Hablando sobre morbius, tratando de ser lo más objetivo posible y con ganas de ver las cosas de la mejor manera. La película está lejos de ser lo que la opinión popular se está esmerando en condenar.
La película funciona por si misma sin necesidad de ningún personaje extra (spoiler friendly) el planteamiento de personajes y desarrollo de los mismos propone un origen fresco y al mismo tiempo familiar para los que alguna vez vieron al personaje junto con Spiderman.
Desgraciadamente el cierre es el talón de Aquiles de la película. Un final que deja una sensación de que no se originó nada en primer lugar.
Se agradece que no ridiculizaran al personaje con comedia excesiva, los efectos no son malos pero tampoco son espectaculares, en resumen es una buena película con un cierre ligeramente flojo pero bastante disfrutable.
Afortunadamente, las distribuidoras de Norte América y LATAM han estrechado lazos con contenidos creados en Japón. Esto en Guadalajara se hizo evidente desde que Cinépolis empezó a presentar sus “Konnichiwa Festivals” y su disposición a proyectar películas como Fate: Heaven’s Feel, Pokemon: Yo te elijo, Digimon: La última evolución Kizuna o Demon Slayer: Mugen Train (la cual además levantó las taquillas a nivel internacional después de los dolorosos meses de restricciones por pandemia.) Y fue gracias a este tendencia que llegó una nueva gran película para los amantes (y no tanto) de la animación japonesa:
Jujutsu Kaisen 0 es una película de anime japonesa de fantasía oscura, basada en el manga del mismo nombre credo por Gege Akutami. La película, producida por MAPPA y distribuida por Toho, se estrenó en Japón el 24 de diciembre de 2021 y llegó a las salas de méxico éste jueves 25 de Abril.
Historia
La historia de Rika y Yuta empieza desde que son niños. Por el amor (extremadamente prematuro) que sentían el uno por el otro, hicieron un compromiso:
“Es una promesa. Cuando seamos grandes, nos casaremos”.
Desafortunadamente, Rika Orimoto murió en un accidente automovilístico frente a su mejor amigo, Yuta Okkotsu. Rika se convirtió en una maldición atada a Yuta, quien llegó a desear su propia muerte tras el sufrimiento que causaba tal maldición a él y a las personas a su alrededor.Satoru Gojo le da la bienvenida a la Academia de Hechicería, donde Yuta conoce a otros hechiceros que estan mejorando sus habilidades para cazar maldiciones: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda,. Junto a ellos, por fin encuentra el motivo para vivir que le faltaba: “Mientras esté en la Academia de Hechicería terminaré con la maldición de Rika-chan”.
Esta es una precuela de la historia de Yuji Itadori y su entrada a la escuela de hechiceria después de convertirse en el contenedor del espitritu del rey de las maldiciones: Sukuna.
En general la historia tiene un aire de nostalgia, no solo por el tema de la muerte de Rika cuando apenas era una niña, sino por los problemas individuales que presentan cada uno de los personajes, incluso los antagonistas de la película.
Como en casi todos los aspectos de la vida en la que los usuarios buscan defender sus gustos (personales, que se respetan) existe una concepción algo chocante de los fanáticos acérrimos del anime sobre la historia de Jujutsu Kaizen o los arquetipos de sus personajes; los tachan de ser copias sin esencia propia. Pero esa es una pelea de nunca acabar de los seguidores del shonen que nacieron con “One piece,” “Naruto,” o las otras historias primigenias. Realmente puedo decir que Jujutsu Kaisen 0 es una buena opción para introducirte en el mundo del anime.
Animación
Mappa se distingue por las animaciones de combate. De hecho, el año pasado recibió un premio por la animación de “la mejor pelea del año” dentro de la misma historia de Jujutsu Kaisen. Después de ver la pelicula, podemos afirmar que las producciones de Mappa son garantizan acción de calidad, pues cada una de las peleas centrales fue distinta sin dejar de ser entretenida y agradable a la vista.
