La noche en la que todos soñamos

Fue Neil Gaiman quien dijo “El arte tiene que darnos algo que no sabíamos que nos hacía falta”, cuando se refería, en su caso, a la escritura. En ese “darnos” está una comunicación constante entre el creador y el observador, una relación simbiótica sin el cual no puede existir tal cosa como “arte” pero ¿Qué pasa cuando la comunicación no se cierra solo lo que sale de la boca de nuestro interlocutor? ¿Qué pasa cuando el mismo artista nos lleva por las sendas que él mismo planeó cuando estaba esbozando sus primeros trazos, esculpidas o letras para una canción?

Esa pregunta se podría responder en parte con lo que se vivió el viernes pasado con Kevin Johansen, en una fecha de su “Vecino Tour” en la sala tres del Conjunto Santander.

En medio de la polémica actual con posiciones políticas y dimes y diretes entre extranjeros y locales, el mensaje de Kevin fue claro: La unión.

El cantautor, que ha compartido escena con artista nacionales como Natalia Lafourcade, inició su concierto cerca de las 9:00 p.m. de un público lleno de emoción lo esperaba. Sin saberlo, estarían a punto de ser sorprendidos por un Kevin como suele ser, lleno de alegría, amor y de una sórdida tranquilidad al pronunciar sus acordes y versos, pues llegó desde la mitad del foro con su guitarra y caminó hacia el escenario que lo esperaba con una puesta en escena sencilla: Algunos instrumentos de percusión, su guitarra y una gran alfombra que adornaban la sala Plácido Domingo.

A través de la velada, casi “a la carta”, como él mismo la llamó, Kevin pasó por temas de toda su discografía, desde “The Nada”, hasta su más reciente material que promociona en la actual gira, “Algo ritmos”.

Con su energía, puso a cantar y bailar desde sus asientos a todos los que se dieron cita en la sala 3 del conjunto, que a pesar de tener asientos vacíos por las medidas actuales contra el Covid-19, sonaba a un lleno total con el desborde de gritos y vitoreo de los fans que coreaban “Desde que te perdí” o “Anoche Soñé Contigo”.

La velada sin duda, es un recuerdo que vivirá en las mentes y los corazones que asistieron al concierto en estas épocas donde lo que más necesitamos es un mensaje de unión y de hermandad, tal como el Estadounidense-Argentino lo desearía.

Opinión: G.I. Joe Snake Eyes.

G.I. Joe es otro caso de franquicia de películas inspiradas en juguetes (o para inspirar a comprar juguetes, como quieran verlo) que durante muchos años nos ha entregado distintas películas de acción, pero me atrevo a decir que Snake Eyes es de las historias mejor consolidadas.

G.I Joe Snake Eyes protagonizada por Henry Golding interpretando a Snake Eyes, un joven solitario y tenaz que es aceptado en un antiguo clan japonés, de nombre Arashikage, después de salvar la vida de su aparente heredero. A su llegada a Japón, el clan Arashikage le enseña a Snake Eyes los caminos del guerrero ninja, al mismo tiempo que le proporciona algo que ha estado anhelando: un hogar. Sin embargo, cuando se revelen los secretos de su pasado, se pondrá a prueba el honor y la lealtad de Snake Eyes, incluso si eso significa perder la confianza de las personas más cercanas a él.

La historia central es bastante sencilla y con dirección clara. En realidad el objetivo del protagonista no es complicado: buscar su lugar en el mundo y entender quién es. Se añade mucho los tintes clásicos de los clanes orientales abordando temas como el honor, la lealtad a los clanes y la confianza que puede romperse de manera definitiva en caso de cometer un error.

En cuanto a la acción en sí podemos decir que Cada batalla que tiene Snake Eyes tanto en solitario como en conjunto con Tommy Arashikage, están coreografiadas y editadas de forma tan exacta y precisa que es deleite para el espectador. Hay de todo, desde peleas físicas, persecuciones en moto y tiroteos.

¿Vale la pena verla? Si eres de las personas que no se pierde una película de John Wick definitivamente si. Si la acción te apasiona, esta película es bastante satisfactoria.

Opinión de Viejos

Viejos es la nueva entrega del director M. Night Shayamalan, quien ha dicho en varias entrevistas que es su manera de enmarcar el miedo que le causa envejecer.

Viejos cuenta la historia de una familia de vacacionistas de cuatro miembros, quienes son llevados por el gerente del impresionante resort en el que se hospedan a una playa secreta en donde deciden pasar unas cuantas horas.

Aunque parece ser un gran plan para disfrutar de un tiempo relajante, luego de días difíciles en su vida matrimonial, pronto Guy y Prisca, el matrimonio principal, así como las otras familias que están en la playa, descubren que algo en ese lugar ocasiona que quienes lo visitan empiecen a envejecer rápidamente y cuando los hijos de los protagonistas se convierten en adultos deberán encontrar una forma de escapar para salvar sus vidas.
Este director se caracteriza por sus películas tensas que mezclan horror y fantasía pero que al final decepcionan un poco por sus finales hechizos. Si, aunque diría que es una de sus mejores entregas por el amor con el que se hizo la cinematografía, la música, el cast y todos esos pequeños detalles, el total de la película puede sentirse como un área común al miedo del paso del tiempo y a las enfermedades que nos pueden afectar.

