Hay cosas que no necesitan de apresurarse. Tomarse él tiempo de apreciar algo, por más pequeño que sea, es una habilidad que en ocasiones se necesita. Dar atención a los detalles nos sirve para que cualquier situación se vuelva única, especial e irrepetible. Y creo exactamente que eso fue lo que hizo Denis Villeneuve con Dune Parte 2, y me atrevería a decir que lo tenía preparado desde su primer entrega.
En el 2021, cuando esta interpretación de la historia de Frank Herbert, llegó a las pantallas de los cines, veníamos apenas terminando con una época difícil para el cine. El hecho de ir a una sala a ver una cinta nueva es algo que cambió radicalmente. El streaming había hecho que muchas personas prefirieran esperar un poco para ver los estrenos en la comodidad de sus casas. El hecho de que la primera parte recaudara más de 400 millones en taquilla, superando por un poco lo invertido en ella, aseguraba su continuidad.
Dicho segundo capítulo llega hoy a las salas de los cines y puedo decir cómodamente que sin dudas es mejor que su predecesora. Se nota que Villeneuve tomo mucho de la anterior adaptación de la película, del material que iba a corresponder a la ya mítica versión de Jodorowsky al igual que de la novela de Herbert. Prestó atención a cómo llevar a cabo una continuidad muy entretenida, a diferencia del tiempo que se tomó en hacerlo en su primera parte, pues desde que inicia la cinta se nota que el ritmo es otro.
Es como si la primer parte sirviera como un appetizer para darnos un poco de hambre de más y esta vez llegara con un plato más grande. Si bien estas dos películas abarcan solo el primer libro de la novela, promete que la tercer entrega será más épica y grande que las dos ya existentes. Se sobrentiende por qué quiere tomarse el tiempo de planearla muy bien.
Al igual que la primer entrega, cualquier frame, y de verdad lo digo – cualquiera – puede ser tomado y serviría de una magnífica fotografía que podría colgar en cualquier parte de tu casa. En lo músical, a título personal, agradezco que haya menos leitmotivs sonando para dejarnos claro a qué personaje pertenece, pero se entiende ya que en esta ocasión el uso es muy preciso y suena cuando de verdad tiene que sonar, incluso en tonos muy suaves en ocasiones.
Las actuaciones de todos son buenas, sin embargo le doy un punto extra a Austin Butler ya que su personaje impone desde la primer escena. Al igual con Florence Pugh, la manera de narrar de su personaje me parece de lo más preciso que se ha decidido para la película. Quisiera tener un punto negativo pero solo he tenido la oportunidad de verla una vez, quizá en otros visionados tenga una actualización sobre si tiene algún punto negativo más notorio, pero en esta primera vista puedo decir que si te gustó la primer entrega, esta te dará más y distinto, más y mejor. Sin embargo, si la primer cinta fue dificil para ti, no la terminaste o simplemente no te gusto, pues puedes checar otras cosas ¿No?
No te digo que es un imperdible, pero sí eres fan, corre, si te gustó un poquito, corre a verla.
Oppenheimer es, sin duda alguna, la mejor película que ha presentado Christopher Nolan desde Inception en el 2010. Y no, no estoy exagerando, de verdad las 3 horas que duda este metraje valen totalmente la pena. Déjame explicarte más a detalle:
Nolan se ha caracterizado por diferentes cuestiones, desde Following en 1998, hasta Tenet en el 2020, sin embargo algo que lo ha lanzado a la fama es su manera de contar historias: siempre histriónica, siempre grande, siempre con un extra, incluso a veces, siempre exagerada, cosas que el espectador agradece,.
Sin embargo, a opinión personal, ninguna historia, desde su película sobre implantar sueños, ha sido tan memorable, hasta ahora. Si bien nos dio Interestellar, la conclusión de su trilogía de Batman y, recientemente, Tenet, el director, a mi parecer, estuvo “preparándose” para usar todo lo que aprendió desde el 2010 hasta ahora.
