El próximo 6 de junio, el Teatro Galerías será sede de una noche inolvidable con la presentación en vivo de El Búnker, el exitoso podcast conducido por Mau Nieto y Román Torres. La irreverencia, comedia y buena vibra que caracteriza a esta dupla llegará a Guadalajara con una función especial que promete carcajadas, música y momentos únicos.
La función promete ser una experiencia única para los fans, con la presencia de Don Wicho, Don Silverio y la recién confirmada Karla Camacho, una de las voces más frescas y potentes del stand up nacional. Cada uno de estos invitados aportará su estilo y energía para una noche que combina comedia, historias inesperadas y conexión total con la audiencia.
Esta fecha forma parte de una serie de presentaciones especiales del podcast en vivo, donde cada función ofrece algo distinto. Y sí… ¡habrá más sorpresas esa noche!
Mucho se ha discutido sobre cómo deben ser los live action, si deben ser idénticos a sus versiones animadas, si se permiten los cambios en la historia o si requieren ser adaptados a contextos más actuales para que sean atractivos para las nuevas generaciones.
Disney ha apostado por este formato en muchos de sus clásicos justo experimentando en ambos lados, hacerlo lo más fiel posible como el Rey León y permitirse llevar la historia hacia otro lado como Aladdín; en la gran mayoría de los casos el resultado fue el mismo: un fracaso.
Lilo y Stitch es la respuesta a esa pregunta: la esencia de los personajes debe ser la misma. Desde el minuto uno en este live action sientes que estás viendo al Stitch de hace 20 años y la Lilo que siempre conocimos, solo diferente.
Esta entrega se siente como aire fresco para este tipo de formatos marcando un poco la pauta de cómo debe hacerse y es que están presentes lo diálogos y chistes con los que crecimos y nos sabemos de memoria pero también hay nuevos que caen perfecto porque los personajes tienen la misma esencia.
Lilo y Stitch es una película que te hará reír y llorar muchísimo, pero sobre todo suspirar uno y otra vez recordando tu infancia. Definitivamente es una película que hay que verse en cine.
No es de sorprenderse que Disney ya esté trabajando en la segunda entrega de este live action que seguramente será una locura en la taquilla.
📍Auditorio Charles Chaplin (Av. López Mateos Nte. #831. Col. Lomas de Guevara. Gdl.).🚘CONTAMOS CON ESTACIONAMIENTO (Calle José María Vigil frente al SIAPA).
✍️ Por un fan que ahora desconfía de todo objeto cotidiano.
Después de más de una década sin ver a la mismísima Muerte en acción, Destino final: Lazos de sangre llega como una brisa fresquita en pleno verano sangriento. Y no exagero: esta nueva entrega es justo lo que necesitábamos quienes crecimos mirando con morbo (y un poco de culpa) cada accidente mortal imposible que esta saga nos ha regalado.
La película no solo cumple, honra y se divierte con el legado de la franquicia, sino que lo hace con una frescura que te recuerda por qué nos enamoramos del caos inevitable en primer lugar. Las muertes, como dicta la tradición, son el plato fuerte: brutales, sangrientas, y sí, puede que no tan enredadas como en otras entregas, pero su simpleza engaña. Porque cada una de ellas te hace retorcerte, gritar, y luego reír de lo absurda que fue la forma en que alguien volvió a morir por una pajilla o una bisagra mal puesta.
Y para quienes llevamos la saga tatuada en el corazón (o en la carpeta de DVDs), Lazos de sangre es un buffet de referencias, guiños y fan service de la mejor especie. No es solo nostalgia, es un tributo amoroso a todo lo que nos hizo mirar con miedo a un ventilador de techo.
¿Lo mejor? Te deja con la esperanza (y el deseo desesperado) de que esto no sea un punto final, sino una nueva racha. Porque si la muerte no descansa… los fans tampoco deberíamos.
Póntela, disfrútala y luego evita todo lo que te rodea
El cuarteto vocal que conquistó el mundo desembarca con su gira de aniversario en nuestra ciudad.
