Reseña Evil Dead: El Despertar

No hay otra manera de describir esta nueva entrega de la saga Evil Dead, como un baño de sangre, sustos y violencia que te harán amar más la franquicia o renunciar por completo al género de terror por todos los traumas que obtendrás al verla.

10 años tuvieron que pasar para que una nueva película de Evil Dead llegara a las salas cinematográficas y totalmente valió la pena la espera, y es que lo que Evil Dead: El despertar propone es un universo de maldad que no sabíamos que existía y que puede dar por lo menos una trilogía más.

Llena de ironía, jumpscares y mucha mucha sangre, esta nueva aventura nos saca del bosque y la cabaña en donde habíamos vivido las películas previas, para llevar el maleficio hacia la ciudad en donde una familia se verá totalmente acosada por entes que los harán sufrir, y mucho.

Evil Dead: El despertar, mantiene los elementos narrativos tradicionales que a los fans tanto nos gustan acompañados de un soundtrack excepcional que hará que te aferres a tu asiento o salgas corriendo.

El director Lee Cronin, que ya tiene basta experiencia en el género de terror, sin duda, verá su carrera catapultada por esta su más reciente película que como avalancha, no te da un solo segundo para respirar desde que arranca hasta que termina, ya que el gore aumenta conforme avanza hasta convertirla en una carnicería humana.

Si amas el género y la saga, serás sumamente feliz, si no la conoces, es una gran oportunidad de tener tu bautizo de sangre.

Un especial equipo de la mano de Woody Harrelson / Reseña Campeones

Como si aquel personaje de “Los blancos no saben saltar” siguiera por la línea del basquetbol, Woody Harrelson regresa a botar la pelota de la mano de un equipo que primero le sacará canas verdes, pero después le cambiará la vida.

“Campeones” una película del director Bobby Farrely, y que es la versión norteamericana de la española de 2018 dirigida por Javier Fesser, te hará pasar un divertido rato con las muchas puntadas de los que forman parte del equipo y que sobre ellos recae todo el guión en su parte más cómica mientras que Woody se encarga de lo más emocional.

En “Campeones” la inclusión real es el tema, ya que conocerás a excelentes chicos con discapacidades intelectuales que te robarán el corazón, en una conmovedora historia de un ex entrenador de ligas menores que se ve envuelto en situaciones legales que lo obligan a retomar lo que realmente importa en su vida y su carrera.

¡No te pierdas al magnífico elenco!


TIP: No es necesario que veas la versión española, pero te recomendamos que una vez viendo la de 2023, te des una vuelta para tener una doble diversión

TÁR o la muerte del autor

¿Dónde termina el genio y empieza el obsesivo?

– Arthur Schopenhauer decía que se puede medir la inteligencia de una persona por su agudeza auditiva

– ¿No fue él quien empujo a una mujer por las escaleras?

– ¿Y eso en qué afectó su trabajo?

TÁR. 2022. Todd Field

Aunque un poco equivocado, ese es un fragmento de un diálogo directo de TÁR, una película de Todd Fields que es fuerte contendiente a ser multi-premiada en los Óscares. 

Al igual que Schopenhauer, nuestra protagonista, Lydia Tár (Cate Blanchett) realiza actos dudosos que ponen en duda también su genio, el cual podría rayar en lo obsesivo.



La película es sólida en sus diferentes actos. La presentación del personaje de Blanchett y su contexto social y cultural son presentados a través de diferentes detalles muy pequeños en ocasiones que, si te distraes, puede que no veas. Todo es un juego de props, perspectivas de cámara y ciertos gestos que Tár realiza que construyen muy bien su esencia.

El guión, también escrito por Field, se muestra en todo su esplendor durante las conversaciones que se llevan a acabo por todo el filme. Igualmente la dirección del corte tiene varias escenas paralelas que construyen muy bien la historia.

Las actuaciones e Sophie Kauer y Nina Hoss son un excelente complemento a la interpretación de Blanchett, incluso se siente la originalidad de cada personaje cada que tiene una conversación. Sus intereses y metas son bastante bien representadas.

TÁR es una cinta que no puede pasar desapercibida en las entregas de premios que vienen en las siguientes semanas. Va a ser difícil no poder decir “Es que merecía ganar” o “Merecido premio que se llevo” en cada terna donde se lleve un premio o no. Sin duda es una película que, si no eres de los que prefieren el CGI, las explosiones y en cambio te gustan las películas a las cuales les puedes encontrar, a propósito, miles de interpretaciones, esta es una opción que no te debes de perder.

#Opinión. Quiero bailar con alguien: un biopic con música sensacional.

Por Enrique Chávez

Desde que se anunció la producción de “Quiero Bailar Con Alguien: La Historia De Whitney Houston” me entusiasmó la idea de conocer la versión “oficial” de la vida y muerte de una de las mujeres más incomprendidas de la historia musical. Mis expectativas eran muy altas y lamentablemente el resultado quedó por debajo, más no es una mala película. Nos encontramos ante un entretenido biopic, que sin embargo no llega al fondo de la historia.