Los VFX usados en Tenet, o Interestellar, el storytelling de Dunkirk, y su continuo trabajo con Hans Zimmer parece que fueron un cierto tipo de semilla que germinó en Oppenheimer. El actual estreno de Nolan presenta formas muy fáciles de entender cómo es que el mundo de la física, oculto para muchos, se presenta a su protagonista a través de unos efectos especiales muy bien logrados. La música, esta vez hecha por Ludwig Göransson, tiene la cantidad exacta de volumen y de tensión que se necesita en momentos donde vas a estar a la orilla de tu butaca. Los silencios también están aplicados de una manera excelsa. Los cortes de continuidad, que parece haber usado en Dunkirkde manera muy rudimentaria, aquí están muy bien hechos con solo un cambio en el color de la pantalla.
En cuanto al reparto, a pesar de que tiene varios actores fetiche, en esta ocasión Cillian Murphy ofrece un abanico de emociones muy ad hoc a lo que vive Oppenheimer a lo largo de la cinta. Emily Blunt tiene que estar nominada a mejor actriz de reparto por su papel como la esposa del protagonista. Otro que sin duda merece una nominación es Robert Downey Jr. No es fácil quitarte la capa de supehéroe (o en este caso la armadura) e investirte con la piel de un ser humano lleno de fallas y con intereses muy cuestionables de poder, con todos los sentimientos que se necesitan plasmar en las grabaciones para que el público entienda perfectamente quién es quién en la cinta.
Oppenheimer es una clara muestra de que al final, los verdaderos enemigos de Estados Unidos son los que ideológicamente son contrarios a ellos. No importa si son Alemanes de los 40’s, rusos que supuestamente son “sus aliados” o países que a priori no representan un enemigo a vencer, pero sí un potencial amenaza, solo por el hecho de tener una visión distinta de la economía y el sistema que la sostiene. Lo importante es ganar, ganar a toda costa. Usar a quien sea necesario usar y desecharlo cuando ya deje de ser una pieza para el gran juego que están jugando.
Un pequeño detalle que quiero agregar es que si eres un ñoño de la historia o de la física, el gran elenco de científicos que se mecionan, ya sea de manera de diálogo o con su presencia en pantalla, es un homónimo a lo que se sentía cuando en otros proyectos de cine mencionan a -ese- personaje que hace que te emociones. Detalle importante es verla en IMAX, para que tanto el sonido como la calidad de la cinta se puedan disfrutar de la manera en que Nolan la pensó.
Para finalizar, crean el entusiasmo por Openheimer, sin duda es uno de los trabajos mejor hechos por Nolan. Todo lo que probó en producciones pasadas llevan a esta película a un grado de perfección que el director tenía sin alcanzar desde que finalizó su trilogía de Batman.
La nueva película arácnida ya está aquí pero ¿Está a la altura de su precuela que ganó un oscar? Aquí te contamos sin spoilers (o esperamos que no tantos) de qué va esta nueva historia de Miles Morales y su cruce en el Spiderverso.
Hay algo que dejar en claro desde un inicio: Spider-man: Into the Spider-verse, la historia que se nos presentó en el 2018 fue un hito en muchos sentidos. Primero nos presentó un Spider-man que para muchos fans casuales del arácnido era bastante nuevo, es por esto que Sony y Marvel supieron muy bien cómo “enganchar” a un público más grande (más adelante esto será importante). Segundo, no reinventó, pero sí puso la animación en un nuevo punto que hasta ahora se ha replicado exitosamente a través de diferentes historias, cinta como Los Mitchels vs las Máquinas, El Gato con Botas o la siguiente película de las Tortuga Ninja bebieron muchísimo de cómo se realizó la primer aventura cinemática de Miles.