El aclamado cuarteto inglés Il Divo, poseedor de las interpretaciones más sofisticadas y poderosas de la ópera contemporánea, inicia una travesía musical por nuestro país para conmemorar sus 20 años de trayectoria artística. No se pierdan la oportunidad de presenciar la magia vocal de David Miller, Urs Bühler, Sébastien Izambard y Steven LaBrie, en una serie de noches que prometen ser inolvidables.
Después de dos años de promoción mundial de XX: 20th Anniversary Album, Il Divo regresará a Europa en el verano de 2025 antes de embarcarse en su nueva gira mundial, Il Divo By Candlelight, tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos en otoño. “Queremos actuar en teatros, creando una experiencia íntima donde los fans se sientan parte de la actuación”, explica David. “Hemos desafiado a nuestro equipo creativo a diseñar un espectáculo elegante e inmersivo, pero que nunca se vea eclipsado por la producción”. “Queremos que la música hable por sí misma”, añade Steven.
Con más de 30 millones de álbumes vendidos, 50 éxitos número 1 y 160 certificaciones de Oro y Platino en 35 países, su impacto es innegable. Han honrado los escenarios más grandiosos del mundo, desde los Juegos Olímpicos de Verano y la Copa Mundial de la FIFA hasta el Jubileo de Diamante en Windsor y el Baile del Comandante en Jefe.
sta es tu oportunidad de experimentar en vivo la majestuosidad de Il Divo y celebrar con ellos dos décadas de música excepcional. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 15 y 16 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de Ticketmaster para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey; para Puebla y Querétaro será a través de Eticket.
La galardonada música y violinista anuncia tres presentaciones en México en nuestra ciudad.
Hoy, la música, bailarina e intérprete Lindsey Stirling, reconocida por sus múltiples discos de platino y numerosos premios, anunció que traerá su gira Duality Tour a México. Famosa por su virtuosismo en el violín electrónico y su fusión de géneros, Stirling regresará al país por primera vez en seis años para ofrecer tres conciertos en agosto, con fechas en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.
Duality llega como el álbum más audaz a nivel sonoro y emocionalmente complejo de Lindsey Stirling hasta la fecha, una visión artística que reflexiona sobre la sabiduría interior, la fortaleza personal y la naturaleza cambiante de la identidad. Creado por productores y coautores como Graham Muron (Thirty Seconds to Mars, Skrillex) y Lucky West (Walk the Moon, Dreamers), Duality (el séptimo álbum de estudio de Stirling) incluye doce temas que destacan su musicalidad refinada y su talento para crear melodías profundamente expresivas.La gira Duality Tour comenzó en julio de 2024 y ha incluido 76 presentaciones a lo largo del año, con más fechas por anunciar. Consulta actualizaciones en LindseyStirling.com o en sus redes sociales (@LindseyStirling en Instagram y TikTok).Stirling ha acumulado más de 28 millones de seguidores en todas sus plataformas sociales, incluyendo más de 3.5 mil millones de vistas y más de 14.3 millones de suscriptores en YouTube; 5.2 millones de seguidores y 115 millones de “me gusta” en TikTok; 4.1 millones de seguidores en Instagram; y cerca de un millón de creaciones generadas por usuarios en TikTok e Instagram Reels.Sobre Lindsey StirlingPocos artistas encarnan la creatividad sin límites y el talento deslumbrante de la multipremiada músico Lindsey Stirling. Reconocida por su extraordinaria habilidad como violinista electrónica, bailarina e intérprete, Lindsey se ha ganado al público mundial con sus espectaculares presentaciones en vivo, que giran constantemente y agotan localidades en recintos icónicos alrededor del mundo. Su visión innovadora le ha valido millones de seguidores en todo el planeta, cuatro álbumes que encabezaron las listas de Billboard y dos premios Billboard Music Awards, incluyendo Mejor Álbum Dance/Electrónico por su tercer disco de estudio, Brave Enough.Su álbum navideño, Warmer in Winter, debutó en el puesto número 1 de las listas de Holiday Albums de Billboard, Amazon e iTunes, y su sencillo principal, Carol of the Bells, hizo historia al convertirse en la única canción instrumental en llegar al Top 10 de la radio AC. Su tema Shatter Me, con la participación de Lzzy Hale (de Halestorm), recientemente obtuvo la certificación de platino.Autora bestseller del New York Times (y creadora de su propio cómic), Lindsey sintió la necesidad de ir más allá en su séptimo álbum de estudio, Duality, donde se atrevió a explorar una nueva libertad creativa en su composición.
