Aprovechando la visita de Love of Lesbian en Guadalajara el pasado viernes, tuvimos el enorme placer de charlar y compartir tiempo con el talentosísimo músico multi instrumentista, compositor y productor musical de una extensa carrera, Ricky Falkner, quien nos platica sobre un proyecto que viene siendo parte de su vida desde que se encontraba en el colegio y que ahora se encuentra con su quinto álbum “Bellaurora”.
Hablamos de un excelente sixteto llamado Egon Soda, que sí aún no se han dado la oportunidad de escucharlo, no se lo pueden perder ya que cuenta con unas increíbles líricas y armonías únicas que pondrán tus emociones a flor de piel.
Les compartimos aquí el link con el álbum completo:
Love of Lesbian se presentó exitosamente el día de ayer en el Teatro Diana con un sold out y muchos fans más que satisfechos tras vivir una experiencia mágica e inigualable, pues la banda se dedicó a complacerlos no sólo con canciones de su más reciente álbum “V.E.H.N.” sino también con famosas y clásicas canciones como “1999”, “Allí dónde solíamos gritar”, “El poeta Halley”, “Planeador”, “Bélgica”, “Club de fans de John Boy”, “Incendios de nieve” etc. Regalándonos así, un viaje de emociones y sentimientos por los años de su carrera y un setlist que dejó más que contentos a todos los asistentes.
El teatro sonaba a su máximo esplendor pues más allá de la impecable presentación de la agrupación, cada canción era coreada de principio a fin por los fans y los gritos y aplausos llenaban de furor el espacio, lo que no pasó desapercibido pues Santi Balmes en más de una ocasión hizo partícipe al público en las canciones pidiendo que cantaran con ellos y dialogaba entre canción y canción bromeando sobre las frases que han aprendido en México, o contando lo mucho que les gusta nuestro país y como incluso este les ha inspirado para crear canciones como “El sur”, o incluso pidiendo que se disfrutara lo más que se pudiera el evento, pues no sé sabía cuándo podrían regresar dadas las circunstancias tan raras en qué se vive actualmente, algo a lo que los fans tomaron el consejo y se entregaron completamente al momento.
A la hora de despedirse fue tanta la fuerza e insistencia del público que los artistas volvieron no sólo una vez como se acostumbra, sino dos veces, cerrando con “Oniria e Insomnia” que fue una de las canciones más pedidas por el público.
Sin duda alguna se trató de un concierto que desprendió energía y corazón tanto de los artistas como de los espectadores y fue un perfecto refugio para liberarse y despejarse de cualquier preocupación y que seguramente a más de alguna persona habrá hecho llorar de alegría y emoción.
Si aún no te has dado la oportunidad de escuchar su música, recomendamos ampliamente que lo hagas y te dejes llevar por sus letras y sus melodías que llegan hasta el alma.
¿Qué sucede cuando Ocean’s Eleven se encuentra con la animación?
Los tipos malos entran en acción. Una aventura emocionante de amistad y redención, divertida, como se esperaría de su premisa, ya que, después de todo, que puedes esperar cuando una banda de villanos de toda la vida, intentan ser buenos.
Dirigida por Pierre Perifel, aclamado por sus cortos Bilby y Le Building, llega de la mano de Dreamworks para dar vida a Los tipos Malos, basados en los best sellers para niños del australiano Aaron Blabey. Una pequeña banda de afamados criminales que dadas las circunstancias deciden cambiar y volverse buenos.
Son 100 minutos que parecen ser más, ya que mantiene un buen ritmo sin caer en ningún momento, los más pequeños se mantendrán atentos toda la historia riendo, y emocionándose por todos los sucesos, llena de acción, y uno que otro momento emotivo.
Solamente, por favor, no se pongan nerviosos como piraña (lo entenderán cuando la vean). Los más grandes podrán identificar anticipadamente algunas cosas que pueden ser predecibles, pero no dejan de ser divertidas, ya que mantiene ciertos giros en ritmo y narrativa que claramente fueron inspiradas en la serie de películas de Ocean’s Eleven, giros que son muy interesantes y divertidos de ver.
