Porter: La experiencia en el escenario

No hay imagen o video que haga justicia a lo experimentado ayer por una sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas al tope de energía. Parecería una exageración la aseveración que acabo de hacer, pero no es una falsedad.

Podría ser mi parte nostálgica la que habla al no poder haber asistido a conciertos durante ya casi año y medio, sin embargo ayer pareció que el tiempo en realidad no fue tanto, hasta lo olvidé en algún momento. La banda integrada por David Velasco, Fernando de la Huerta, Diego Rangel y Victor Valverde salió al rededor de las 9:40 de la noche para deleitar a su público tapatío.

Es curioso ver que la frase “Nadie es profeta en su tierra” no sea una tajante para la agrupación. Horas antes del concierto se había anunciado que el evento era un Sold Out. Pasando por temas como “Pajaros”, “Huitzil” o “Himno Eterno” los presentes corearon y bailaron al ritmo que estos músicos ponían. Al grado de que hubo varias veces que las personas de seguridad que estaban al rededor tenían que recordarle a los asistentes que permanecieran en sus asientos, es difícil obedecer cuando la emoción te está ganando.

¿A qué me refiero con “La experiencia”? Nada más obvio. Esta es una banda que se tiene que ver en vivo sí o sí. Probablemente algunos de ustedes los hayan visto en algún festival de manera incidental. Sin embargo, verlos solo a ellos es algo especial.

No hablo como un fan de la banda sino de una manera crítica en su presentación. La coordinación que tienen con su ingeniero de audio o con el personal encargado de la iluminación se nota. Se ven las horas que han invertido en crear una atmósfera única.

El público nunca paro de demostrar el amor que le tienen a esta agrupación, por más de una hora nadie estuvo sentado, a pesar de ser un recinto para disfrutar otros eventos, la sala Plácido Domingo no había estado, o por lo menos, no las veces que me ha tocado estar en ella, más al borde de la emoción.

Sin más, espero que la siguiente vez que tengamos la oportunidad de ver un show de este calibre, volvamos a ver esa alegría que despide el ver a una banda tan entregada al disfrute del público, como a un público tan fraterno.

¿Estuviste ahí? ¡Déjanos tus imágenes! Quizá entre todos podamos representar un poco de lo mucho que ayer se vivió en el Conjunto Santander.

Víctor Juárez ®
Víctor Juárez ®
Víctor Juárez ®
Víctor Juárez ®
Víctor Juárez ®
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“Cadejo Blanco”: Una historia que seguramente conoces

Las historias que vemos en el cine suelen ser un escape a la realidad que vivimos en nuestra vida diaria. Por mucho tiempo nos ocupamos en narraciones que jugaban más en el campo imaginario que en el plano un poco más real.

Pero llega un punto donde las vivencias comunes y ordinarias en una parte del mundo pueden sonar a ficción para otros lugares del planeta, o también pueden rimar con nuestra realidad.

Tal caso llega de la mano de Justin Lerner y su nueva película Cadejo Blanco. La cual nos cuenta la historia de “Sarita“, una joven de la clase trabajadora de Guatemala, quien se une a un grupo de “mareros” para investigar la desaparición de su hermana.

La actuación del elenco, conformado por Karen Martínez, Rudy Rodríguez, Brandon López, Pamela Martínez y Juan Pablo Olyslager, es, por demás, excelente, en ocasiones se siente tan real que puede sentirse la desesperanza a través de los diálogos. La fotografía, a cargo de Roman Kasseroller, aleja el mal del “filtro naranja” que Hollywood ha impuesto cuando se habla de países latinoamericanos en la pantalla. Cada cuadro de muchas escenas podría ser digna de una fotografía de exposición.

El nombre de la cinta “Cadejo Blanco” refiere a un mito del folclore guatemalteco sobre “El Cadejo” un animal de cuatro patas que no es ni bien un lobo o un perro, sino una amalgama de ambos que se dedica a proteger a las personas de cualquier daño, acompañándolas sin que estas puedan verlo.

La cinta se ha mostrado en el Toronto International Film Festival’s Industry Selects section y ha causado sensación en este festival del norte del continente, ahora es traída a México por el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

A pesar de tener toques de fantasía, la cinta no deja de sentirse real. Filmada en la nación hermana de Guatemala, la historia de Sarita se siente cercana para cualquier persona que viva en casi el 80% de las comunidades de clase media de Latinoamérica. Para el otro porcentaje tampoco es tan ajena.