Con un energético arranque, la película nos lleva a lo más alto, al viaje que convirtió a Houston en la artista más conocida del planeta, dándole el apelativo de “La Voz”. Desde muy joven, enamoró a todo el mundo con su talento y la coloco rápidamente entre las artistas más grandes de la historia. Lamentablemente su caída fue casi tan rápida como la subida, debido principalmente a su adicción a las drogas, a un matrimonio problemático y a la presión y expectativas de todo su núcleo, sumado al de la opinión pública. La luminaria falleció a los 48 años tras un incidente relacionado con las drogas, final que lamentablemente no sorprendió a muchos.

Evidentemente, este material es suficiente para que Hollywood eche la vista atrás y nos muestre la vida de la artista a lo grande. Si bien, el resultado no es malo, deja por el camino muchas dudas y la sensación de que nunca acaba de escarbar en el alma de la historia.

En 2017, el documental de Nick Broomfield “Whitney: Can I Be Me”, puso al descubierto un lado prácticamente desconocido de Whitney: su bisexualidad. En dicho material se revela cómo Whitney tuvo que ocultar y eventualmente terminar su relación con Robyn Crawford, su mejor amiga y pareja por muchos años. Primero fue la presión de su familia y luego una estrategia de imagen, fue ahí que comenzó a desprenderse de su esencia, para complacer.

Luego fue el documental “Whitney”, del aclamado director Kevin Macdonald el que mostró los conflictos que generó en Whitney el no encajar con su comunidad afroamericana, por acusarla de no enaltecerlos a través de su música y por el otro como nunca fue totalmente aceptada en una sociedad mayormente “blanca”, por estereotipos y racismo generacional.

Pero ambos materiales coinciden en que estos fueron detonantes que arrojaron a la interprete a evadir su realidad con el consumo de drogas, y que incluso su propia familia inducia para tener más y mejor control de su vida y dinero.

En “I wanna dance with somebody” se puede ser testigo de manera ficcionada, desde que es descubierta por quien fuese uno de sus mayores amigos y protectores, hasta su fallecimiento, una película con muchísimo que contar, de ahí que tenemos sus casi dos horas y media de duración), pero que no termina de encajar todas las piezas de forma coherente. Es una sensación extraña, porque la película es larga, pero se notan los cortes de tijera en la historia, las escenas encajadas a la fuerza en la película. Especialmente a partir de la segunda parte de la película, cuando todo empieza a desmoronarse en torno a Houston, con sus relaciones personales siendo destrozadas y con la artista sucumbiendo a las drogas. El guion es correcto, pero no se atreve a profundizar, y se queda a medio camino.

Es el dilema de los biopics. ¿cuidar la imagen del artista o mostrar la realidad sin filtros? No se trata de ir a los extremos sórdidos (como sucedió recientemente con “Blonde”, la biografía ficcionada de Marilyn Monroe) pero si de atreverse a narrar los momentos que nadie quiere narrar. En la película se insinúa veladamente la sexualidad de la artista, de los problemas con su padre, su matrimonio tóxico y mediático y las drogas… pero, por encimita. Nada más. Insisto, no es sordidez lo que busco. Es profundidad. Aquí hay miedo y lo esconden al tratar de exaltar los momentos de éxito de la cantante, pero no justifica jamás sus motivos autodestructivos. Por eso es por lo que el filme falla. 

Hay que resaltar el sensacional trabajo de Naomi Ackie quien sabe que imitar la voz de Houston es imposible, por lo que la mayoría de la película usa en sus canciones la voz original y no la de la actriz. Pero el resto del metraje, la Ackie sabe pasar por un enorme rango de emociones para dar vida al personaje. Desafortunadamente, cuando llega la etapa madura, la actriz tiene 31 años, no 48, y se nota. 

En conclusión, nos encontramos ante un biopic con un sólido reparto, quizá visualmente se siente como si fuera un telefilme, pero con cierta fuerza en la historia y un par de grandes ideas, no las termina de desarrollar, pero lo intenta al menos. Lo mejor, la representación completa de algunos momentos musicales importantes en la carrera de Whitney y disfrutar de su voz con el volumen y potencia que sólo una sala de cine nos puede brindar. Sólo por eso volvería a pagar con entusiasmo el boleto.

¿Aún no ves el trailer?

#Opinión. Ella dijo: un filme incomodo, elegante pero muy necesario.

Crecí amando Miramax, su cine, las grandes estrellas, actores y actrices que surgieron de decenas de películas que elevaron mi fervor por el celuloide.

En los 90’s no sólo se convirtió en la ventana más importante para la distribución de cine independiente en Estados Unidos con títulos como Juego de Lágrimas (The Crying Game, 1992), El Piano (The Piano, 1993), ¡Átame! (1989), sino que, luego de ser adquirida por The Walt Dinsey Company en 1993, se convirtió en el estudio líder en  obtener nominaciones a los Premios de la Academia por sus lanzamientos, muchos de los cuales resultaron en premios Oscar.