Esta nueva historia de Miles cambia de Co-protagonista. En la cinta pasada teníamos a Peter B. Parker como mentor de Miles y mostrándole lo que significa tomar el manto de Spider-man. En esta ocasión es Gwen Stacy y su versión de Spider-Woman (o Spider-Gwen para los amigos) la que comparte más tiempo en pantalla con Miles. Sin embargo, a opinión personal, no llega a llenar de la misma manera este espacio y, para no decir spoilers, solo diré que con Peter B. Parker se usó un truco bastante sencillo para que la audiencia conectara rápidamente con el personaje: Lo hicieron pasar como si fuera el Spiderman de Sam Raimi. Usaron elementos clave de las películas del 2002 para que se “entendiera” que se trata del mismo Spiderman y si bien, si no viste esta película no ibas a “encariñarte” con el personaje, muchos conectamos con Peter B. Parker gracias a haber visto estas primeras historias en el cine del arácnido.
Esto es lo que le falta tanto a Gwen como con, para mi pesar, Miguel O’hara. No sabemos su contexto. Si bien se entiende su pasado, por lo menos para mí, falta esa conexión con las motivaciones, bloqueos, o deseos de estos personajes. Caso totalmente contrario es Miles y, después de todo, esta es su historia. Se nota como ya ha pasado tiempo bajo la máscara y cómo la ciudad de Nueva York se ha adaptado a la presencia de este spiderman. Aquí quiero hacer un paréntesis muy pequeño: Guillermo del Toro tiene razón ¿En qué? en su posición de que la animación no es solo para niños, sirve para contar historias y la de Miles es una que no solo avanza por un muy buen camino, sino que se hace más compleja.
Esta es una historia de un conflicto clásico: Lo que esta destinado a pasar vs lo que yo quiero hacer. Esta cinta tiene muchísimos momentos que para muchos, quienes acostumbrados a la acción y al frenesí, parecería lenta, pero no, son estos momentos tranquilos, estos diálogos lo que convierte en esta película en un salto mayor que su antecesora. Miles tendrá que decidir si se rinde ante el destino o su escribe el propio y en el trayecto te puedes sentir identificado no solo con cuestiones que viviste o estás viviendo, sino también con la posición del principal antagonista, el Spiderman 2099. Y no, Spot (o “La mancha” en Latinoamérica) es un villano que solo hace su aparición para que la verdadera trama se desenvuelva.
Como lo pregunté al principio ¿Está a la altura de su antecesora? La respuesta corta es: Sí, pero…, y la respuesta larga es: no, aunque… Esto es por varios factores. Visualmente la película es una evidente mejora a Into the Spiderverse, cada personaje principal se siente distinto, tanto en su forma de ser animado como en su forma de moverse o columpiarse en pantalla. Los detalles en esta ocasión te hacen sentir como si estuvieras viendo un cómic ser animado. Incluso desde el intro se da un fuerte indicio de que efectivamente esto se trata de un cómic. Como lo mencioné anteriormente, tanto con Miguel O’hara y con Gwen Stacy no conecté de todo con sus motivaciones o sus decisiones, siento que hay ciertas partes flojas del guión con ellos ya que son personajes que son bastante complejos pero no hay una presentación, salvo de unos cuantos minutos, de porqué actúan cómo actúan a lo largo de la cinta (un poco más con Spiderman 2099 que con Gwen Stacy), sin embargo esto no es un impedimento para poder disfrutar de la película.
Ahora, el gran tema que muchos soltaron en redes: El tan temido doblaje. Nuestra experiencia en el cine fue precisamente de esa manera, doblada al español latino y con todo lo que eso implica, los Star Talents. A grandes razgos ni noté quien actuó de quien como una spiderpersona dentro de la cinta. Se mencionaron nombres como los de Andrés Navy, Juan Guarnizo, Gaby Meza, Alex Montiel o Javier Ibarreche (que es este último el que tiene más participación al tratarse de Spot) entre otros. El doblaje, en cuanto personajes principales, está excelente, no tengo peros con la aparición de los Star Talents ya que todos ellos tienen una línea o dos que cualquiera que esté leyendo esto pudiera haber hecho y no habría ninguna diferencia para el guión o la película (salvo la de atraer a las audiencias de estos al cine para ver su participación).