El punto medular del mensaje de la película es claro, la amistad. Esa amistad que encuentra el camino y confía en el otro, un lindo mensaje aderezado con lo cool que pueden ser los antihéroes, y muestra que una cosa no necesariamente esta peleada con la otra
En el tema de la animación, es muy refrescante esa mezcla de 3D, con toques estéticos en 2D, le da un toque muy agradable a todo el cuadro, y una expresividad a los personajes que hace que conectes con ellos, y ya avanzada la película notas que en el mundo que estas viendo, hay humanos, lo cual te hace preguntar, “¿hay animales?,¿Por qué hay humanos?”. Sin duda una mezcla peculiar, tal vez arriesgada, pero se agradece.
La banda sonora nos trae Bad to the bone de Maneskin, Hypnotize de Notorius BIG, Slammin de Lil Wayne, y Bad guy de Billie Eilish, entre otros. Todas encuadrando los giros y aventuras de nuestros villanos, los cuales encontraran la manera de reinventarse y salir adelante.
Los tipos Malos es una película muy recomendable, si decides llevar a tus pequeños para pasar la tarde queda garantizado que también la vas a disfrutar.
Hablando con un amigo tras la película llegamos a la conclusión que este proyecto se dio como un “¿Qué nos falta hacer?” de parte de los Foo Fighters y Dave Grhol. Esta es la respuesta.
La aseveración con la que inicio esta nota es totalmente cierta: No es para todos. Pero ¿Por qué?, la respuesta es muy sencilla: Si no eres fan de los Foo Fighters o del cine Clase B, definitivamente voltea a otro lado, hay varias películas que podrías ver este fin de semana. Y, por otro lado, si lo tuyo es el cine exagerado, con un tanto del toque de “terror” de los 80, gore y sangre, esta es una película que tienes que ver.
Si decidiste seguir leyendo tras esa premisa te voy a ser honesto, yo no soy tan fan de los Foo Fighters, afortunadamente estuve con un amigo que sí lo es y al ver cómo reaccionaba a cameos inesperados y chistes muy reconocibles (hasta para mí) sobre la banda y la escena que los inspira es, sin duda, lo que la hace disfrutable, de nuevo, para verdaderos fans.
Eso es lo que puedo hablar en cuanto al elenco, ahora, en cuanto a historia y su inspiración, de eso sí puedo compartir más. La base son las películas Slasher que todos vimos. Cintas como Halloween, Chainsaw Massacre, o Nightmare on Elm Street convergen en esta cinta, pero no cómo tu crees.
Si bien todos vemos esas películas, que en su momento le causaron a más de uno pesadillas, hoy en día, cuando las revisitamos, ya las vemos con otra perspectiva, la del mundo actual, y sabemos que muchas de las situaciones que suceden en ellas, son por demás absurdas.
El camarógrafo profesioal BJ McDonnell, quien ha participado en producciones como Shazam, Avengers Age of Ultron o series como American Horror Story, se estrena como director de largometrajes con esta película. Si bien no es una cinta que te dejará pensando en lo complejo de la vida o la inmensidad de el universo y cómo las decisiones que tomes te llevan a ser quien eres, lo que sí es es una película que está hecha para no pensarla, es simplemente sentarte a ver humor exagerado a partir de clichés de películas de terror.
Se nota el trabajo de McDonnell en el manejo de la cámara y las tomas que hace y sus diferentes influencias al hacer este largometrahje, regreso a las cintas mencionadas unos parrafos arriba. Parece que toma inspiración en lo más absurdo de cada una de ellas y lo lleva a un lugar cómodo para hacer humor con ello. Las escenas de gore que tiene, aunque bastantes, son esos chistes involuntarios que te llevan a pensar “¿Quién demonios moriría así?” y sirven para que te des cuenta que esta no es una cinta que se tome en serio a sí misma.
La actuación de cada miembro de la banda, como ellos mismos dentro de este mundo de “terror” son buenas a secas. No exigen mucho de los músicos quienes han sabido ‘caricaturizar’ sus personalidades en la hora y cuarenta minutos que dura esta película.