¿La verdad? No es la película con la que soñabas, chance ni la que pediste, pero ¡aguas!, que sí es la que te despierta del sopor en el que andaba metido el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).
Hay que darles el crédito, se avientan una jugada que ya se veía venir: te mastican y te remastican el contexto.
Como saben que medio mundo se desconectó en algún punto, pues te refrescan la memoria de quién es quién y por qué están aquí. Y ojo, que este no es el típico team de “Los Vengadores, edición light”. ¡No, señor! Aquí juntaron a los que siempre andaban por ahí, los héroes de relleno que ahora tienen su chance de brillar (o al menos de hacer algo más que pararse en una esquina).
La película se toma su cafecito, eh. No esperes acción desenfrenada desde el minuto uno. Se cuece a fuego lento, sazonada con una buena dotación de chistes. Algunos te harán soltar la carcajada, otros te harán arquear la ceja en plan “¿enserio?”. Se nota que le quisieron dar el toque Guardianes de la Galaxia, con sus momentos cómicos y su onda de equipo disfuncional, pero seamos honestos, la música aquí no tiene ni la mitad de la magia.
Y el villano… ¡ah, el villano! Nos lo presentan como un coco bien pesado, de esos que te hacen temblar las rodillas. Pero ojo, solo nos dan una probadita, un aperitivo de lo que se viene. Claramente están guardando el plato fuerte para después.
A ver, no nos engañemos, Thunderbolts no va a entrar al Olimpo de las pelis de superhéroes. No esperes que la gente la recuerde dentro de diez años como una obra maestra. Pero, ¡ojo!, que sí se siente como una brisa fresca, de esas que anuncian que después de la sequía podría llegar una lluvia revitalizante para el UCM. Así que, relájate, palomitas en mano, y dale una oportunidad. Quién sabe, igual y te sorprende.
“Hechizante, magnética y refrescante. Eso y más es la nueva película del director de Creed.”
En el cuarto mes del año, en medio de remakes como Blanca Nieves de Disney y secuelas como Capitán América: Un nuevo mundo llega Pecadores una película que se une a Nosferatu y La chica de la aguja en la cumbre del cine de autoral y que vienen a darnos una brisa de cine fresco entre tantos refritos y secuelas.
Dirigida y escrita por Ryan Coogler (Creed, 2015), con música compuesta por Ludwig Göransson (The mandalorian, 2019-2023) y protagonizada por Michael B. Jordan (Creed,2015) , Wunmi Mosaku(Lovecraft Country, 2020) , Jack O´Connel (Increvantable, 2014), Hailee Steinfield (Hawkeye, 2021) y Miles Caton presentándose por primera vez en cines; llega a cines Pecadores una película que narra la historia de los hermanos gemelos Smoke y Stack regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo, sólo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida nuevamente.
Sorprendente por su derroche de talento y la forma en la que refresca el cine de terror, la nueva película de Ryan Coolger tiene varios aspectos a destacar. Desde las destacables actuaciones de Miles Caton, Hailee Steinfield, Michael B. Jordan, pero sobre todo la sobresaliente actuación de Jack O´Connel como el antagonista de la película. Sin embargo, estas no serían destacables si no fuera por lo bien acompañadas que están por su puesta en escena y musicalización de la película.
Algo que he considerado de Ryan Coolger desde que vi la primera película de Creed (2015) es que es un director que sabe qué desea transmitir en cada escena y qué es lo que necesita en aspectos técnicos para hacerlo, sin perder la narrativa de su historia. Las puestas en escena- especialmente las musicales- son creativamente llevadas a la magnificencia desde la fotografía, lo onírico y claramente pensadas desde el guion.
La música compuesta por Ludwig Göransson no se queda para nada atrás -y con justificada razón- pues esta es uno de los motores de la película. La forma en la que este logra mezclar el blues y country con estilos más actuales como el trap o música tradicional de etnias africanas y asiáticas vuelven toda una experiencia sonora, como musical a esta película.