¿Vale la pena verla? Si, sobretodo si gustas de las películas de terror y quieres compartir una con alguien que suele alejarse del genero, ya que “Viejos” es un balance interesante entre drama y tensión que puede gustar al público en general.

OPINIÓN: UN JEFE EN PAÑALES 2

Titulo original: The Boss Baby: Family Busines
País: EUA
Año: 2021
Duración: 105 minutos
Género: Animación, aventura y comedia
Director:Tom McGrath
Reparto: Alec Baldwin, James Marsden, Amy Sedaris, Ariana Greenblatt, Eva Longoria, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow y Jeff Goldblum.
Sinopsis:
La segunda parte de la comedia animada Un Jefe en Pañales 2: Negocios de Familia de Dreamworks, regresa con los hermanos Templeton Tim y Ted que se han convertido en adultos, alejándose en caminos separados. En donde vemos a Tim como padre de familia y a Ted como un líder millonario. Sin embargo, la nueva jefa a cargo tiene como objetivo unirlos para enfrentar una nueva misión llevando a cabo un nuevo negocio familiar.
Opinión:
Esta segunda película nos promete estar atentos en la pantalla durante la función; gracias a sus chistes tanto para niños como para adultos y jóvenes, además de tocar el sentimentalismo de cada uno de nosotros sobre la relación con nuestras familias.
La película avanza de manera rápida, sin embargo, lleva la historia de buena manera, aunque llega a presentar algunos huecos, por ejemplo, el por qué el distanciamiento de los hermanos, así como esquivando algunos detalles de vida de cada uno después de la primera película.
La gran animación del estudio Dreamworks se percibe durante todas las escenas; cada detalle de los escenarios e imaginación de los personajes, es simplemente increíble, y desde un punto de vista personal es algo que disfruto ver en las nuevas películas de animación. Además de conectar muy bien la trama con muchas situaciones y problemas actuales: el uso excesivo de la tecnología, relaciones entre padres e hijos y la influencia de la educación en las nuevas generaciones.
A lo largo de la historia se perciben demasiadas referencias de la cultura actual, tanto de series, buenas canciones y frases que solo gracias al actor de doblaje en español Latinoamérica Mario Arvizu, logran sacar más de una risa en la función.
Es una película para ver en compañía familiar. Haciéndonos reflexionar más de una vez, sobre la importancia de la familia en nuestro círculo social, además de que es importante pasar tiempo de calidad con ellos, ya que el tiempo pasa demasiado rápido y debemos aprovecharlo al máximo, y dejar que de vez en cuando la imaginación se apodere de nosotros; reviviendo recuerdos memorables.

OPINIÓN SPACE JAM: UNA NUEVA ERA

La segunda película de los Looney toons junto a una gran estrella de la NBA por fin ha llegado a los cines y después de tanto tiempo de espera, al fin hemos podido ver esta nueva generación de Space Jam. Aquí les dejamos nuestra reseña.

Esta nueva entrega dirigida por Malcolm D. Lee, el mismo director de Scary movie 5, trae consigo a una nueva estrella de la NBA, ni más ni menos que al “Rey” Lebron James y con ellos otras estrellas del basketball, como de la pantalla grande y chica como Zendaya interpretando a Lola Bunny.

La mayoría de las actuaciones están bastante bien, en general Lebron James es convincente y como personaje tiene buen carisma. La historia y el conflicto se sienten algo forzado para poder llegar al partido. Sin embargo, las referencias a grandes jugadores de la NBA, así como al universo de Warner Brothers lo vuelve una película muy amena y sobre todo divertida para aquellos fans del famoso deporte ráfaga y las películas de Warner.

Space Jam: Una nueva era, al igual que su antecesora, busca ser una película para todo público, sencilla y que tanto amantes del basketball como niños y niñas puedan disfrutar durante un buen fin de semana.

Da click en el enlace para ver el trailer de Space Jam: Una nueva era.

OPINIÓN: EL DRAGÓN EN LA TETERA

Una película que ha divido opiniones, por un lado están los que creen que es una historia extremadamente sencilla y trillada; y por otro quienes la consideran un clásico instantáneo.

Esta película china retoma el sueño ancestral de cómo cambiaría tu vida si pudieras escoger 3 deseos, sin límites; ¿qué escogerías?, ¿qué es lo realmente importante?.

