OPINIÓN. PECADORES. La increíble película oculta de Warner Bros.

“Hechizante, magnética y refrescante. Eso y más es la nueva película del director de Creed.”

SINNERS Trailer: Ryan Coogler And Michael B. Jordan Made A Vampire Movie

En el cuarto mes del año, en medio de remakes como Blanca Nieves de Disney y secuelas como Capitán América: Un nuevo mundo llega Pecadores una película que se une a Nosferatu y La chica de la aguja en la cumbre del cine de autoral y que vienen a darnos una brisa de cine fresco entre tantos refritos y secuelas.

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Dirigida y escrita por Ryan Coogler (Creed, 2015), con música compuesta por Ludwig Göransson (The mandalorian, 2019-2023) y protagonizada por Michael B. Jordan (Creed,2015) , Wunmi Mosaku (Lovecraft Country, 2020) , Jack O´Connel (Increvantable, 2014), Hailee Steinfield (Hawkeye, 2021) y Miles Caton presentándose por primera vez en cines; llega a cines Pecadores una película que narra la historia de los hermanos gemelos Smoke y Stack regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo, sólo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida nuevamente.

Sinners' Trailer - Ryan Coogler's Vampire Movie Inspired by 'From Dusk Till  Dawn' and 'Salem's Lot' - Bloody Disgusting

Sorprendente por su derroche de talento y la forma en la que refresca el cine de terror, la nueva película de Ryan Coolger tiene varios aspectos a destacar. Desde las destacables actuaciones de Miles Caton, Hailee Steinfield, Michael B. Jordan, pero sobre todo la sobresaliente actuación de Jack O´Connel como el antagonista de la película. Sin embargo, estas no serían destacables si no fuera por lo bien acompañadas que están por su puesta en escena y musicalización de la película.

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Algo que he considerado de Ryan Coolger desde que vi la primera película de Creed (2015) es que es un director que sabe qué desea transmitir en cada escena y qué es lo que necesita en aspectos técnicos para hacerlo, sin perder la narrativa de su historia. Las puestas en escena- especialmente las musicales- son creativamente llevadas a la magnificencia desde la fotografía, lo onírico y claramente pensadas desde el guion.

Ryan Coogler on the New 'Sinners' Trailer: Why the 'Black Panther' Director  Turned to Horror for His Latest Michael B Jordan Collaboration - Concrete  Playground

La música compuesta por Ludwig Göransson no se queda para nada atrás -y con justificada razón- pues esta es uno de los motores de la película. La forma en la que este logra mezclar el blues y country con estilos más actuales como el trap o música tradicional de etnias africanas y asiáticas vuelven toda una experiencia sonora, como musical a esta película.

Official Trailer

Más allá de la recomendación que le doy a cualquier espectador de investigar un poco sobre el contexto histórico en el que se desarrolla la película, la forma en la que el director utiliza este contexto para introducir temas como el racismo y la argumentación de la integración de las demás razas a Estados Unidos únicamente bajo la perdida de lo que los identifica a estas, me pareció interesante. El retratar lo anterior bajo la temática de un vampirismo colmena -por llamarlo de alguna manera- y la forma en la que tergiversa la identidad del afectado para continuar infectando a los que les rodean, junto a esto también se presenta la disolución de una identidad satanizada por aquellos que -quizás con buenas intenciones- buscan integrarse a su manera a la sociedad.

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Junto a películas como ¡Huye! (Jordan Peele, 2017), Pecadores, se une a la lista de películas de terror afroamericano que llegan a refrescar un género que -en la mayoría de sus vertientes- se encuentra desgastado y un tanto repetitivo.

Sinners' Trailer: Michael B. Jordan In Ryan Coogler Vampire Film

Para esta película Rayn Googler se quito el peso de las limitaciones creativas de sus trabajos anteriores en Marvel y trajo una película que -aunque con temáticas antes vistas como el vampirismo y racismo- refrescante y propositiva. Sin lugar a dudas una de las grandes películas del año, que por desgracia no ha sido promocionada como debería y que deberías ver en cines.