Más allá de la recomendación que le doy a cualquier espectador de investigar un poco sobre el contexto histórico en el que se desarrolla la película, la forma en la que el director utiliza este contexto para introducir temas como el racismo y la argumentación de la integración de las demás razas a Estados Unidos únicamente bajo la perdida de lo que los identifica a estas, me pareció interesante. El retratar lo anterior bajo la temática de un vampirismo colmena -por llamarlo de alguna manera- y la forma en la que tergiversa la identidad del afectado para continuar infectando a los que les rodean, junto a esto también se presenta la disolución de una identidad satanizada por aquellos que -quizás con buenas intenciones- buscan integrarse a su manera a la sociedad.
Junto a películas como ¡Huye! (Jordan Peele, 2017), Pecadores, se une a la lista de películas de terror afroamericano que llegan a refrescar un género que -en la mayoría de sus vertientes- se encuentra desgastado y un tanto repetitivo.
Para esta película Rayn Googler se quito el peso de las limitaciones creativas de sus trabajos anteriores en Marvel y trajo una película que -aunque con temáticas antes vistas como el vampirismo y racismo- refrescante y propositiva. Sin lugar a dudas una de las grandes películas del año, que por desgracia no ha sido promocionada como debería y que deberías ver en cines.
¡Ah, por cierto! Hay escena post-créditos y vale la pena esperarse a verla.
El 2025 será un año épico para los fans del rock alternativo, porque The Rasmus, vuelve a nuestro país con WEIRDO TOUR, una gira que celebra tres décadas de trayectoria musical. Guadalajara, Monterrey y la Ciudad de México, serán las ciudades donde se llevará a cabo esta fiesta llena de nostalgia, energía y nuevos sonidos.
The Rasmus ha dejado una huella imborrable en la música. Con más de cinco millones de discos vendidos en todo el mundo, la banda finlandesa se consolidó como una de las más importantes del rock alternativo. Su quinto álbum, Dead Letters, rompió récords al recibir ocho certificaciones de Oro y seis de Platino; mientras que su himno generacional, “In The Shadows”, vendió más de un millón de copias, obteniendo certificaciones de Oro y Platino en varios países.
Para elevar aún más la emoción, la banda lanzará un nuevo sencillo titulado “Creatures of Chaos”, que estará disponible en todas las plataformas a partir del 28 de marzo. Este tema promete capturar la esencia oscura y melancólica que caracteriza a The Rasmus y, lo mejor, es que podremos escucharlo en vivo durante sus conciertos.Después de dos años de ausencia, The Rasmus regresa con un show que promete ser una experiencia inolvidable. Adquiere tus boletos en la preventa Banamex a partir del 27 de marzo, y un día después en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
10 de diciembre – Auditorio Telmex – Guadalajara
12 de diciembre – Auditorio Banamex – Monterrey
13 de diciembre – Velódromo Olímpico – Ciudad de México
La ciudad de Guadalajara está por vivir una experiencia completamente nueva. SOHAR FEST, un festival inspirado en los sueños, la libertad y la conexión con la música, anuncia su primera edición este 7 y 8 de junio de 2025 enla Explanada del Estadio Akron.
Con una propuesta fresca y diversa, SOHAR FEST reúne a algunos de los artistas más relevantes de la escena actual, mezclando géneros, estilos y generaciones. El line up oficial incluye a:
Junior H, Lost Frequencies, Deorro, Omar Courtz, Matisse, Justin Quiles y Natanael Cano,
entre otros artistas que harán vibrar a miles de asistentes durante dos días inolvidables. SOHAR FEST nace como una plataforma para soñar en grande, vivir el presente y conectar con lo que realmente nos mueve: la música. La producción promete una experiencia multisensorial con escenarios impactantes, activaciones, arte y un ambiente lleno de magia y creatividad.
Los boletos estarán disponibles a través de boletomovil.com a partir de el Jueves 10 de Abril a las 11:00 AM y en la taquilla de el Estadio Akron de 11:00 AM a 5:00 PM unicamente el Jueves 10 de Abril.
Los precios en Fase 1 son los siguientes:
• Zona SOHAR: $3,990
• Boleto Preferente: $2,490
• Boleto General: $1,490
*No incluye cargo por servicio.
Se recomienda adquirirlos lo antes posible, ya que la disponibilidad por fase es limitada.