Cadejo Blanco se siente y se ve como un film lleno de corazón y entrega por parte de todo el cast y crew de grabación. Las escenas y situaciones plasmadas en la pantalla son un ejemplo de una historia, como muchas, de las cuales se pueden saber en las calles de cualquier país del occidente del atlántico.

Si tienes oportunidad no puedes perderte de este pedazo de película que, sin dudas, te hará pensar qué tan lejos has estado de una “Sarita”.

La noche en la que todos soñamos

Fue Neil Gaiman quien dijo “El arte tiene que darnos algo que no sabíamos que nos hacía falta”, cuando se refería, en su caso, a la escritura. En ese “darnos” está una comunicación constante entre el creador y el observador, una relación simbiótica sin el cual no puede existir tal cosa como “arte” pero ¿Qué pasa cuando la comunicación no se cierra solo lo que sale de la boca de nuestro interlocutor? ¿Qué pasa cuando el mismo artista nos lleva por las sendas que él mismo planeó cuando estaba esbozando sus primeros trazos, esculpidas o letras para una canción?

Esa pregunta se podría responder en parte con lo que se vivió el viernes pasado con Kevin Johansen, en una fecha de su “Vecino Tour” en la sala tres del Conjunto Santander.

En medio de la polémica actual con posiciones políticas y dimes y diretes entre extranjeros y locales, el mensaje de Kevin fue claro: La unión.

El cantautor, que ha compartido escena con artista nacionales como Natalia Lafourcade, inició su concierto cerca de las 9:00 p.m. de un público lleno de emoción lo esperaba. Sin saberlo, estarían a punto de ser sorprendidos por un Kevin como suele ser, lleno de alegría, amor y de una sórdida tranquilidad al pronunciar sus acordes y versos, pues llegó desde la mitad del foro con su guitarra y caminó hacia el escenario que lo esperaba con una puesta en escena sencilla: Algunos instrumentos de percusión, su guitarra y una gran alfombra que adornaban la sala Plácido Domingo.

A través de la velada, casi “a la carta”, como él mismo la llamó, Kevin pasó por temas de toda su discografía, desde “The Nada”, hasta su más reciente material que promociona en la actual gira, “Algo ritmos”.

Con su energía, puso a cantar y bailar desde sus asientos a todos los que se dieron cita en la sala 3 del conjunto, que a pesar de tener asientos vacíos por las medidas actuales contra el Covid-19, sonaba a un lleno total con el desborde de gritos y vitoreo de los fans que coreaban “Desde que te perdí” o “Anoche Soñé Contigo”.

La velada sin duda, es un recuerdo que vivirá en las mentes y los corazones que asistieron al concierto en estas épocas donde lo que más necesitamos es un mensaje de unión y de hermandad, tal como el Estadounidense-Argentino lo desearía.

Un regreso que todos esperan

Tras una larga espera, la música en vivo parece regresar poco a poco. Ha sido poco más de un año que nos separamos de las luces, los flashes, el compañerismo de un gran grupo de personas coreando la misma canción, o saltando al ritmo de la música, que hasta pareciera que extrañamos al inconciente de enfrente que nos tapa el show con su celular, que más bien parece una tablet.

Este año que ha pasado ha sido dificil para todos. No solo hemos perdido shows en vivo. Hemos perdido la cercanía, contacto, y conversaciones con otras personas, los que fuimos más afortunados. También, los menos, han perdido seres queridos, sus trabajos y la normalidad que conocían como vida. Es por eso que tener un ápice del regreso a la sociedad a la que estamos acostumbrados, mediante la música en vivo, es más que nada reconfortante.

Parece que toda la pesadilla va a terminar y que estamos próximos a despertar de este mal sueño. Esta luz viene desde el C3 Stage, un lugar que para muchos puede parecer pequeño, pero que alberga grandes historias y anécdotas irrepetibles. De la mano de Mano Booking se han puesto en marcha varias fechas importantes. Las primeras tres confirmadas, pero que llegarán al final mayo son tres show al hilo de Siddhartha, quien alcanzó dos SOLD OUT en apenas unos días anunciado los dos primeros show y teniendo que abrir un tercero.