La década de los 90’s no sería la misma sin Pulp Fiction, Criaturas Celestiales, Shakespeare in Love, Scream y decenas de memorables títulos. Directores magistrales como Robert Rodriguez, Gus Van Sant, Quentin Tarantino, Peter Jackson o Steven Soderbergh lograron ganar el lugar que ocupan hoy, gracias a la oportunidad que Miramax les dio.

Pero detrás de este emporio de consolidación cinematográfica está un nombre: HARVEY WEINSTEIN. Para mí, ver su nombre era sinónimo de calidad y vanguardia.

Jamás hubiera imaginado la porquería detrás de ese estudio, de ese hombre y el precio del silencio de decenas de mujeres (desde personal administrativo hasta las grandes estrellas de Hollywood).

Ella dijo” es la adaptación cinematográfica del libro del mismo nombre, publicado en 2019 por Jodi Kantor y Megan Twohey y que relata todo el proceso de  su investigación realizada en el New York Times y que expuso la historia de abuso y conducta sexual inapropiada de Harvey Weinstein contra muchísimas mujeres. Carey Mulligan y Zoe Kazan encarnan de manera magistral (nominación segura a los Oscar) el proceso que emplearon para investigar y descubrir décadas de abuso de poder.

El filme retrata desde una perspectiva femenina (sin ser feminista), como es que la sociedad ha normalizado el machismo y que en gran parte de los sectores (incluido uno lleno de glamour como es el del cine), las mujeres callan por miedo. Afortunadamente desde hace unos años se ha ido rompiendo, y mucho es consecuencia a este escándalo mediático que tiene alcances de proporciones enormes. Las acusaciones sirvieron como catalizador para el movimiento #MeToo y finalmente dieron como resultado que Weinstein fuera sentenciado a 23 años de prisión.​

La película ha sido estrenada en diferentes festivales del mundo y ha recibido principalmente criticas favorables, y es que, además de sus interesantes valores de producción, dirección y edición, se da el lujo de incluir a mujeres reales representándose a ellas mismas, ya sea en presencia en pantalla, como es el caso de Ashley Judd, que fue nombrada en 2017 como Persona del año por la revista Time, por ser una de las primeras celebridades valientes que denuncio a Harvey Weinstein. Otra presencia interesante es la de Gwyneth Paltrow, que participa con su voz en momentos clave de la trama, transmitiendo con estos elemento un realismo casi documental al filme.

Recomiendo ampliamente no perderse “Ella dice”, un filme incomodo, elegante pero muy necesario.

Te dejamos el trailer:

#Opinión. El Gato con Botas: una película redonda.

DreamWorks Animation nos trae una nueva aventura del Gato con botas, el forajido que ha logrado crear una marca y estilo propio. Bajo la dirección de Joel Crawford, Trolls Holiday, The Croods, quien cuenta con amplia experiencia como guionista en películas como Bee movie y Kung fu panda, nos presenta una historia extraordinaria, increíblemente bien ejecutada y un arte maravilloso.


En esta ocasión veremos como Gato se acerca al final de su carrera, derivado de los excesos con los que ha vivido hasta ahora, se presentan sus consecuencias. Un giro inesperado que te lleva a pensar que cuando las cosas están dadas, siempre surgen opciones sobre las cuales deberás decidir, y el resultado siempre depende como lo afrontes, especialmente si tienes un mapa que adapta el camino según quien lo porte.
Veremos el regreso de Kitty patitas suaves, y algo de la historia no contada entre estos dos, conoceremos nuevos compañeros que ayudaran a nuestra pareja de gatos a entender la vida desde otra perspectiva. Con la misión de encontrar una estrella capaz de conceder un único deseo, tendremos una carrera frenética entre varias partes, cada uno buscando cumplir su sueño.


Los villanos de nuestra historia, fascinantes extremadamente carismáticos, cada uno con motivos completamente diferentes que pondrán la emoción y en más de una ocasión, el temor en cada escena, uno de ellos uno de ellos imposible de vencer, incluso en la vida real.
Por la parte de la animación, es simplemente impresionante, algunas secuencias de luchas dignas de videojuegos épicos (GOW), secuencias de cámaras que dan una fluidez que se agradece y se aprecia. Los personajes impecables, algo a lo que nos tiene acostumbrados DreamWorks, con una pequeña diferencia, algo que me tomo un tiempo identificar, los fondos, impactantes, como estar viendo una película sobre una pintura, donde si pones atención podrás incluso notar algunas pinceladas. Esta parte le da un impacto visual muy agradable y lindo, la innovación en la mezcla de estilos y el arte siempre refresca la experiencia.


Como parte del elenco tenemos al inigualable Antonio Banderas (no podía faltar), quien se encarga del doblaje al español e italiano, Salma Hayek, Olivia Colman, Harvey Guillen, entre otros y en su versión en español tenemos a Veronica Lopez Treviño, Julieta Nair Calvo, Pisano y Faisy.


Sin duda, una de las mejores películas del año, no encontramos algún punto de crítica, en la historia, la narrativa, la animación, la música, el ritmo, el mensaje… la conclusión, tenemos un todo completamente redondo.

Te damos el trailer: