#Cobertura. Isaiah J Thompson: Jazz de New Jersey que me llevó a Chicago.

La música tiene un efecto muy extraño, ya que ondas de sonido que viajan a nuestros oídos, entran a nuestro cerebro y el mismo cerebro los transforma en memorias, en escenas, sensaciones e inclusive nos ayudan a imaginar situaciones.

Este jueves en  el Conjunto Santander de Artes Escénicas me pasó lo antes relatado, al entrar y acomodarme para alistar mi cámara y empezar a tirar fotos, veo al cuarteto que lidera Thompson acomodarse en su lugar, se apagan las luces y la magia comienza.

Al compás del jazz puro y duro que tocaban, mi cámara y yo nos fundimos con la música, nos dejamos llevar por el sonido y de repente me imagine en Chicago cuando trabajaba de fotógrafo allá, sentí el correr de los autos por la Michigan Ave, La State St a todo gas con las luces del teatro Chicago fulgurando en medio de la noche, del tren elevado, el EL para los amigos, rampando y recogiendo a las figuras cansadas que ya quieren llegar a su casa en Pilsen, en Ravenswood, en Cicero y demás barrios y suburbios aledaños a este centro de la ciudad llamado Loop.

Me imaginé caminando por sus calles y callejones, adentrándome a su vida nocturna de la mano de mi amada escuchando alguna banda o buscando algún sandwich furtivo a las tantas de la mañana, viviendo la ciudad de los vientos.

Cuando termina la canción e Isaiah nos cuenta un poco de la siguiente canción, salgo del ensueño que solo el jazz te puede inducir, guardando el equipo se me escurre una sonrisa por que viaje sin pagar un peso, por que Gracias a Isaiah Thompson y sus muchachos, pude ver la ciudad de los vientos una vez más.

El ciclo de Jazz que se presenta en el Conjunto Santander es una de esas cosas que debes vivir sí o sí.

– Mario Rodríguez.

Jujutsu Kaisen 0: La película del estudio MAPPA que llenó las salas de

Afortunadamente, las distribuidoras de Norte América y LATAM han estrechado lazos con contenidos creados en Japón. Esto en Guadalajara se hizo evidente desde que Cinépolis empezó a presentar sus “Konnichiwa Festivals” y su disposición a proyectar películas como Fate: Heaven’s Feel, Pokemon: Yo te elijo, Digimon: La última evolución Kizuna o Demon Slayer: Mugen Train (la cual además levantó las taquillas a nivel internacional después de los dolorosos meses de restricciones por pandemia.) Y fue gracias a este tendencia que llegó una nueva gran película para los amantes (y no tanto) de la animación japonesa:

Jujutsu Kaisen 0 es una película de anime japonesa de fantasía oscura, ​ basada en el manga del mismo nombre credo  por Gege Akutami. La película, producida por MAPPA y distribuida por Toho, se estrenó en Japón el 24 de diciembre de 2021 y llegó a las salas de méxico éste jueves 25 de Abril. 

Historia

La historia de Rika y Yuta empieza desde que son niños. Por el amor (extremadamente prematuro) que sentían el uno por el otro, hicieron un compromiso: 

 “Es una promesa. Cuando seamos grandes, nos casaremos”. 

Desafortunadamente,  Rika Orimoto murió en un accidente automovilístico frente a su mejor amigo, Yuta Okkotsu. Rika se convirtió en una maldición atada a Yuta, quien llegó a desear su propia muerte tras el sufrimiento que causaba tal maldición a él y a las personas a su alrededor.Satoru Gojo le da la bienvenida a la Academia de Hechicería, donde Yuta conoce a otros hechiceros que estan mejorando sus habilidades para cazar maldiciones: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda,. Junto a ellos, por fin encuentra el motivo para vivir que le faltaba: “Mientras esté en la Academia de Hechicería terminaré con la maldición de Rika-chan”. 

Esta es una precuela de la historia de Yuji Itadori y su entrada a la escuela de hechiceria después de convertirse en el contenedor del espitritu del rey de las maldiciones: Sukuna.

En general la historia tiene un aire de nostalgia, no solo por el tema de la muerte de Rika cuando apenas era una niña, sino por los problemas individuales que presentan cada uno de los personajes, incluso los antagonistas de la película. 

Como en casi todos los aspectos de la vida en la que los usuarios buscan defender sus gustos (personales, que se respetan) existe una concepción algo chocante de los fanáticos acérrimos del anime sobre la historia de Jujutsu Kaizen o los arquetipos de sus personajes; los tachan de ser copias sin esencia propia. Pero esa es una pelea de nunca acabar de los seguidores del shonen que nacieron con “One piece,” “Naruto,” o las otras historias primigenias. Realmente puedo decir que Jujutsu Kaisen 0 es una buena opción para introducirte en el mundo del anime.

Animación 

Mappa se distingue por las animaciones de combate. De hecho, el año pasado recibió un premio por la animación de “la mejor pelea del año” dentro de la misma historia de Jujutsu Kaisen. Después de ver la pelicula, podemos afirmar que las producciones de Mappa son garantizan acción de calidad, pues cada una de las peleas centrales fue distinta sin dejar de ser entretenida y agradable a la vista.

Ambientación

Personalmente, me hubiese gustado que se sintiera el mismo amor de la animación en la música. A Diferencia de Demon Slayer (Kimetsu No Yaiba) que fue todo un fenómeno mundial por su opening “Gurenge” y un soundtrack muy agradable, la película de Jujutsu Kaisen (para mi) No tuvo ningun momento musical de altura. De hecho, creo que las canciones entraban y salian sin pena ni gloria y eso me parece un poco decepcionante.o simplemente para disfrutar una película distinta al cine occidental al que estamos acostumbrados. 

Comedia y realidad: El regreso de 31 minutos “Yo nunca ví televisión”

“31 minutos se nutre de la realidad, ser una voz y no desaparecer. Estar siempre vinculados con la situación, la realidad”

Esta fue la respuesta de Pedro Periano y Álvaro Díaz respecto a si 31 minutos sintió una responsabilidad para apoyar a los niños durante la pandemia. Ambos creadores coincidieron en que no deseaban ser vistos sólo como un programa educativo, pues consideran que lo más importante es el humor y es de está manera en la que pueden fortalecer sus valores e ideales. 

No podíamos solucionar muchas dudas, pues también fue un suceso que nunca habíamos vivido nosotros”.- Enfatizó Pedro sobre lo complicado que fue la pandemia incluso para el programa chileno, pues fue un evento desconocido para grandes y chicos. “Considero importante no ver a los niños con una altura, sino como compañeros de ruta”.- continuó – “Creamos la canción de Primavera por eso”.- agregó Álvaro. 

Puedes ver “Primavera” aquí

ES RARO REGRESAR DESPUÉS DE LA PANDEMIA”.- Álvaro Díaz

Recordando la pausa causada por la pandemia hace 2 años, Álvaro, quien además da voz al sarcástico conejo Juan Carlos Bodoque comentó “Es raro volver a estar de gira, en una gira que suspendimos”. Sobre todo porque en palabras de sus creadores Yo nunca vi televisión es el show más largo y complejo que han creado, puesto que desean simular como si fuera un noticiero en vivo con todos los personajes, además de tener una duración de 1 hora con 30 minutos. 

Respecto a la temática del show sabemos que la idea principal tratará sobre una invasión y lo absurdo de la guerra, un tema que por coincidencia cae en un mundo que vive la guerra entre Ucrania y Rusia. De la misma manera, tanto Pedro como Álvaro descartaron que el show hará alguna referencia a la pandemia o al COVID 19, pues consideran que todos deseamos salir y olvidarnos del tema. 

SU IMPRONTA VA A ESTAR SIEMPRE EN LA MEMORIA DE 31 MINUTOS, TODO SIEMPRE SERÁ DEDICADO A ÉL”

Ante todo lo anterior, surgieron las dudas de sobre si esta gira tendría una dedicación especial hacia Armando Jofré o “Armando Títeres” -como solían decirle sus compañeros- quién fue el creador de la mayoría de los títeres de 31 minutos y falleció a causa del COVID durante abril del 2021, a lo que Álvaro negó una dedicación especial pues consideran que su impronta va a estar siempre en la memoria de 31 minutos, todo siempre será dedicado a él y su trabajo. 

Además de confirmar que para la reanudación de esta gira hay un trabajo alucinante por detrás, Pedro y Álvaro confirmaron que desearon agregar más ciudades y auditorios nacionales, pues consideran que venir a México es algo muy importante para 31 minutos debido a que hay siempre algo de México dentro del programa. “Siempre se disfruta presentar en México”- concluyó Álvaro. 

A manera de cierre, Álvaro comentó que a pesar de que no hay más giras planeadas no niegan futuros shows; Además Pedro no negó la posibilidad de una nueva temporada del programa como nuevos contenidos audiovisuales. 

Revisa aquí las fechas de la gira en México

CDMX 27 y 28 de marzo

Toluca 29 de marzo

Guadalajara 30 y 31 de marzo

Mérida 3 de abril

Querétaro 5 de abril

San Luis Potosí 6 y 7 de abril

Monterrey 8 de abril

Puedes revisar el canal de YouTube de 31 minutos aquí

Mon Laferte Precio Boletos concierto GDL 2022

Mon Laferte anuncia su nueva gira por México este 2022

A un mes de haber dado a luz a su hijo, Mon Laferte había anunciado su gira a lo largo del territorio nacional como un gran festejo del nacimiento de su pequeño bebé Joel

Con tanta alegría como entusiasmo por volver a ver a la cantante chilena en vivo y a color, de la mano de Ticketmaster y el auditorio Telmex les dejamos a continuación los precios de los boletos para la nueva gira de Laferte

Los precios de los boletos rondan entre los $1,450.00 a los $420.00 pesos mexicanos dependiendo del nivel y cercanía que se desea tener del escenario y de la cantautora. 

Zona roja $1,450.00 pesos

Zona azul $1,000.00 pesos

Zona verde $720.00 pesos

Zona blanca $675.00 pesos

Zona lila $590.00 pesos

Zona naranja $500.00 pesos

Zona amarilla $420.00 pesos

Si deseas ver en vivo a la autora de “Tú falta de querer” puedes realizar la compra de tus boletos mediante Ticketmaster

Mon Laferte anuncia gira en México

Mon Laferte anuncia su nueva gira por México este 2022. A un mes de haber dado a luz a su hijo, la cantante chilena ha anunciado su nueva gira en la cuál se presume presentará su nuevo disco “1940 Carmen”, disco que escribió mientras se encontraba en  su tratamiento hormonal para poder quedar embarazada. 

Cargada de vida y emoción, la cantautora y artista plástica anunció 9 presentaciones por diferentes ciudades a lo largo del país, iniciando el futuro 22 de junio en la Ciudad de México, pasando por Guadalajara el 06 de julio y cerrando su gira en Veracruz el 09 de julio del presente año.

Si estás emocionado igual que nosotros por poder ser participe de este concierto tan personal e inspirador de Mon Laferte, te dejamos aquí abajo las fechas de sus conciertos.

Ciudad de México – 22 de junio 

Morelia – 24 de junio

Querétaro – 25 de junio

Toluca – 28 de junio

Monterrey – 30 de junio

Torreón – 2 de julio

Guadalajara– 6 de julio

Puebla – 8 de julio 

Veracruz – 9 de julio 

¡Sigur Rós regresa a tierras tapatías!

A casi 14 años de su primer show en Guadalajara, Ocesa presenta el regreso de la banda Islandesa Sigur Rós a tierras tapatías.
Y con la novedad de que están en grabaciones de un nuevo álbum que aunque aún no presenta una portada o single, es emocionante saber que podríamos tener la oportunidad de tal vez, ser de los primeros en su gira mundial en escuchar sus nuevas melodías, ya que México es el punto de partida de dicha gira.
Claro, es más que esperado poder vivir los sencillos más populares de Sigur Rós como: Olsen Olsen, Ára Bátur y Hoppípolla, entre otros.

📅La cita será el 5 de mayo a las 9 pm en el Auditorio TELMEX.
🎟Boletos a la venta a través de Ticketmaster y taquillas del Auditorio Telmex.
💵$576 a los $2,256 mxn.
¿Ya tienen sus boletos?

#Cobertura. Jaramar: Todas las naves del mundo.

Al principio, cuando en redacción me dijeron: 

-Oye, te toca ir a cubrir a Jaramar-

Mi primera impresión fue de sorpresa, porque no había escuchado su música y aparte fue mi primera cobertura en el Conjunto Santander de artes escénicas.

Al llegar vi una concurrencia variada, inclusive familias con niños no tan pequeños, gente mayor, chicos universitarios, las 4 generaciones en esta era estaban ahí congregados, eso me dio más o menos idea del tipo de música que encontraría.

Al tomar mi asiento y ver el escenario, una suerte de juego de luces que me daba a entender que todo se centraría en la experiencia auditiva.

Al punto de las 7:40 P.M. salen Jaramar y sus musico, un tercio de cuerdas, un baterista y comienzan la función, siempre es una experiencia linda cuando encuentras nueva música, porque vas sin ninguna expectativa, completamente abierto, como cuando uno es niño y va descubriendo el mundo, así fue mi encuentro con Jaramar.

Canciones iban y venían con interludios donde la intérprete nos compartía sus reflexiones sobre la pandemia, lo mucho que nos hizo separarnos como sociedad, algún dato sobre la siguiente canción o un simple recuerdo de sus viajes (físicos y musicales) y daba mucho sentido al nombre del álbum y la gira, porque eso eran canciones, naves que nos llevaban a algún lugar remoto y no tan lejano, desde la región de la costa en Oaxaca hasta el siglo XV y el éxodo judio por las regiones españolas, cantos de Bahía, cuna de la cultura Brasileña.

Al acabar este viaje todos salimos con un calor en el pecho por estos sonidos tan amables, con estas historias tan increíbles que nos compartió y yo en lo personal, sali con un artista mas a mi playlist. 

Por Mario Rodriguez.

Ricky Falkner nos presenta a “Bellaurora”

Aprovechando la visita de Love of Lesbian en Guadalajara el pasado viernes, tuvimos el enorme placer de charlar y compartir tiempo con el talentosísimo músico multi instrumentista, compositor y productor musical de una extensa carrera, Ricky Falkner, quien nos platica sobre un proyecto que viene siendo parte de su vida desde que se encontraba en el colegio y que ahora se encuentra con su quinto álbum “Bellaurora”.

Hablamos de un excelente sixteto llamado Egon Soda, que sí aún no se han dado la oportunidad de escucharlo, no se lo pueden perder ya que cuenta con unas increíbles líricas y armonías únicas que pondrán tus emociones a flor de piel.

Les compartimos aquí el link con el álbum completo:

https://tidal.com/browse/track/216716592

Y los dejamos con las bellas palabras que Ricky Falkner nos compartió durante esta charla.

Love of Lesbian moviendo emociones en el Teatro Diana.

Love of Lesbian se presentó exitosamente el día de ayer en el Teatro Diana con un sold out y muchos fans más que satisfechos tras vivir una experiencia mágica e inigualable, pues la banda se dedicó a complacerlos no sólo con canciones de su más reciente álbum “V.E.H.N.” sino también con famosas y clásicas canciones como “1999”, “Allí dónde solíamos gritar”, “El poeta Halley”, “Planeador”, “Bélgica”, “Club de fans de John Boy”, “Incendios de nieve” etc. Regalándonos así, un viaje de emociones y sentimientos por los años de su carrera y un setlist que dejó más que contentos a todos los asistentes.

El teatro sonaba a su máximo esplendor pues más allá de la impecable presentación de la agrupación, cada canción era coreada de principio a fin por los fans y los gritos y aplausos llenaban de furor el espacio, lo que no pasó desapercibido pues Santi Balmes en más de una ocasión hizo partícipe al público en las canciones pidiendo que cantaran con ellos y dialogaba entre canción y canción bromeando sobre las frases que han aprendido en México, o contando lo mucho que les gusta nuestro país y como incluso este les ha inspirado para crear canciones como “El sur”, o incluso pidiendo que se disfrutara lo más que se pudiera el evento, pues no sé sabía cuándo podrían regresar dadas las circunstancias tan raras en qué se vive actualmente, algo a lo que los fans tomaron el consejo y se entregaron completamente al momento.

A la hora de despedirse fue tanta la fuerza e insistencia del público que los artistas volvieron no sólo una vez como se acostumbra, sino dos veces, cerrando con “Oniria e Insomnia” que fue una de las canciones más pedidas por el público.

Sin duda alguna se trató de un concierto que desprendió energía y corazón tanto de los artistas como de los espectadores y fue un perfecto refugio para liberarse y despejarse de cualquier preocupación y que seguramente a más de alguna persona habrá hecho llorar de alegría y emoción.

Si aún no te has dado la oportunidad de escuchar su música, recomendamos ampliamente que lo hagas y te dejes llevar por sus letras y sus melodías que llegan hasta el alma.

Opinión. Los Tipos Malos: divertida para todos.

¿Qué sucede cuando Ocean’s Eleven se encuentra con la animación?


Los tipos malos entran en acción. Una aventura emocionante de amistad y redención, divertida, como se esperaría de su premisa, ya que, después de todo, que puedes esperar cuando una banda de villanos de toda la vida, intentan ser buenos.


Dirigida por Pierre Perifel, aclamado por sus cortos Bilby y Le Building, llega de la mano de Dreamworks para dar vida a Los tipos Malos, basados en los best sellers para niños del australiano Aaron Blabey. Una pequeña banda de afamados criminales que dadas las circunstancias deciden cambiar y volverse buenos.


Son 100 minutos que parecen ser más, ya que mantiene un buen ritmo sin caer en ningún momento, los más pequeños se mantendrán atentos toda la historia riendo, y emocionándose por todos los sucesos, llena de acción, y uno que otro momento emotivo.

Solamente, por favor, no se pongan nerviosos como piraña (lo entenderán cuando la vean).
Los más grandes podrán identificar anticipadamente algunas cosas que pueden ser predecibles, pero no dejan de ser divertidas, ya que mantiene ciertos giros en ritmo y narrativa que claramente fueron inspiradas en la serie de películas de Ocean’s Eleven, giros que son muy interesantes y divertidos de ver.


El punto medular del mensaje de la película es claro, la amistad. Esa amistad que encuentra el camino y confía en el otro, un lindo mensaje aderezado con lo cool que pueden ser los antihéroes, y muestra que una cosa no necesariamente esta peleada con la otra


En el tema de la animación, es muy refrescante esa mezcla de 3D, con toques estéticos en 2D, le da un toque muy agradable a todo el cuadro, y una expresividad a los personajes que hace que conectes con ellos, y ya avanzada la película notas que en el mundo que estas viendo, hay humanos, lo cual te hace preguntar, “¿hay animales?,¿Por qué hay humanos?”. Sin duda una mezcla peculiar, tal vez arriesgada, pero se agradece.


La banda sonora nos trae Bad to the bone de Maneskin, Hypnotize de Notorius BIG, Slammin de Lil Wayne, y Bad guy de Billie Eilish, entre otros. Todas encuadrando los giros y aventuras de nuestros villanos, los cuales encontraran la manera de reinventarse y salir adelante.


Los tipos Malos es una película muy recomendable, si decides llevar a tus pequeños para pasar la tarde queda garantizado que también la vas a disfrutar.

– Jorge Quezada.