Sin embargo tengo un gran pero con Spot. Si bien el personaje, que hizo su primera aparición en el 84, se ha ido tornando con las décadas (y en parte gracias a la animación) en uno bastante olvidable e incluso de chiste, se nos olvida que este personaje tiene un poder muy grande y que también tiene motivaciones muy firmes. Si bien su origen fue ligeramente cambiado para encajarlo en este universo, no sé si debido al doblaje, no me lo puedo tomar tan en serio. La película tiene dos partes muy marcadas, una primera más en tono cómica y la segunda en un tono totalmente serio y hasta cierto punto sombrío. Es en esta segunda parte que el trabajo de Ibarreche no me convenció del todo. No me mal entiendan, siento que Javier tiene un gran futuro como actor de doblaje si se lo propone, pero es en la parte seria que, cuando intenta gritar o ser efusivo con Miles que se le sale el tono que todos los que lo conocemos en redes reconocemos y es ahí donde se rompe el personaje. No se la crees por que sientes que estas escuchando una reseña de Javier en Tik Tok y no la amenaza inminente de Spot. Me hace falta verla en su idioma original para dar el veredicto final y saber si se trata de una decisión de guión o fue una decisión de la dirección en el doblaje Latino.
Spiderman Across the Spiderverse es una digna secuela de Into the Spiderverse, incluso, a riesgo de que me linchen en comentarios, podría decir que, dentro del universo de Miles, podría encajar perfectamente como lo hizo The Empire Strike Back en Star Wars. Mejora visualmente y le da un paso más profundo a Miles, a su familia y lo que significa ser Spider-man, lo que tienes que perder para serlo y lo que significa realmente que “Con un gran poder también llega una gran responsabilidad”. Miles es la estrella de esta saga y sin duda será esta trilogía (porque sí, esta película es una conexión entre la anterior y la que sigue) la que le dará su lugar definitivo como uno de los grandes spider-mans que hemos visto desde el inicio del siglo. Yo sin duda le daré unas cuantas vueltas más a esta película ya que es bastante disfrutare y bastante compleja.
Como dato adicional hay no solo uno, si no decenas de guiños a todo lo que es spiderman, películas, referencias, chistes, cómics, lugares. No creo que ningún video de Youtube de esos que encabezan con “100 cosas que no viste de” pueda hacerle justicia a las cientos de referencias que pude notar en la cinta. Spider-Punk sin duda se lleva el merecido reconocimiento como el mejor personaje secundario del reparto (casi como lo hizo Spider-Ham o el Spider-Man Noir de la primera película, incluso mejor).
Así que, si no sabías qué ver este fin de semana, Spiderman: Across the spiderverse es sin duda una opción que no te puedes perder. No importa si a spider-man lo conociste en los cómics, con Tobey Mcguire, Andrew Garfield o Tom Holland, con Spiderman y sus amigos, con la serie de los 90, con Spectacular Spiderman, sea de dónde sea que conozcas al personaje, lleves 30 años o 3 meses, te prometo que vas a disfrutar de esta película.
– Arthur Schopenhauerdecía que se puede medir la inteligencia de una persona por su agudeza auditiva
– ¿No fue él quien empujo a una mujer por las escaleras?
– ¿Y eso en qué afectó su trabajo?
TÁR. 2022. Todd Field
Aunque un poco equivocado, ese es un fragmento de un diálogo directo de TÁR, una película de Todd Fields que es fuerte contendiente a ser multi-premiada en los Óscares.
Al igual que Schopenhauer, nuestra protagonista, Lydia Tár (Cate Blanchett)realiza actos dudosos que ponen en duda también su genio, el cual podría rayar en lo obsesivo.
La película es sólida en sus diferentes actos. La presentación del personaje de Blanchett y su contexto social y cultural son presentados a través de diferentes detalles muy pequeños en ocasiones que, si te distraes, puede que no veas. Todo es un juego de props, perspectivas de cámara y ciertos gestos que Tár realiza que construyen muy bien su esencia.
El guión, también escrito por Field, se muestra en todo su esplendor durante las conversaciones que se llevan a acabo por todo el filme. Igualmente la dirección del corte tiene varias escenas paralelas que construyen muy bien la historia.
Las actuaciones e Sophie Kauer y Nina Hoss son un excelente complemento a la interpretación de Blanchett, incluso se siente la originalidad de cada personaje cada que tiene una conversación. Sus intereses y metas son bastante bien representadas.
TÁR es una cinta que no puede pasar desapercibida en las entregas de premios que vienen en las siguientes semanas. Va a ser difícil no poder decir “Es que merecía ganar” o “Merecido premio que se llevo” en cada terna donde se lleve un premio o no. Sin duda es una película que, si no eres de los que prefieren el CGI, las explosiones y en cambio te gustan las películas a las cuales les puedes encontrar, a propósito, miles de interpretaciones, esta es una opción que no te debes de perder.
A24 se ha ganado en los últimos años un estatus como distribuidora y productora de cine independiente de calidad gracias a filmes como “The Lobster”,“Ex Machina” o “Swiss Army Man”, por mencionar algunas. En el cine de terror su prestigio se lo han ganado con joyas como “Hereditary”, “The Blackcoat’s Daughter” o “The Killing of a Sacred Deer”. Sin embargo, su caso me recuerda al de Miramax o Focus (en los 90’s y los 2000’s, respectivamente), ya que también producen cosas mediocres que la audiencia consume y asume como joyas solo por tener su firma.
Este es el caso de “Muerte, Muerte, Muerte”, su más reciente entrada en el género del terror con toques de comedia, una propuesta mediocre e irritable, que tiene uno de los giros de tuerca más estúpidos que he visto (y vaya que soy un fan muy condescendiente del género)
Un grupo de amigos, en su mayoría adinerados, se reúnen para pasar un fin de semana en una mansión, en la que pretenden limar algunos conflictos, drogarse, embriagarse y divertirse. Sin embargo, la naturaleza los sorprende con la llegada de un huracán que los obliga a encerrarse en la casa. Deciden jugar un curioso juego en el que uno de ellos es un asesino, y deberá encontrar a los demás, que están escondidos. El primero que sea encontrado será “asesinado”.
Como es de esperarse, ocurrirá un asesinato, todos son sospechosos, la electricidad, el internet y la fuerza de la naturaleza los obligan a quedarse encerrados, comenzando una batalla entre todos para sobrevivir y descubrir al asesino.
El argumento suena como algo que cualquier amante del slasher amaría. Lamentablemente el resultado de “Muerte, Muerte, Muerte” dista mucho de ser una obra maestra que logre trascender. De entrada, NO es un slasher. Es un misterio mucho más en la vena de Agatha Christie, protagonizada por un grupo de personajes de la generación Z, eso sí, insufribles pobres niños ricos y adictos a diversas drogas, con serios conflictos emocionales y de identidad. Ah, y como es de esperarse, cubren la cuota de inclusión que aquí se nota en veces forzada.
El tono de comedia superficial ni siquiera es inteligente, raya en lo chocante y no hay un solo personaje con el que se pueda empatizar. Por el contrario, terminas agradeciendo que pierdan la vida, ya que dejaras de tolerarlos más tiempo. También, es difícil de mirar, ya que la mitad de la película ocurre en la oscuridad y hacen difícil de seguir cuales personajes son los que están en ese momento en pantalla.
A pesar de todo, la película es entretenida, y con seguridad serán los adolescentes y los amantes de los retos en TikTok los que podrán encontrar más valores en ella.
Tadeo accidentalmente libera un antiguo hechizo que pone en peligro las vidas de sus amigos: Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en su contra, y contando únicamente con la ayuda de Sara, se embarca en una aventura para ponerle fin a la maldición de la Momia.
OPINION
Cuando se trata de películas animadas que no vengan de la mano de una casa productora monstruosa, es entendible que haya cierto escepticismo. En repetidas ocasiones se le falta enormemente al respeto a la audiencia, porque “es para niños” así que cosas como una trama decente, animación medianamente pasable y buenas actuaciones se las pasan por el arco del triunfo. Esta entrega de “Tadeo Jones” (“Stones” para quienes la ven en EE. UU., por razones legales me imagino) definitivamente NO es una de ellas.
Debo confesar que no tenía idea de que existiera un “Tadeo 1” ni “Tadeo 2”, pero con buena actitud, pocas expectativas y menos conocimiento previo, entré a la sala. Desconozco el éxito que pudieron haber tenido sus predecesoras, pero conocer a Tadeo por unos minutos me fue suficiente para que me importara lo que le pudiera pasar. La película entra directo a la acción y al dilema en cuestión. Presentando a los personajes poco a poco, pero sin ahondar demasiado (cosa que se agradece) y cada acto avanza de una manera dinámica y entretenida.
Si bien es Oscar Barberán quien da voz a Tadeo en su versión original, Pepe Toño Macías aterriza perfecto cada diálogo, manteniéndolo neutro y divertido. Se sabe que parte de la estrategia para llevar más gente a las salas es meter “Star Talent” en el doblaje. En esta ocasión, la Momia, quien fuese interpretada por Adrián Uribe y Moisés Iván Mora en entregas anteriores, corre a cargo de Juan Bertheau. Afortunadamente, la inexperiencia de Bertheau es compensada por la excelente dirección de Pepe Toño, quien logra construir un personaje bastante entrañable (independientemente de la opinión que se pueda tener del Berth). Mención honorífica a Cristina Dacosta, quien se roba el show con su “Ramona”.
Esta película devuelve la esperanza de decidir ver una película sin conocimiento previo, como lo hacíamos en los 90s, y salir gratamente sorprendido. Una animación bastante bien lograda, diseño de personajes refrescante. Trama sencilla, pero llevada con respeto por la audiencia. Definitivamente una gran opción para ver con o sin pequeños.
No les quiero vender trama, pues lo mejor que se puede hacer para disfrutar de ¡Nop! es asistir lo más pronto posible a la sala de cine y con el menor conocimiento de ésta. Así, la experiencia será ideal. Y no me confundan, calificarla como “ideal” no implica que te vaya a gustar, ya que estamos ante una de esas, cada vez más extintas ocasiones, en que el cómo te cuentan una historia, supera a la historia por sí misma. Dicho esto, mejor les pongo en contexto.
Martin Scorsese, Alfred Hitchcock o Steven Spielberg han trascendido en la historia del cine contemporáneo justamente por que podemos distinguir su estilo después de seguir su filmografía. Sin embargo, cuando hablamos de manejo de la imagen y uso de recursos visuales en la narrativa, pocos pueden hacerlo como Brian De Palma. Al concluir el visionado de ¡Nop! me resultó inevitable no pensar en él o en M. Night Shyamalan; directores arriesgados, con propuestas interesantes, algunas memorables, otras fallidas, pero que no dejan indiferente al espectador. Y es que, con esta tercera película, podemos ahora si encomillar al “cine de Jordan Peele”.
Luego de ¡Huye!,su debut merecidamente aclamado por crítica y público en 2017, el director de origen afroamericano nos entregó en 2019 “US”, ambas piezas del terror psicológico, con protagonistas que se enfrentan, bajo escenarios muy diferentes, con las secuelas de una cultura que ha normalizado el racismo y la violencia psicológica.
En esta tercera ocasión, Peele nos presenta de nueva cuenta a una pareja afro como protagonistas, que se enfrentaran a un terror universal, que no tiene nada que ver con la muerte, elementos sobrenaturales ni posesiones. Y justo ahí es donde radica su capacidad de enganchar. Es evidente que se permite hacer y deshacer sin ninguna pretensión, pero, sobre todo, sin restricciones. Su habilidad manejando el lenguaje cinematográfico para exponer un relato repleto de fantasía, pero a su vez, con un realismo escalofriante, se combina con un sutil humor negro sobre la sociedad moderna y su necesidad de trascender (o enriquecerse) a base del sensacionalismo, el morbo y la primicia.
Al inicio de esta nota mencionaba que no les daría una sinopsis; tampoco les diré si es buena o mala, sencillamente porque eso sería sesgar su opinión y predisponerlos. Sin embargo, no puedo dejar de remarcar que ¡Nop! es una experiencia inusual y multisensorial que logra recordarle a la audiencia la gran diferencia entre VER una película en un dispositivo móvil, DISFRUTARLA en la televisión y VIVIRLA en el cine (y de ser posible en una pantalla IMAX).
Mucho hemos escuchado sobre Kripto el super perro, fiel compañero de Superman, pero vamos, si Superman puede tener mascotas, ¿porque el resto de la liga de la justicia no? Dirigida por Jared Stern, quien en colaboración con John Whittington nos trajo la genial The Lego Batman Movie, nos presenta ahora DC Liga de Supermascotas. Una historia igual conmovedora, que llena de acción, y alguno que otro chiste mas enfocado al publico adulto, nos da un balance peculiar a toda la película como conjunto. Algo lenta por momentos, pero que da espacio a cada una de estas etapas, rematando con grandes dosis de acción y trabajo en equipo.
Una historia que nos habla de lealtad, y que mejor tema que cuando hablas de alguna mascota, peluda en ocasiones, o completamente calva en otras, nos demuestra que realmente para cada persona existe la mascota ideal, dispuesta a darlo todo por ese ser especial, una explicación de lo que realmente es el amor incondicional, un bello mensaje central sin duda, simple y claro, pero poderoso.
Que decir de las secuencias de acción, en algún momento se recuerdan los filmes de El Hombre de Acero de Zack Snyder, destrucción un poco inusual para una película de animación, pero siendo algo que te mantiene al borde del asiento, aun cuando son animalitos luchando contra ciertos enemigos por demás simpáticos, de nuevo, una combinación extraña pero divertida.
Algo que sin duda tomara por sorpresa a los adultos son algunos chistes 100% enfocados a ellos, ya que en este tipo de películas nunca se espera esto, pero la forma de aplicarlos traerá carcajadas inesperadas que van a agradecer, además de que los más pequeños probablemente no lo entenderán, ganar-ganar, risas para ellos, risas para nosotros. El reparto de voces es de lujo, encabezados por Dwayne Johnson, Kevin Hart, John Krasinski, Vanessa Bayer, Diego Luna entre otras sorpresas, como Keanu Reeves, Ben Schwartz o Kevin Conroy.
En la banda sonora no podía faltar You´re my best friend de Queen, Superman de REM, Bad blood de Taylor Swift y The final countdown de Europe, una mezcla dinámica, de acuerdo con cada situación.
En resumen, Liga de Supermascotas es una película recomendable, aunque puede resultar pesada para los mas pequeños, con muchos mensajes y múltiples cambios en el tono de la historia que le dan cuerpo, y algunos matices que seguro la harán resaltar.
Amélie Poulain no es una chica normal, ella es una joven mesera introvertida, curiosa y soñadora que tiene hambre por ser una vengadora del bien y así salvar al mundo haciéndolo más justo aunque sea a través de acciones “cotidianas y pequeñas” ya sea desde cortar el cable durante un partido de fútbol a aquel vecino que la engañó haciéndola sentir la causante de mil accidentes sólo por tomar fotos, hasta cambiarle la pasta dental por pasta para pies a aquel frutero que maltrata a su ayudante y lo humilla ante la sociedad.
Y el día de ayer nosotros, al igual que una gran cantidad de personas, tuvimos el enorme placer de ser su cómplice en su gusto por los pequeños placeres, en su manera de ver el mundo que la rodea, en conocer sus motivaciones e ideas y sobretodo en su lucha por hacer un mundo mejor, por salvar a los demás, por resolver un misterio, por encontrar el amor y por tomar el valor y coraje para adentrarse a un mundo “más realista” al que ella no está acostumbrada por haber sido una niña tan solitaria e imaginativa toda su vida, pero claro, todo vivído a la pura y única manera de nuestra protagonista, Amélie Poulain.
