El virtuoso Yngwie Malmsteen regresa a Guadalajara

El 21 de julio será una fecha histórica para los amantes del metal en Guadalajara, México, ya que recibirán por tercera vez al legendario guitarrista Yngwie Malmsteen en el Guanamor Teatro Studio.


Considerado uno de los músicos más influyentes en el género del metal, Malmsteen ha dejado una huella imborrable con su estilo virtuoso y su pasión por la guitarra.
Nacido el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia, Yngwie Malmsteen mostró un talento excepcional desde una temprana edad. A los cinco años, comenzó a tocar la guitarra y rápidamente se destacó por su técnica impresionante y su enfoque único para interpretar el instrumento. Inspirado por guitarristas como Ritchie Blackmore, Jimi Hendrix y Uli Jon Roth, Malmsteen desarrolló un estilo propio que combina la velocidad, la precisión y la expresión emocional.


La manera de tocar de Malmsteen es caracterizada por su dominio absoluto del instrumento. Sus habilidades técnicas y su destreza en la guitarra son verdaderamente asombrosas. Sus solos rápidos y melódicos, junto con su uso magistral del vibrato y el tapping, le han valido un estatus de leyenda entre los guitarristas de rock y metal. Además, Malmsteen ha sido pionero en el uso de la técnica del sweep picking, la cual consiste en tocar rápidamente arpegios utilizando un movimiento fluido de la púa.


El legado de Yngwie Malmsteen en el mundo del metal es incuestionable. Su influencia se puede apreciar en numerosos guitarristas que han surgido después de él. Muchos lo consideran como uno de los fundadores del subgénero conocido como “neo clásico”, que combina elementos del metal con la músic clásica. Su álbum debut en solitario, “Rising Force” (1984), es considerado una obra maestra del género y ha dejado una marca indeleble en la historia de la música.


Entre las mejores obras de Yngwie Malmsteen se encuentran álbumes como “Trilogy” (1986), “Odyssey” (1988) y “Facing the Animal” (1997). Estas producciones capturan la esencia de su estilo único y presentan una combinación perfecta de riffs poderosos, solos virtuosos y composiciones épicas.


Canciones como “Black Star”, “Far Beyond the Sun” y “Icarus Dream Suite Op. 4” muestran el virtuosismo y la creatividad ilimitada de Malmsteen.
La visita de Yngwie Malmsteen a Guadalajara el 21 de julio es un evento que ningún fanático del metal querrá perderse. El Guanamor Teatro Studio proporcionará el escenario perfecto para presenciar la destreza y la energía arrolladora de este genio de la guitarra. Para asegurar su lugar en este concierto histórico, los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster en su sitio web ticketmaster.com.mx

Sangre para el vampiro / Reseña Renfield: Asistente de Vampiro

¡Wow!


Ese es el mejor adjetivo con el que se puede describir esta súper divertida película que desde que comienza, es una avalancha de golpes, sangre y mucha acción que querrás ver más de una vez.

Renfield: Asistente de Vampiro, nos cuenta el qué hubiera pasado si la pareja más famosa de transilvania (Drácula y su asistente) siguieran en la tierra, pero ahora en la modernidad.

Excelente continuación de una novela publicada en 1897 que a pesar de todas las miles de adaptaciones en el cine, esta nueva entrega, nos muestra de una manera sumamente divertida a un Renfield fiel a su amo y a la lucha de cómo sobrevivir a sus tareas de familiar de Drácula, en un mundo moderno.

Con una espléndida creación del personaje de Drácula, Nicolas Cage se lleva la película con cada una de las escenas en donde aparece, siendo esta no la primera vez en que el actor ha interpretado a un vampiro, ya que en

El beso del vampiro de 1988, lo hizo, también en una comedia de horror.

Renfield: Asistente de Vampiro es una mezcla de John Wick, Blade y otras más películas que te darán un excelente rato al verla.

Sin duda, hacer una película más (u otras dos), sería muy divertido de ver.

No te pierdas Renfield: Asistente de Vampiro que a pesar de ser muy violenta y gore, se recibe en un tono de comedia que disfrutarás.

¿La maldición de las adaptaciones se ha roto? / Reseña Super Mario Bros: La Película

Super Mario Bros: La película, es la tercera adaptación cinematográfica de la franquicia que representa Mario de Nintendo.

En esta ocasión y a diferencia de sus otras entregas paupérrimas, Aaron Horvath y Michael Jelenic le dieron la vuelta a esos malsabores de boca con una increíble propuesta que pudimos ver en pantalla y que sin duda, vale la pena en su formato 3D.

Contamos con un elenco de voces que incluyen a Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen, Fred Armisen, Sebastian Maniscalco, Kevin Michael Richardson y Charles Martinet, que fue ¡Totalmente increíble para los oídos!

La interpretación de cada uno le dió vida de una manera muy especial a cada personaje y me atrevo a decir que no hubo error en ninguno.

El problema con las adaptaciones cinematográficas que apelan a la nostalgia de nuestro niño interior, es que a veces son un conjunto de guiños que nos atrapan el sentimentalismo pero no son más que elementos para sacar la lagrimita. En Mario Bros: La película, tenemos una historia que se centra en un par de hermanos en Brooklyn (Mario y Luigi) que deciden dejar un trabajo estable por seguir su sueño.

¿Sentimos la angustia y frustración por la falta de apoyo de la familia? Sí, pero también fue un hermoso recuerdo de que en el camino, todos podemos conocer una Peach o un Toad que nos ayudará a recorrer esta vida llamada Tierras oscuras. No importa cuántos Koopas se atraviesen, incluso no importa si Bowser nos encarcela y amenaza de arrancarnos el bigote o de forzarnos a un matrimonio, el reino Champiñón y sus secuaces siempre te van a respaldar.

Quédate a las escenas post créditos, prepárate para reír y llorar y no te preocupes si tu acompañante no conoce nada sobre lo que va a ver, Mario Bros: La película, está diseñada para que todos podamos disfrutarla incluso si no eres un fanático ferviente.

Esperamos nominaciones al Oscar por el soundtrack y una alucinante segunda parte.

“Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, i love yooooooouuuu” 🎶

Mucho cuidado con lo que te encuentras… / Reseña Evil Dead: El Despertar

No hay otra manera de describir esta nueva entrega de la saga Evil Dead, como un baño de sangre, sustos y violencia que te harán amar más la franquicia o renunciar por completo al género de terror por todos los traumas que obtendrás al verla.

10 años tuvieron que pasar para que una nueva película de Evil Dead llegara a las salas cinematográficas y totalmente valió la pena la espera, y es que lo que Evil Dead: El despertar propone es un universo de maldad que no sabíamos que existía y que puede dar por lo menos una trilogía más.

Llena de ironía, jumpscares y mucha mucha sangre, esta nueva aventura nos saca del bosque y la cabaña en donde habíamos vivido las películas previas, para llevar el maleficio hacia la ciudad en donde una familia se verá totalmente acosada por entes que los harán sufrir, y mucho.

Evil Dead: El despertar, mantiene los elementos narrativos tradicionales que a los fans tanto nos gustan acompañados de un soundtrack excepcional que hará que te aferres a tu asiento o salgas corriendo.

El director Lee Cronin, que ya tiene basta experiencia en el género de terror, sin duda, verá su carrera catapultada por esta su más reciente película que como avalancha, no te da un solo segundo para respirar desde que arranca hasta que termina, ya que el gore aumenta conforme avanza hasta convertirla en una carnicería humana.

Si amas el género y la saga, serás sumamente feliz, si no la conoces, es una gran oportunidad de tener tu bautizo de sangre.

Un especial equipo de la mano de Woody Harrelson / Reseña Campeones

Como si aquel personaje de “Los blancos no saben saltar” siguiera por la línea del basquetbol, Woody Harrelson regresa a botar la pelota de la mano de un equipo que primero le sacará canas verdes, pero después le cambiará la vida.

“Campeones” una película del director Bobby Farrely, y que es la versión norteamericana de la española de 2018 dirigida por Javier Fesser, te hará pasar un divertido rato con las muchas puntadas de los que forman parte del equipo y que sobre ellos recae todo el guión en su parte más cómica mientras que Woody se encarga de lo más emocional.

En “Campeones” la inclusión real es el tema, ya que conocerás a excelentes chicos con discapacidades intelectuales que te robarán el corazón, en una conmovedora historia de un ex entrenador de ligas menores que se ve envuelto en situaciones legales que lo obligan a retomar lo que realmente importa en su vida y su carrera.

¡No te pierdas al magnífico elenco!


TIP: No es necesario que veas la versión española, pero te recomendamos que una vez viendo la de 2023, te des una vuelta para tener una doble diversión

Maná: Se puede ser profeta en casa

Sin dudarlo se trató de un concierto que nadie debía de perderse. El estadio 3 de marzo estaba abarrotado, Fher se veía emocionado cuando anunció que se vendieron todos los boletos y que prometían regresar en una locación más grande.

Las luces se apagaron para dar inicio a este concierto a las 9:30 y terminó nos llevaron por más de 2 horas de recuerdos en forma de canciones exitosas a lo largo de su historia musical.

Fue un concierto con tintes tecnológicos gracias a la utilización de drones que formaban figuras y frases, pantallas interactivas, así como un elefante que apareció con la canción “¿Dónde jugarán los niños?” Que lucía real. Utilizaron su voz para pedir a la comunidad que cuiden su planeta.

La agrupación se sentía en casa no solo físicamente, sino gracias al gran amor de su gente, Fher aprovechó la ocasión para contar algunas historias del inicio de la agrupación y dónde se inspiró para crear sus canciones.

Se vivieron varios momentos fantásticos y, también, el clásico palomazo.

Mariposa traicionera
El muelle de San Blas
Oye mi amor
Rayando el sol
Clavado en un bar
Reloj cucú
Te llore un rio
Bendita tu Luz
Me vale

Son solo algunas de las canciones que tocaron. Definitivamente la siguiente vez que se pueda asistir a ver a Maná, es una oportunidad imperdible.

Muerte, Muerte, Muerte: Sangre y un misterio a la Agatha Christie para la Gen Z

A24 se ha ganado en los últimos años un estatus como distribuidora y productora de cine independiente de calidad gracias a filmes como “The Lobster”, “Ex Machina” o “Swiss Army Man”, por mencionar algunas. En el cine de terror su prestigio se lo han ganado con joyas como “Hereditary”, “The Blackcoat’s Daughter” o “The Killing of a Sacred Deer”. Sin embargo, su caso me recuerda al de Miramax o Focus (en los 90’s y los 2000’s, respectivamente), ya que también producen cosas mediocres que la audiencia consume y asume como joyas solo por tener su firma.

Este es el caso de “Muerte, Muerte, Muerte”, su más reciente entrada en el género del terror con toques de comedia, una propuesta mediocre e irritable, que tiene uno de los giros de tuerca más estúpidos que he visto (y vaya que soy un fan muy condescendiente del género)

Un grupo de amigos, en su mayoría adinerados, se reúnen para pasar un fin de semana en una mansión, en la que pretenden limar algunos conflictos, drogarse, embriagarse y divertirse. Sin embargo, la naturaleza los sorprende con la llegada de un huracán que los obliga a encerrarse en la casa. Deciden jugar un curioso juego en el que uno de ellos es un asesino, y deberá encontrar a los demás, que están escondidos. El primero que sea encontrado será “asesinado”.


Como es de esperarse, ocurrirá un asesinato, todos son sospechosos, la electricidad, el internet y la fuerza de la naturaleza los obligan a quedarse encerrados, comenzando una batalla entre todos para sobrevivir y descubrir al asesino.

El argumento suena como algo que cualquier amante del slasher amaría. Lamentablemente el resultado de “Muerte, Muerte, Muerte” dista mucho de ser una obra maestra que logre trascender. De entrada, NO es un slasher. Es un misterio mucho más en la vena de Agatha Christie, protagonizada por un grupo de personajes de la generación Z, eso sí, insufribles pobres niños ricos y adictos a diversas drogas, con serios conflictos emocionales y de identidad. Ah, y como es de esperarse, cubren la cuota de inclusión que aquí se nota en veces forzada.

El tono de comedia superficial ni siquiera es inteligente, raya en lo chocante y no hay un solo personaje con el que se pueda empatizar. Por el contrario, terminas agradeciendo que pierdan la vida, ya que dejaras de tolerarlos más tiempo. También, es difícil de mirar, ya que la mitad de la película ocurre en la oscuridad y hacen difícil de seguir cuales personajes son los que están en ese momento en pantalla.

A pesar de todo, la película es entretenida, y con seguridad serán los adolescentes y los amantes de los retos en TikTok los que podrán encontrar más valores en ella.

Por Enrique Chavez

Un inolvidable ejercicio de tensión que NOP conoce fronteras

No les quiero vender trama, pues lo mejor que se puede hacer para disfrutar de ¡Nop! es asistir lo más pronto posible a la sala de cine y con el menor conocimiento de ésta. Así, la experiencia será ideal. Y no me confundan, calificarla como “ideal” no implica que te vaya a gustar, ya que estamos ante una de esas, cada vez más extintas ocasiones, en que el cómo te cuentan una historia, supera a la historia por sí misma. Dicho esto, mejor les pongo en contexto.

Martin Scorsese, Alfred Hitchcock o Steven Spielberg han trascendido en la historia del cine contemporáneo justamente por que podemos distinguir su estilo después de seguir su filmografía. Sin embargo, cuando hablamos de manejo de la imagen y uso de recursos visuales en la narrativa, pocos pueden hacerlo como Brian De Palma. Al concluir el visionado de ¡Nop! me resultó inevitable no pensar en él o en M. Night Shyamalan; directores arriesgados, con propuestas interesantes, algunas memorables, otras fallidas, pero que no dejan indiferente al espectador. Y es que, con esta tercera película, podemos ahora si encomillar al “cine de Jordan Peele”.

Luego de ¡Huye!,su debut merecidamente aclamado por crítica y público en 2017, el director de origen afroamericano nos entregó en 2019 “US”, ambas piezas del terror psicológico, con protagonistas que se enfrentan, bajo escenarios muy diferentes, con las secuelas de una cultura que ha normalizado el racismo y la violencia psicológica.

En esta tercera ocasión, Peele nos presenta de nueva cuenta a una pareja afro como protagonistas, que se enfrentaran a un terror universal, que no tiene nada que ver con la muerte, elementos sobrenaturales ni posesiones. Y justo ahí es donde radica su capacidad de enganchar. Es evidente que se permite hacer y deshacer sin ninguna pretensión, pero, sobre todo, sin restricciones. Su habilidad manejando el lenguaje cinematográfico para exponer un relato repleto de fantasía, pero a su vez, con un realismo escalofriante, se combina con un sutil humor negro sobre la sociedad moderna y su necesidad de trascender (o enriquecerse) a base del sensacionalismo, el morbo y la primicia.

Al inicio de esta nota mencionaba que no les daría una sinopsis; tampoco les diré si es buena o mala, sencillamente porque eso sería sesgar su opinión y predisponerlos. Sin embargo, no puedo dejar de remarcar que ¡Nop! es una experiencia inusual y multisensorial que logra recordarle a la audiencia la gran diferencia entre VER una película en un dispositivo móvil, DISFRUTARLA en la televisión y VIVIRLA en el cine (y de ser posible en una pantalla IMAX).

IMPERDIBLE

LIGA DE SUPERMASCOTAS

Mucho hemos escuchado sobre Kripto el super perro, fiel compañero de Superman, pero vamos, si Superman puede tener mascotas, ¿porque el resto de la liga de la justicia no? Dirigida por Jared Stern, quien en colaboración con John Whittington nos trajo la genial The Lego Batman Movie, nos presenta ahora DC Liga de Supermascotas.
Una historia igual conmovedora, que llena de acción, y alguno que otro chiste mas enfocado al publico adulto, nos da un balance peculiar a toda la película como conjunto. Algo lenta por momentos, pero que da espacio a cada una de estas etapas, rematando con grandes dosis de acción y trabajo en equipo.

Una historia que nos habla de lealtad, y que mejor tema que cuando hablas de alguna mascota, peluda en ocasiones, o completamente calva en otras, nos demuestra que realmente para cada persona existe la mascota ideal, dispuesta a darlo todo por ese ser especial, una explicación de lo que realmente es el amor incondicional, un bello mensaje central sin duda, simple y claro, pero poderoso.


Que decir de las secuencias de acción, en algún momento se recuerdan los filmes de El Hombre de Acero de Zack Snyder, destrucción un poco inusual para una película de animación, pero siendo algo que te mantiene al borde del asiento, aun cuando son animalitos luchando contra ciertos enemigos por demás simpáticos, de nuevo, una combinación extraña pero divertida.


Algo que sin duda tomara por sorpresa a los adultos son algunos chistes 100% enfocados a ellos, ya que en este tipo de películas nunca se espera esto, pero la forma de aplicarlos traerá carcajadas inesperadas que van a agradecer, además de que los más pequeños probablemente no lo entenderán, ganar-ganar, risas para ellos, risas para nosotros.
El reparto de voces es de lujo, encabezados por Dwayne Johnson, Kevin Hart, John Krasinski, Vanessa Bayer, Diego Luna entre otras sorpresas, como Keanu Reeves, Ben Schwartz o Kevin Conroy.


En la banda sonora no podía faltar You´re my best friend de Queen, Superman de REM, Bad blood de Taylor Swift y The final countdown de Europe, una mezcla dinámica, de acuerdo con cada situación.


En resumen, Liga de Supermascotas es una película recomendable, aunque puede resultar pesada para los mas pequeños, con muchos mensajes y múltiples cambios en el tono de la historia que le dan cuerpo, y algunos matices que seguro la harán resaltar.

Con varias ovaciones de pie la OSSLA es reconocida en Guadalajara.

Con la Sala Plácido Domingo a su máxima capacidad, la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) fue ovacionada en su visita al Conjunto Santander de Artes Escénicas.


Con un programa que incluyó obras de Shostakovich, Vivaldi, Rossini, Dvořák, SaintSaëns, Strauss, Puccini y Ravel, la orquesta sinaloense celebró la llegada del 2022 y de sus primeros 20 años de trayectoria.


Bajo la batuta de su director titular, el maestro Miguel Salmon Del Real, la OSSLA
ofreció interpretaciones impecables que fueron coronadas por el trabajo de la celebrada violinista Anastasiya Petryshack, quien debuta en México en esta ocasión y quién interpretó “Invierno”, de las Cuatro estaciones de Vivaldi, “Czardas” de Vittorio Monti, “Tzigane” de Ravel, e “Introducción y Rondó Caprichoso” de Saint-Saëns; El concierto también contó con la participación especial Leonardo Sánchez, joven promesa de la lírica nacional, quien le dio voz a las arias: ”E lucevan le stelle”, y “Nessun dorma”.


Durante la segunda parte del concierto, el público disfrutó del “Vals número 2” de Shostakovich, la “Polonesa” de Rimsky-Korsakov, la Danza Eslava número 8 de Dvorak, y el “Vals Susana” compuesto por Miguel Salmon Del Real, director de la agrupación.


Dando fe, de porqué la OSSLA es una de las mejores sinfónicas del país, se despidió con la Polka pizzicato de Strauss, y La Danza de Rossini.

Después de nutridas ovaciones de pie, el director y los solistas regresaron al escenario para ofrecer dos obras de cortesía: “México lindo y querido”, y “Guadalajara”, ganándose una vez más el reconocimiento del público, y motivando a la agrupación a despedirse con la interpretación del Sinaloense.


Sin duda, una manera de comenzar el año, con un éxito artístico y de taquilla, que quedará en la memoria de todos los asistentes.