Esta historia tiene su grandeza en sus las partes que más se le critica, sí, es una historia sencilla; pero creo que muchas veces no se necesita una trama compleja para dar un mensaje fuerte. Sí, la historia parte de un lugar común, recorre un lugar común y el final aterriza en un lugar común. En todo momento uno sabe hacia donde va la historia, pero la manera en que está contada y las instituciones sociales en las que está soportada la hace completamente diferente.

El Dragón en la Tetera es una película que te hará reír, que te hará llorar, que te hará recordar a un montón de gente importante en tu vida y lo más importante aún, te permitirá abrir un diálogo con tus hijos, sobrinos o quien sea con quien compartas el bote de palomitas sobre lo que realmente importa.

¿No tienes plan para el fin de semana? Ve por tus palomitas y regálate 2 horas de diversión pura.

5 RAZONES PARA VER LA PURGA POR SIEMPRE

¿Aún no ves la Purga por siempre?

Te dejamos 5 razones para hacerlo.

SINOPSIS

Este verano, todas las reglas se rompen cuando una secta de maleantes sin ley decide que la purga anual no se detiene al amanecer, sino que permanecerá por siempre. Basada en el éxito récord de 12 Horas Para Sobrevivir de 2018, esta famosa franquicia de Blumhouse se sumerge esta vez en un terror completamente nuevo. Los miembros de un movimiento clandestino, que ya no se contentan con una noche anual de anarquía y asesinatos, deciden devolver a Estados Unidos el caos y las masacres sin fin, donde nadie volverá a estar a salvo. Adela (Ana de la Reguera, Cowboys & Aliens) y su esposo Juan (Tenoch Huerta, Días de Gracia) viven en Texas, donde Juan trabaja como peón en un rancho para la adinerada familia Tucker. Juan impresiona al patriarca Tucker, Caleb (Will Patton, Halloween), lo que atrae los celos y la ira de su hijo Dylan Tucker (Josh Lucas, Contra lo imposible).

En la mañana después de la purga, una banda de asesinos enmascarados ataca violenta e ilegalmente a la familia Tucker, incluida la esposa de Dylan (Cassidy Freeman, Los honestos Gemstones de HBO) y su hermana (Leven Rambin, Los Juegos del Hambre). Tras este hecho, la familia texana tendrá que verse obligada a unirse con Juan y su esposa para enfrentar a un país a punto de colapsar, que se hunde en un mar de caos y de sangre.

La Purga Por Siempre está dirigida por Everardo Gout, escritor y director del premiado thriller Días de Gracia. El guion está escrito por el creador de la franquicia y maestro narrativo James DeMonaco. La película está producida por los fundadores de la franquicia: Jason Blum para Blumhouse Productions; Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller de Platinum Dunes; y el dúo James DeMonaco y su socio de producción de toda la vida Sébastien K. Lemercier. para Man in a Tree. Los productores ejecutivos de la película son Marcei A. Brown, Everardo Gout y Jeanette Volturno. Universal Pictures, en asociación con Perfect World Pictures, presenta una producción de Platinum Dunes / Blumhouse / Man in a Tree.

RESEÑA: UN LUGAR EN SILENCIO 2

Si hablamos sobre los films del género terror que hemos tenido los últimos años sabemos que cuentan con una temática repetitiva, llenos de efectos “bu” y a veces sin algo novedoso. Pero hace 3 años, el actor John Krasinski se adentró al mundo del cine como director y nos trajo “Un lugar en silencio”, mostrando una temática y tensión diferente a la que ya se estaba manejando con otras entregas, logrando así un éxito en cartelera provocando la ansiosa espera por una secuela.

Como ya sabemos, la pandemia ha provocado diferentes retrasos en cartelera y uno de ellos fue la tan esperada segunda parte de “Un lugar en silencio” dirigida de nueva cuenta por John Krasinski y contando con las actuaciones del ya conocido reparto, Emily Blunt, Millicent SimmondsNoah Jupe y sumándose a ello el talentoso actor Cillian Murphy, llegando a nuestros cines desde el pasado 10 de Junio. Sin duda la actuación de Cillian Murphy cayó como anillo al dedo en esta nueva entrega, logrando una sinergia y fluidez con los demás personajes.

De  nueva cuenta nos encontramos con la familia Abbott en un mundo rodeado de criaturas con un nivel auditivo hipersensible, donde cualquier mínimo crujido provoca ser perseguido por ellos, causando un terror y una tensión diferente a otras entregas que hemos tenido sobre el mismo género y así continuar con el material novedoso y prometedor de Krasinski.

El film nos recibe con escenas inesperadas que no les contaremos aquí, (porque spoiler) para así darle pie y enlazar con la primera entrega. Creando mayor solides sin perder ese toque especial de suspenso y  lo que quizá apunta a ser una nueva franquicia por la manera tan abierta en que terminó la película.

Si eres amante del suspenso y terror no dudes en visitar los cines con esta nueva modalidad de distanciamiento social ya que amarás cada uno de los minutos que verás en pantalla, desde los detalles con los que crearon a estas criaturas siniestras, hasta la fotografía de este film.