Esto fue posible gracias a que Cinema Concert Club nos llevó a París, Francia por un recorrido entre vecinos, conocidos, desconocidos, un gnomo viajero, un doctor obsesionado con su difunta esposa, un coleccionista de fotos rotas, un hombre de “huesos de cristal”, ex parejas obsesivas, escritores “fracasados” y demás personalidades tan peculiares que rodean esta comedia romántica del 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet en las salas de Cinépolis este 1ro de mayo con piano y violín en vivo, lo cuál hace que la experiencia sea aún mejor ya que sus melodías “nos hacen sentir en perfecta armonía con nosotros mismos y en ese instante todo es perfecto”, parafraseando al buen narrador de la misma.
Además de contar con el talento tan grande de Arte en Popotillo BrioMex quien recreó con su técnica prehispánica de popotillo a diversos personajes de las tres películas proyectadas dando la oportunidad a los presentes de obtener diversos souvenirs de tan increíble calidad.
Amélie, se ha convertido en todo un clásico del cine y poder vivir la fabulosa experiencia de verla en la pantalla grande musicalizada en vivo, es en definitiva algo imperdible, pues aunque sean tiempos difíciles para los soñadores, esta vivencia los dejará soñando y pidiendo por más, pero para nuestra suerte Cinema Concert Club la estará presentando a lo largo del año en diversas partes de la república, así que, ¡Sigan sus redes sociales y compren sus boletos en la primer oportunidad que tengan!
Este 1ro de mayo viajamos en el tiempo y espacio a una Italia fracturada por la posguerra, tomando como pueblo principal a Giancaldo, donde vivimos junto a Totó y Alfredo la magia del cine, pues este se muestra como un escape para todos aquellos que deciden reunirse en el cine local a disfrutar por horas y horas las películas que se proyectaban por temporada… Así es, ¡Hablamos de Cinema Paradiso!
Una de las películas más aclamadas por la crítica; dirigida por Giuseppe Tornatore y ganadora al Oscar como película de habla no inglesa, pero sobretodo una de las películas más amadas por el público y que a pesar de los años, se sigue manteniendo con nosotros obteniendo el mismo resultado en sus espectadores…
Risas, lágrimas, reflexiones, un viaje por el tiempo, decisiones difíciles y sobretodo mucho amor, son algunos de los factores que caracterizan a esta joya y homenaje al cine que nos ha marcado tanto.
Es por eso que Cinema Concert Club nos trajo la increíble experiencia de proyectarla en las salas de Cinépolis pero interpretando la bellísima banda sonora de Maestro Ennio Morricone y su hijo Andrea Morricone a piano y violín en vivo y en directo.
Para su gran cantidad de asistentes de todas las edades, esta experiencia resultó más que emotiva y nostálgica pues se veía no sólo el crecimiento de Totó y Alfredo, sino que también la evolución de cómo el cine se ha disfrutado y proyectado tan diferente con el paso de los años. Y claro, todo esto sumado al hecho de tener tan hermosas y conmovedoras melodías aún más cerca de nuestros oídos; tocando los corazones y lagrimales de prácticamente toda la sala en más de una ocasión.Y
para cerrar con broche de oro, contámos también con la grata presencia de Arte en Popotillo BrioMex quien nos deleitó con sus obras temáticas de las proyecciones pero elaboradas con la impresionante técnica prehispánica del popotillo, las cuales fueron adquiridas por algunos amantes de las mismas.
Estamos seguros que les gustaría haberlo vivido… Por eso les recomendamos que sigan sus redes sociales y no se pierdan las próximas funciones que tendrán, pues estarán presentándose a lo largo de la república mexicana en diversas fechas del año. ¡No se lo pierdan!