Ryan Coogler on 'Sinners' Inspirations, Reinventing Vampire Movies

¡Ah, por cierto! Hay escena post-créditos y vale la pena esperarse a verla.

Puedes ver el tráiler aquí.

OPINIÓN. THE ALTO KNIGHTS.

“Hecha para degustar de manera lenta y atenta. The Alto Knights no es para cualquiera”.

The Alto Knights' Trailer Shows Robert De Niro In Dual Role

Dirigida por Barry Levinson (Buenos días Vietnam, 1987), escrita por Nicholas Pileggi (Goodfellas, 1985) y protagonizada por Robert De Niro y James Ciccone, llega a cines The Alto Knights. Una película que narra el choque y pelea entre Vito Genovese y Frank Costello, dos de los más grandes jefes de la mafía en Estados Unidos durante los años 50´s.

Crítica de 'The Alto Knights' (**): A De Niro le sobra un personaje y le  falta Joe Pesci

Uno de los aspectos más llamativas de la película es su elenco y equipo técnico, pues son personas que han participado en películas que se han catapultado en la historia del cine. ¿Pero eso es suficiente para hacer una buena película?

Tráiler de «The Alto Knights»

Alto Knight es una película que no es una mala película, pero tampoco es una película inolvidable. Por desgracia, lo que evita que esta película llegue a destacar recae en los aspectos técnicos de la película.

The Alto Knights': la nueva película de Robert De Niro que promete  conquistar la gran pantalla

La forma en la que es narrada la historia es inconsistente y tediosa. El inicio es impactante y llamativo, pero a los pocos minutos se mete en una maraña de contexto y presentación de personajes que la vuelve tediosa. A consecuencia de esto, te da la sensación de que si parpadeaste o no captaste alguna frase entre el mar de diálogos que existen en la película, pierdes contexto de lo que sucede y sea más difícil poder seguir el hilo de la historia. Además de eso, el recurso del montaje que brinca entre talking heads de De Niro en diversos escenarios no termina de encajar con el estilo del resto de la película.

The Alto Knights - Plugged In

Todo lo anterior es una lástima, pues la película tiene destellos que la vuelven llamativa e interesante. Tal es el caso de escenas como la de la barbería, así como las actuaciones de  James Ciccone y Cosmo Jarvis, claramente acompañados de Robert de Niro.

The Alto Knights' is a mob drama with a double dose of De Niro and ... not  much else | News | WLIW-FM

The Alto Knights es una película inconsistente en su técnica que tiene momentos de brillantes, que podrá valer la pena, para todos aquellos que se animen a sortear su maraña de diálogos e inconsistencias y logren llegar a la segunda mitad de la película.

OPINIÓN. THE BRUTALIST.

Simplemente imponente. Una película vigente que da mucho en que pensar

'The Brutalist' Wins Golden Globe for Best Drama in a Tight Race - The New  York Times

Dirigida por Brady Corbet (La infancia de un líder, 2015) y co-escrita por Mona Fastvold (World to come, 2020) llega a cines The Brutalist una película que narra la historia de László Tóth, un arquitecto Hungaro que sobrevivió al Holocausto, que emigró a los Estados Unidos junto a su mujer, Erszebét. En tiempos de pobreza y miseria, Lazlo consigue un contrato con un adinerado cliente, Harrison Lee Van Buren, que cambiará por completo el curso de su vida.

The Brutalist: Dónde se filmó la película y sus impresionantes locaciones |  Architectural Digest

Protagonizada por Adrien Brody (Asteroid city, 2022), Felicity Jones (Rogue One: A Star Wars Story, 2016) y Guy Pearce (Mary Queen of Scots, 2018), además de contar con las actuaciones de Joe Alwyn, Isaachde Bankolé (Casino Royale, 2006), Stacy Martin (Ninfomanía, 2013) y Raffey Cassidy (The Killing of a Sacred Deer, 2017), esta película es impactante en varios sentidos y su cast no se queda atrás.

Editor de 'The Brutalist', posible candidata al Oscar, confiesa que usó  Inteligencia Artificial - KCH FM
Tráiler de «The Brutalist»

Las actuaciones de Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce son precisas y atrapantes. Mezclando esto con un guión bien estructurado que profundiza en sus personajes, los deseos de estos; sus traumas y la realidad en la que está basado. Complementandose con la forma en la que este aborda la experiencia de ser un migrante en otro país; los riesgos y sacrificios que esto implica; la objetivación de los mismos migrantes; la forma en la que se les excusa por sus fracasos; los problemas de sistema económico en crisis; el racismo y la descriminación, temas que son más que vigentes en nuestra actualidad. Por si mismo, todo lo anterior ya debería dar mucho de qué hablar. Sin embargo, la película no se queda ahí. El diseño de producción y la fotografía buscan complementar y hacer honor al “ismo” arquitectónico del que la película hereda su nombre.

The Empty Ambition of “The Brutalist” | The New Yorker

El brutalismo fue un estilo arquitectónico que se caracterizó por su austeridad en las decoraciones de sus fachadas, por utilizar figuras geométricas anguladas y dar una sensación fuerte -pero estética- además de mostrar los materiales como eran.

Inside the Epic Filmmaking of 'The Brutalist': “What the F--k Is Happening  Here?” | Vanity Fair

De la misma manera, el diseño de producción es preciso en retratar lo anteriormente mencionado, desde pequeñas habitaciones hasta construcciones monumentales. Lo anterior bien acompañado de una fotografía espectacular que no tiene miedo en buscar lo estético en situaciones de iluminación adversa y sin perder la esencia de cada toma. Además de ser grabada en VistaVision, un formato de cine casi olvidado y utilizado sólo para ciertas escenas de efectos visuales -siendo Interestelar (2014) una de ellas- volviendola la película más reciente en ser grabada completamente con este formato.

The Brutalist: drama, mucho hormigón y la sombra de la IA en la peli que  tienes que ver si eres un amante de la arquitectura
How 'The Brutalist' built architect László Tóth — inside and out | CNN

Para algunos les parecerá exagerada por sus 3 horas y 30 minutos de duración. Sin embargo, puedo asegurar que esta película no es para nada tediosa. Aparte, el director tomó en cuenta lo sucedido en Killers of the flower moon (2024) de Martín Scorsese y decidió poner un intermedio de 15 minutos que puedes visualizar en la pantalla con una cuenta regresiva y que -además de ayudar a desentumecerse, ir al baño o por otra tanda de bocadillos- ayuda a marcar los capítulos en los que está dividida la película y permite a los espectadores dialogar sobre lo sucedido hasta este momento. 

The Brutalist: el irresistible encanto de una ambición descomunal (*****) |  Cine

La película es por si misma una derivación de su propia ideología, es brutalmente honesta y meticulosamente planeada. Además que desde un inicio busca ser clara respecto a su premisa y el mensaje que desea dar. Es cruda, pero conmovedora. Es una de esas grandes películas que no sólo resaltan por lo bien logradas que son, si no también por la proeza que implica realizar una película de este estilo en tiempos más actuales.

Crítica de The Brutalist: Expresionismo alucinógeno - FilaSiete

The Brutalist, sin lugar a dudas es una película aterradoramente realista y vigente.

Puedes ver el trailer aquí.

OPINIÓN. UN COMPLETO DESCONOCIDO.

“En una racha donde las biopics musicales no despegaban, Un completo desconocido viene a ser una brisa fresca en medio de una sequía”.

Chilango - Timothée Chalamet es Bob Dylan en Un completo desconocido

Co-escrita por Jay Cocks (Silencio,2016) y James Mangold (Logan, 2017 y Ford vs Ferrari, 2019), dirigida por este último, protagonizada por Timothée Chalamet y basada en el libro Dylan Goes Electric! de Elijah Wald, Un completo desconocido llega a los cines para retratar la trayectoría y vida personal de Bob Dylan desde sus primeros años en la música hasta su polémica presentación en el Newport Folk Festival de 1965.

Película nominada al Oscar 'Un completo desconocido', biopic de Bob Dylan,  se estrena hoy en las salas en México - Infobae

La película tiene varios aspectos que valen la pena destacar como la buena actuación de Timothée Chalamet, así como las actuaciones de Elle Fanning, Edward Norton, Monica Barbaro y Boyd Holbrook. Además de eso, la película suele avanzar de manera fluida, esto gracias a su montaje y la estructura de su guión. Sin embargo, es ahí en el guión dónde encuentro el único detalle de la película.

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A lo largo de esta vamos conociendo a Bob Dylan desde sus inicios, hasta llegar a uno de sus momentos más polémicos en el festival de Newport. En todo ese recorrido entendemos sus motivaciones, sus inspiraciones, su complicada vida amorosa, como su visión del mundo y de las propias canciones. A pesar de todo lo anterior, justo en los momentos casi finales de la película, momentos después de que Bob se viera confrontado or su legado y sus propio estilo de vida, como de ideología (tanto en su aspecto personal, como su imágen como artista), pareciera que estos no terminarán de profundizar en el cantautor, no se percibe alguna reflexión o cambió y tampoco se termina de justificar el porqué pareciera no afectarle. Quizás en un futuro tendría alguna repercusión en la vida de Dylan, pero aquí en la película no se profundiza y es ahí es donde encuentro el problema.

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De ahí en más, el diseño de producción reproduce de manera increíble y estética la época. La fotografía aunque no es muy propositiva, es bastante estética y cuidada. También las canciones cantadas por Chalamet son excelentes, y si eres un fan de la música de Bob Dylan probablemente te la pases cantando las canciones. 

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En general, Un completo desconocido es una buena película (con sus detalles), pero al final una buena película.

Timothée Chalamet ES Bob Dylan en el primer tráiler del biopic 'A Complete  Unknown', que llegará

Pueden ver el trailer aquí.

OPINIÓN. CÓDIGO TRAJE ROJO.Una montaña rusa entre el tedio y el entretenimiento.

Código Traje Rojo, aunque con algunos detalles en la narrativa que la vuelven algo lenta,  es entretenida, divertida y con mucha fantasía.

De la mano del guionista de las películas de Rápidos y Furiosos y  del director de películas como Jumanji (2017), Amazon MGM Studios trae una película que en pocas palabras es Navidad con Esteroides. Sin embargo, la verdadera pregunta es ¿Vale la pena?.

Código: Traje Rojo': la comedia protagonizada por Dwayne Johnson y Chris  Evans estrena su primer avance - Infobae

Protagonizada por J.K. Simmons, Dwanye Johnson, Chris Evans y Kiernan Shipka, la película sigue la historia del Jefe de Seguridad del Polo Norte (Dwayne Johnson) quién debe formar equipo con el cazarrecompensas más infame del mundo (Chris Evans) en una misión trotamundos llena de acción para salvar la Navidad.

Código: Traje rojo – PORTAVOZ

En general, no hay mucho que decir. Las actuaciones son buenas y la historia logra cerrar cada una de las situaciones de sus personajes. Los efectos especiales ocilan entre buenos y rarísimos, lo que se puede destacar de estos son los efectos de Krampus (Interpretado por Kristofer Hivju). Sin embargo hay unos cuantos efectos que entran atropezadas y con costuras visibles.

Código: Traje rojo – "La Roca" y Chris Evans hablan de su gran aventura  navideña - Paloma & Nacho

Sin embargo, considero que lo que de verdad me incómodo de la película fue su narrativa. La película es una montaña rusa que tiene picos de adrenalina, humor y emotividad; pero los momentos intermedios son insufribles y en ciertos aspectos se vuelven tediosos. Aun así las escenas de acción y de humor logran mantener a flote la película.

Christmas Is Going to Get Ruined in Red One - Reactor

A manera de conclusión, es una película entretenida que tiene momentos que cautivaran a cierto público, pero por su costo ($250 millones de dolares) esperaba más de ella.

Puedes ver el traíler aquí.

OPINIÓN. VENOM: EL ÚLTIMO BAILE.

Un cierre entretenido, pero mediocre.

El pasado 24 de octubre de este año Sony estrenó lo que parece ser la última película de Venom, una trilogía protagonizada por Tom Hardy y dirigida por Kelly Marcel. Una película que palabras del mismo protagonista “No se han dejado nada” y han decidido ir con todo al momento de realizar está película. Sin embargo ¿Valió la pena?

Chilango - Venom: El último baile; la despedida de Tom Hardy del simbionte?

Para empezar, seamos realistas. Desde el inicio de esta trilogía, Sony no se ha empeñado en hacer de las películas de Venom una obra maestra. Pero lo cierto es que generaron un estándar cautivador en sus productos, puesto que (Aunque no son las mejores películas de superhéroes) por lo menos son entretenidas. Y en el caso de esta tercera entrega, la fórmula se repite.

Venom: El último baile | Crítica: Una despedida emotiva

Las actuaciones son buenas, los momentos de risa sí dan risa, las peleas son vistosas y los momentos enternecedores te conmueven. Podría ser un buen cierre, pero a pesar de todo lo anterior el principal problema de la película es su guion. A lo largo de la película se van dejando hoyos argumentales que parecen dejar señales de que Sony desea continuar con la filmografía del simbionte (que no es del todo malo) pero el problema final son las incongruencias que se encuentran meramente para avanzar la trama de la historia, intentando justificarlas con presentar información al espectador pero nunca el por qué lo saben los personajes.

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Al final, la película es entretenida y logra cerrar la trilogía de Hardy. Aun así dista de ser una gran película.

Y por si se lo preguntan… Si hay 2 escenas post-créditos.

Pueden ver el tráiler aquí.

OPINIÓN. Robot Salvaje. Lo bello de aprender a vivir.

Robot Salvaje es otro paso firme de DreamWorks para líderar la industria de la animación.

Escrita y dirigida Chris Sanders (Guionista de Cómo entrenar a tu dragón) por la adaptación de la serie de libros: Robot Salvaje, de Peter Brown. Esta épica aventura relata el viaje de una robot —la unidad ROZZUM 7134, “Roz” para abreviar, que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un gansito huérfano.

Robot Salvaje" de DreamWorks estrena su primer avance - TVLaint

Si tener a Chris como director y guionista de la adaptación de un betseller no es suficiente para querer verla, la calidad de animación que ha desarrollado DreamWorks para esta película es espectacular.

Chris Sanders - IMDb

Los personajes son bastantes entrañables y es fácil agarrarles cariño, tal es el caso de Roz y Fink. Y esto no es gratuito pues es algo planteado desde el guión. Estos vienen impregnados de una química entre ellos que te hace agarrarles cariño de manera muy rápida. Además de presentar a cada uno de los personajes relevantes para la historia de manera sencilla y en varios casos humorística (Lo cuál es de agradecerse, porque son bastantes) pero con una presentación que logra brindarle el peso que cada personaje tendrá sobre la historia.

Chris Sanders nos lleva al mundo de 'Robot Salvaje': máquinas, animales y  una historia conmovedora – Publimetro México

En general, la historia está muy bien planteada y desarrollada. Además de tener un montaje que vuelve bastante ágil el avance de la película y que le da peso a las escenas importantes, haciendo que cuando lleguen, estas, esten cargadas de emociones que harán a más de uno soltar una lágrima.

Tráiler de 'Robot salvaje': Emoción, épica y un llamativo estilo de  animación en lo nuevo de DreamWorks - eCartelera

Por si todo esto no fuera poco, tanto en inglés como en español hay un elencazo de actores. En inglés: Lupita Nyong´o, Pedro Pascal, Catherin O´Hara, Mark Hamill, Bill Nighy, por mecionar algunos y en español: Vero López, Óscar Flores, Emilio Treviño, Idzi Dutkiewicz.

The Wild Robot director wanted to go beyond CG animation's capabilities |  Polygon

Robot salvaje es una película brillante que habla sobre el autodescubrimiento, la crianza y el aprender a vivir. Una joya recomendada para todo público.

Puedes ver el tráiler aquí.

Alfombra roja de Concepción. Una película diferente

“No puedes leer algo que haya escrito ella y no ser indiferente”

Estas fueron unas de las palabras de Alejandro Francés el director Concepción respecto a su proceso de conocer a la protagonista de la película, Concepción Cabrera de Armida, una beata laica mexicana. 

Concepción Cabrera de Armida fue una mujer laica nacida en San Luis Potosí en 1862. Viuda y madre de 9 niños sacó adelante a su familia, pero también fue fundadora de las Obras de la cruz, razón por la cuál es considerada como un ejemplo a seguir entre varios miembros sobre la comunidad religiosa.

Estrena la película “Concepción” protagonizada por Toño Mauri Alemán y  Janell Fajer - EnDirecto

Tal es el caso de Martha, la productora de este documental que declara a Conchita Cabrera como un ejemplo en su familia y fue tanta su admiración que decidió empezar con este proyecto. Es por esto mismo que este pasado 09 de septiembre se realizó la premiere y alfombra roja de una película no tan común.

Durante la realización del proyecto también se unieron Janell y Juan Pablo Farej su hija e hijo quienes colaboraron como actriz principal y productor, respectivamente. Ambos comparten la misma pasión que su madre por esta mujer beata.

La cabeza creativa de este proyecto fue Alejandro Francés, quien en inicio desconocía totalmente la vida de esta mujer beata, pero con el tiempo se fue viendo involucrado por Juan Pablo y Martha, llevándolo a dirigir este documental.

Concepción es un documental con una temática diferente y con un personaje con relevancia en la vida consagrada de México y con una propuesta diferente de entender la espiritualidad. Si usted desea ver este proyecto familiar puede verlo en Cinemex y algunos cines independientes a partir del 12 de septiembre. También si desean conocer más de este proyecto pueden revisar sus redes sociales.

Redes sociales

https://www.facebook.com/concepcionlapelicula/?locale=es_LA

https://www.instagram.com/concepcionlapelicula/?hl=es

También pueden revisar la cartelera de Cinemex aquí.

https://cinemex.com/proximamente/3593/concepcion

Ve el tráiler aquí.

OPINIÓN.LA OTRA CARA DE LA LUNA.

“Una carrera al espacio entretenida y con personalidad, pero no  sobresaliente”

La otra cara de la Luna es una película dirigida por Greg Berlanti (Love Simon, 2018) y escrita por Rose Gilroy, hija del guionista y director Dan Gilroy (Primicia mortal, 2014) que narra el histórico alunizaje del Apolo 11, en 1969. Llamadas para mejorar la imagen pública de la NASA, la prodigio del marketing Kelly Jones (Scarlet Johansson) y su asistente causan estragos en la ya difícil tarea del director del lanzamiento Cole Davis (Channing Tatum). Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de simular un alunizaje falso como respaldo, comenzando la verdadera cuenta atrás.

Una de las cosas que sin lugar a dudas destaca es el diseño de producción, los vestuario se percibe muy acorde a la época y a las personalidades de los personajes, pero lo que más sobresalió para mi son las escenografías. Desde una cafetería hasta los hangares de la NASA, los espacios que acompañan las película se perciben muy acorde a la época y realistas sobresaliendo los angares de construcción del cohete. Además de bien acompañado de una fotografía que sabe mostrar sus espacios y acompañar su historia.

En lo que respecta a la trama de la película el guión es bastante acorde al resto de las historias típicas de romance, el típico hombre serio y cerrado que empieza a abrise ante una mujer astuta y atrevida, que no representa ninguna novedad. Lo interesante de la película es su personaje principal Kelly Jones quien tiene un carísma y astucia que atrapan a los espectadores, así como una forma de pensar que hará dudar a más de alguno. Todo lo anterior acompañado de una buena actuación de parte de Scarlet Johansson.

A pesar de la buena actuación de su protagonista, un buen diseño de producción y el montón de referencias hacia uno de los eventos más importantes en la historia de la humanidad, la película no termina de sobresalir por sucesos forzados o coincidencias que no logran resultar convincentes del todo.

Al final, La otra cara de la Luna resulta una película entretenida, muy buen producida y con actuaciones notables, sin embargo son ciertos momentos forzados que no terminan de cerrar bien la película. Aun así, es una película muy divertida para introducir a alguien al mundo de la astronomía y disfrutable para pasar el rato a carcajadas y suspiros. Si te quedan dudas de verla o no, sólo queda decir que cuenta con Garantía Cinépolis.

Puedes ver el trailer aquí

OPINIÓN. LOS EXTRAÑOS: CAPÍTULO 1. TAN CERCA Y TAN LEJOS

Los extraños: Capítulo 1 es una película intermitente entre momentos de buen suspenso y fracasos narrativos. Pudiera ser el inicio de una franquicia interesante… O no.

Con el objetivo de ampliar la historia de las películas anteriores y de presentar la franquicia a nuevas generaciones el director Renny Harlin (Duro de Matar 2, 1990) y Lionsgates traen a cines Los Extraños: Capítulo 1 la cual narra la historia de Maya (Madelaine Petsch, Cheryl Blossom en Riverdale) y Ryan (Froy Gutierrez) una joven pareja debe pasar la noche en una cabaña remota al averiarse su automóvil en un pequeño y extraño pueblo. Esa misma noche, tres desconocidos que ocultan el rostro bajo máscaras espeluznantes los atacan sin piedad.

Según el anuncio en agosto del 2022 realizado por el productor Roy Lee, esta sería la primera entrega de tres. Para ser el inicio de este proyecto a largo plazo, da pasos tambaleantes que nos hacen dudar sobre el futuro de esta franquicia.

Antes de entrar en pánico, la película tiene puntos buenos que la vuelven entretenida y rescatable. Considero que los protagonistas están bien planteados pues a lo largo de la película toman decisiones – en su mayoría- sensatas, además de tener cierto carísma entre ellos, logrando que empatizes con ellos. Complementario a esto las actuaciones de Madelaine y Froy son creíbles como bien ejecutadas. Todo lo anterior sumado a un buen montaje genera escenas de suspenso que si generan tensión en los espectadores, uno de los puntos principales de las peículas de horror.

Sin embargo, los momentos en los que las decisiones no son congruentes estas llegan a ser sozas, causando que den más risas que tensiones en realidad. Además de eso, el objetivo por la cuál se empezó a realizar esta película – amplear la historia de las películas anteriores – no aporta como tal algo nuevo o diferente a las películas anteriores. No se explica nada más del transfondo de los Extraños, ni del por qué de su actuar. Es por eso que la película se tambalea entre un vayven de momentos de tensión y suspenso contra momentos burlezcos y absurdos.

The Strangers: Chapter 1 Ending and Mid Credits Scene Explained

En lo personal, creo que el valor de esta película por si sola no es mala, pero tampoco es buena. Quizás entraría en esas películas que algunos llaman “De camión”, es decir: suficientemente interesante para llamar tu atención, pero si tienes algo mejor que ver… puede que no te llame tanto. Ahora sólo queda esperar al resto de películas para saber si será una franquicia interesante o no.

Puedes ver el trailer aquí