Y ahora, para gusto de muchísimos tapatios, también anuncian una fecha más para el 17 de Junio de la mano de Porter, quienes también están a la espera de saltar en el escenario de la tierra que los vio nacer y renacer en el 2004 y 2012.

De corazón esperamos que estas fechas no caigan y que sean solo la flecha que indican que la música regresa. Porque para muchos puede ser una distracción mundana, pero para otros representa una esperanza. Representa trabajo, sustento y oportunidad. Recuerda que estos show son con aforo limitado, por lo cual se tomarán medidas necesarias para que puedas disfrutar del show sin el temor que todos tenemos.

Si quieres adquirir boletos lo puedes hacer en el enlace de Ticketnow y si eres de los pocos afortunados que logra presenciar cualquiera de los dos shows, te esperamos ahí para disfrutar de dos espectáculos que no solo marcan el inicio de una nueva etapa para la música en vivo, sino que marcan también un momento de luz, en medio de toda la obscuridad que hemos estado viendo.

La Gusana Ciega y su show más íntimo

Son pocas bandas que se animan a realmente presentar un algo distinto. Muchos solo dan un cambio de quizá una canción pero pocos realmente transforman un repertorio grande en algo único.

Anoche La Gusana Ciega nos regaló 20 canciones con un toque especial. Al rededor de las 21:00 hrs Daniel, German y ‘Lu’ salieron en compañía de un lleno total de la sala 3 del Conjunto Santander.

‘Entra en el agua’ fue la primer canción del set que nos regalaron. Entre aplausos y risas por la impresión de los integrantes ante la entrega de la audiencia la velada tuvo canciones como ‘En abril’, ‘Estrella de mar’ o ‘Tornasol’.

David, aunque con unas molestias en su garganta, no paro de sonreírle al público y aprovechó una ocasión para prometer una gira próxima con Jumbo.

Este tipo de espectáculos son más personales y se sienten muy especiales para el público.

Cuéntanos ¿Como te la pasaste tú?

Festival Adverso: Contra todo y todos.

Contra todo y todos.

Se dice que las primeras veces siempre son memorables. La primer edición del Festival Adverso parece que también se quedará con muchos por bastante tiempo.

El festival contó con los regresos de Battles y Motorama a Guadalajara y la presentación estelar de Metronomy.

En punto de las 16:00 hrs el escenario Adverso empezó a sonar con Birdhaus como protagonista y tal y como se llevan los más grandes eventos del país todas las bandas de los escenarios principales empezaron y terminaron como se indicaba en los horarios establecidos. Con la excepción del Escenario ACK que tuvo un pequeño contratiempo.

La gente que se dió cita temprano logro disfrutar de grandes agrupaciones como Mortemart o The polar Dream. Descartes a Kant, aunque en un horario tempranero, demostró que si se puede ser profeta en tu tierra, continuando con la presentación de Leto V Gorode emocionó a bastantes fans que lo siguen con Motorama.

A mencionar que los pagos en esta ocasión fueron en efectivo, cosa que a muchos agradó y a otros no tanto. La propuesta gastronómica fue poca y sin mucho foco durante el evento.

La distribución de los escenarios fue un acierto, para no tener que correr de un lado a otro del lugar para poder alcanzar a ver a los artistas. Incluso en los espacios de descanso se podía escuchar y ver bastante bien.

Para ser el nacimiento de este festival, se entienden los pequeños tropiezos en varios sectores, pero nace para poder competir contra grandes que ya están plantados en nuestra ciudad. Esperemos que en las siguientes ediciones se tomen en cuenta los buenos aciertos de esta edición.

¿Tú como la pasaste en el Festival Adverso?

El regreso del poeta del rap. Rafael Lechowsky en Guadalajara [GALERÍA]

El regreso del poeta del rap.

Rafael Lechowsky se a caracterizado desde su salida de Flowklorikos por su compromiso ya no solo con las letras, sino con todo lo que rodea su producción: El arte de sus discos, los músicos que colaboran con él y hasta los foros que elige para presentarse.

En esta ocasión en su gira por México su elección para Guadalajara fue el Auditorio Charles Chaplin. Con casi un lleno total la velada comenzó al rededor de las 8 de la noche.

El artista invitado: A.C.O. salió al escenario de este teatro donde los asistentes se mantuvieron expectantes y aplaudiendo los temas de su última producción “Liviana, Alada y Sagrada” con líricas que recuerdan un poco al reggae.