Pareciera que solo he escrito cosas “malas” acerca de esta propuesta de los Foo Fighters, pero vuelvo al inicio, es por esto que no es para todos. Si tu plan es pasar un momento sin pensar, solo ver absurdos y salir a distraerte, aún sin conocer a la banda o el género al cual hace referencia, podrías verla y quizá disfrutarla. Si quieres una película seria, definitivamente tienes que voltear a otro lado y, si tú te sabes toda la canción de “Everlong“, saltaste con “Monkey Wrench” y la piel se te pone de gallina al escuchar “Best Of You“, esta es una película que vas a disfrutar como niño.
Ya estamos a unos días del gran concierto de Andrés Calamaro en Teatro Diana. ¿Qué esperas para adquirir tus boletos? Imperdible la experiencia de escuchar en vivo a un grande del Rock Argentino.
La cita será el 08 de Abril a las 8:30 pm en el Teatro Diana. Boletos a la venta a través de Ticketmaster y taquillas del Teatro Diana. $600 a los $2,000 mxn.
Una representación única y diferente a lo que esperaríamos de una película del caballero de la noche, un acercamiento mas humano y realista de lo que muchos esperarían del género, pero a su vez cautivante y convincente.
Matt Reeves nos presenta su versión de Batman, audaz y atrevida, sorprendentemente apegada a la realidad, pero a su vez obscura y llena de personalidad, que seguramente cautivara a los mas exigentes fans del encapotado. Una historia claramente inspirada en algunos de los comics más emblemáticos, y en cierta manera un homenaje a Jeph Loeb.
La trama nos adentra en una Gotham City caótica y peligrosa, como se supone debería ser, pero nunca nos habían presentado, así como la lucha interna de Bruce Wayne/Batman (Robert Pattinson) sobre esta lucha interminable por una ciudad condenada y en cierto punto más allá de la salvación.
Múltiples villanos en una carrera contra reloj por encontrar al verdadero culpable, mientras se desvelan secretos del pasado. Es en cierto punto de las 2 horas y 56 minutos que dura la película que, al igual que, en The dark knight de Nolan que sientes que esta por terminar cuando aun hay mas por descubrir.
Muchas dudas y expectativas aparecieron cuando se anuncio que Robert Pattinson daría vida al héroe, pero, es gratificante ver que la decisión fue la correcta, y de alguna manera nos hace recordar los casos de Heath Ledger, y Joaquin Phoenix. Una de las mejores representaciones, y tal vez la mejor voz de Batman hasta ahora. Las escenas de acción son a pesar de tratarse de una película de superhéroes, en extremo realistas, respetando las limitantes físicas de una persona común. Esto en lugar de ser algo negativo le da un toque de credibilidad al género, y responde la pregunta de como seria realmente Batman en el mundo real.
La interacción y balance entre los personajes es muy buena, todos tienen su ritmo y tiempo adecuado, Riddler (Paul Dano), Selina Kyle (Zoe Kravitz), Penguin (Colin Farrell), James Gordon (Jeffrey Wright), Alfred Pennyworth (Andy Serkis), entre muchos más. Esto, sin caer en el exceso de contar sus historias de origen que ya todos conocemos, en cambio, se centra en la premisa del momento, en el caos reinante, creando una atmosfera envolvente.
La fotografía nos regala algunas escenas emblemáticas y artísticamente bellas, bien construidas y justificadas, de tal manera que te das cuenta de este detalle hasta que lo estas viendo. Los más avezados identificaran algunos easter eggs incluso, del Batman de Adam West, o referencias claras a otros personajes y comics legendarios. Todo esto aderezado con una banda sonora ideal para el ambiente planteado, tomando como estandarte Something in the way de Nirvana.
En resumen, The Batman es una gran apuesta para la continuación del universo de DC, y, sin duda esperamos ver más de esta saga.
Licorice Pizza es una obra atrapante, rápida y vertiginosa que trae de regreso lo mejor de aquel Anderson que nos entregó Punch-Drunk Love varios años atrás. Una película más que digna de su director.
Paul Thomas Anderson regresa listo para deslumbrar con Licorice Pizza, una película que vuelve a consolidar al director como uno de los mejores intérpretes del lenguaje y la narrativa cinematográfica. Además trae consigo una historia de amor que rompe con los recientes hits cinematográficos (repletos de mega eventos y catástrofes) por medio de una historia de amor refrescante, íntima y -por lo tanto- atrapante.
La trama de la película cuenta las diferentes aventuras de Alana Kane (Alana Haim) y Gary Valentine (Cooper Hoffman) mientras crecen y se enamoran en el Valle de San Francisco en 1973, demostrando las complejidades del amor. En la superficialidad, la premisa central del filme no es muy diferente a las miles de largometrajes conocidos por retratar la madurez y el amor juvenil -más que recordada es esta estructura “coming of age”– Sin embargo, es en la profundidad de la película donde encontramos una añoranza, romantización y cuidado de los personajes, como una crítica a varias costumbres de la década de los 70´s a lo que diferencia al filme del resto.
La forma en la que se cuenta la historia hace similitud al acto de rememorar el pasado recreando sólo momentos muy específicos y dinámicos, el deseo de compartir un recuerdo con cariño. Lo anterior se logra de una manera espectacular ya que está basada en las experiencias de adolescencia del productor Gary Goetzman, amigo del director, así como en el amor que le tenía Anderson a su maestra de música y la vez en la que este observó a un estudiante de secundaría regañar a la fotógrafa que estaba tomando las fotografías escolares de dicha secundaría, de ahí es dónde pensó “¿Qué pasaría si ambos tuvieran una relación?”.
Es por medio de todo esto que el director logra dotar de una naturalidad increíble al filme complementado de manera acertada por las actuaciones estelares de Alana Haim y Cooper Hoffman -hijo del difunto actor Philliph Hoffman- quienes se estrenan como histriones en el largometraje, aportando mayor sinceridad y realismo a sus personajes, ambos consiguen robar las escenas por su gran dinámica y magnetismo. Esta selección de actores como sus actuaciones no son gratuitas, ambas se deben al acercamiento y familiaridad de Anderson con sus actores; el mismo director ha dirigido varios vídeos musicales para la banda Haim -banda formada por Alana y sus hermanas- así como su constante trabajo con Philip Hoffman, volviendo esta película un proyecto totalmente familiar e íntimo.
En lo que respecta a la fotografía y diseño de producción recuerdan mucho a Punch-Drunk Love (2002) por el uso de luces y colores saturados, como la constante presencia de colores azules y rojos en la vestimenta de personajes, al igual que en su iluminación. Este mismo uso de colores es el que apoya de manera subconsciente a la trama mostrando el desarrollo de los personajes desde su continua unión como sus momentos de desapego.
Como se ha mencionado anteriormente, a pesar de contener ciertas similitudes con Punch-Drunk Love, Licorice Pizza ha sido una obra distinta en la filmografía del director desde su realización más cercana, el psique de sus personajes y su trama. Con esta película Paul Thomas Anderson ha demostrado ser uno de los directores más prolíficos y destacados de su generación.
A partir de esta semana Licorice Pizza se estrenará en cines.
Andrés Calamaro cantautor, músico, compositor y productor discográfico argentino. Uno de los mayores iconos del rock argentino por su actuación con Los Abuelos de la Nada y su prolífica carrera como solista llega de nueva cuenta tierras Tapatías. No te puedes perder la oportunidad de escuchar en vivo sus grandes éxitos como “Paloma” “Flaca” y “Estadio Azteca”
La cita será el 08 de Abril a las 8:30 pm en el Teatro Diana. Boletos a la venta a través de Ticketmaster y taquillas del Teatro Diana. $600 a los $2,000 mxn.
¡Dreamers! nos vemos el 19 y 20 de Noviembre en la explanada del estadio Akron para volver a bailar como nunca y disfrutar de la magia. 🤩🙌🪄
¡Al igual que ustedes estamos muy emocionados por vivir la magia de esta tercera edición! 🤍✨ Como sabrán han sido tiempos complicados y todos estos días de ausencia hemos estado trabajando con las autoridades correspondientes para hacer posible este sueño. Ya que Dreamfields es un festival responsable decidimos darle prioridad a la seguridad de todos nuestros asistentes y familia Dreamfields.
Para todos nuestros dreamers que ya cuentan con sus boletos 🎟 deben saber que estos serán válidos para la nueva fecha por lo que no es necesario realizar ningún cambio. 🌈🦄