La audiencia se entregó cuando sonó “Carta al abuelo” donde recordaba como había sido influencia para su carrera y cerrando con su tema “Mirador de Estrellas” donde el público ayudó a corear donde el artista se despidió dando gracias a los asistentes dejando la tarima lista para Rafael.

Cerca de las 9:00 p.m. Lechowsky dio inicio a una noche llena de reflexión, cantos y hasta lágrimas por parte de los asistentes. “Canción de Gratitud” sonó y el público de inmediato gritó a la entrada de Lechowsky quien se inclinó para agradecer a la audiencia.

La velada fue un repaso desde su álbum “Donde duele inspira” pasando por poemas de su libro “Larga brevedad” llegando a su último disco “Canto de Amor a la Vida”

Su entrega fue total, al grado de que en algún momento el micrófono falló y pidió a la audiencia ponerse de pie para repetir “Por amor al odio”, momento cúspide de la noche donde al unísono se podía escuchar la letra de la canción siendo entonada por todo el foro.

“El himno de vivir” se hizo presente para darle paso al cierre de la velada donde Rafa dedicó una serenata junto con mariachi al público a forma de gratitud.

Ahora su siguiente evento se encuentra en la Ciudad de México dónde se presentará en la Sala Pasagüero para cerrar su gira en el Teatro Víctor Sandoval en aguascalientes. Sin duda es un evento que no puedes dejar pasar.

La fortaleza de lo frágil: Crystal

Existen espectáculos de entretenimiento y después está el Cirque du Soleil. Casi es seguro que ir a un evento de la marca es sinónimo de calidad de show, y con #Crystal, su puesta en escena sobre hielo, demuestran una vez más que se puede obtener risas, diversión, asombro y hasta cierto nivel de miedo por ver las acrobacias de los patinadores en una sola noche.

Con cerca de 2 horas y media de show, la gente aplaudió, gritó, y se maravilló con los más de 25 acróbatas y músicos en vivo. Utilizando tecnología de video mapping, y covers de canciones de Sia, U2 entre otros, Crystal es una puesta en escena que cuenta la historia de su protagonista hómonimo “Crystal” y su reflejo, pasando desde días comunes hasta partidos de hockey.

Este acto del Cirque Du Solei presentado por Ocesa tiene una corta temporada aquí en Guadalajara para continuar en el palacio de los deportes en la ciudad de méxico. Si tienes oportunidad de ir a ver este show que estará hasta el 29 de Septiembre en la Arena VFG, no lo dudes, ve y sorpréndete tú mismo.

El adiós nunca es fácil

El adiós nunca es fácil pero sí se puede disfrutar, o al menos es el sabor de boca que dejó Azul Violeta en su último show el sábado en el Conjunto Santander

El concierto empezó con la actuación de Niza Buenrostro y su excelente banda que la acompañó. Su música es una opción que no puedes ignorar si te gustan las guitarras acompañadas de sintetizadores y voces dulces.

Al rededor de las 9:20 Ugo Rodriguez, Ivan Gonzalez, Yuri Gonzalez y Andrés Shaboomy, aparecieron en el escenario tapados con una manta pasando diferentes fotografías de la agrupación a lo largo de sus 30 años de carrera en la música.

El setlist de la noche incluyó canciones de toda su trayectoria y estuvo cargado de energía desde el inicio hasta el final. Ahora solo nos quedaremos con el recuerdo de esta gran noche. Se va a extrañar a todos los miembros de la banda sonando juntos como lo que fue Azul Violeta.

Ars Antiqua se presentó en el Conjunto Santander

Se nota por qué Ars Antiqua – México lleva más de 40 años en escena tanto nacional como internacional.

Ahora con “Mejores que el vino, tus amores” expone un acto, con su ya característico espectáculo de música renacentista y medieval, que cuenta la historia de una mujer enamorada y de cómo sufre por este amor.

Con una duración de poco más de una hora, la sala 2 del Conjunto Santander casi llena y con personas de todas las edades, la agrupación dio todo de sí.

Sonrisas y llantos llenaron el salón durante los casi 70 min de su show. Cada integrante tiene un manejo excelso de los instrumentos que tocan.

Sin duda es un acto que si llega a repetirse o si lees esto en otra ciudad donde se van a presentar, no te lo puedes perder.