Ambientación
Personalmente, me hubiese gustado que se sintiera el mismo amor de la animación en la música. A Diferencia de Demon Slayer (Kimetsu No Yaiba) que fue todo un fenómeno mundial por su opening “Gurenge” y un soundtrack muy agradable, la película de Jujutsu Kaisen (para mi) No tuvo ningun momento musical de altura. De hecho, creo que las canciones entraban y salian sin pena ni gloria y eso me parece un poco decepcionante.o simplemente para disfrutar una película distinta al cine occidental al que estamos acostumbrados.
Hablando con un amigo tras la película llegamos a la conclusión que este proyecto se dio como un “¿Qué nos falta hacer?” de parte de los Foo Fighters y Dave Grhol. Esta es la respuesta.
La aseveración con la que inicio esta nota es totalmente cierta: No es para todos. Pero ¿Por qué?, la respuesta es muy sencilla: Si no eres fan de los Foo Fighters o del cine Clase B, definitivamente voltea a otro lado, hay varias películas que podrías ver este fin de semana. Y, por otro lado, si lo tuyo es el cine exagerado, con un tanto del toque de “terror” de los 80, gore y sangre, esta es una película que tienes que ver.
Si decidiste seguir leyendo tras esa premisa te voy a ser honesto, yo no soy tan fan de los Foo Fighters, afortunadamente estuve con un amigo que sí lo es y al ver cómo reaccionaba a cameos inesperados y chistes muy reconocibles (hasta para mí) sobre la banda y la escena que los inspira es, sin duda, lo que la hace disfrutable, de nuevo, para verdaderos fans.
Eso es lo que puedo hablar en cuanto al elenco, ahora, en cuanto a historia y su inspiración, de eso sí puedo compartir más. La base son las películas Slasher que todos vimos. Cintas como Halloween, Chainsaw Massacre, o Nightmare on Elm Street convergen en esta cinta, pero no cómo tu crees.
Si bien todos vemos esas películas, que en su momento le causaron a más de uno pesadillas, hoy en día, cuando las revisitamos, ya las vemos con otra perspectiva, la del mundo actual, y sabemos que muchas de las situaciones que suceden en ellas, son por demás absurdas.
El camarógrafo profesioal BJ McDonnell, quien ha participado en producciones como Shazam, Avengers Age of Ultron o series como American Horror Story, se estrena como director de largometrajes con esta película. Si bien no es una cinta que te dejará pensando en lo complejo de la vida o la inmensidad de el universo y cómo las decisiones que tomes te llevan a ser quien eres, lo que sí es es una película que está hecha para no pensarla, es simplemente sentarte a ver humor exagerado a partir de clichés de películas de terror.
Se nota el trabajo de McDonnell en el manejo de la cámara y las tomas que hace y sus diferentes influencias al hacer este largometrahje, regreso a las cintas mencionadas unos parrafos arriba. Parece que toma inspiración en lo más absurdo de cada una de ellas y lo lleva a un lugar cómodo para hacer humor con ello. Las escenas de gore que tiene, aunque bastantes, son esos chistes involuntarios que te llevan a pensar “¿Quién demonios moriría así?” y sirven para que te des cuenta que esta no es una cinta que se tome en serio a sí misma.
La actuación de cada miembro de la banda, como ellos mismos dentro de este mundo de “terror” son buenas a secas. No exigen mucho de los músicos quienes han sabido ‘caricaturizar’ sus personalidades en la hora y cuarenta minutos que dura esta película.
Pareciera que solo he escrito cosas “malas” acerca de esta propuesta de los Foo Fighters, pero vuelvo al inicio, es por esto que no es para todos. Si tu plan es pasar un momento sin pensar, solo ver absurdos y salir a distraerte, aún sin conocer a la banda o el género al cual hace referencia, podrías verla y quizá disfrutarla. Si quieres una película seria, definitivamente tienes que voltear a otro lado y, si tú te sabes toda la canción de “Everlong“, saltaste con “Monkey Wrench” y la piel se te pone de gallina al escuchar “Best Of You“, esta es una película que vas a disfrutar como niño.
Una representación única y diferente a lo que esperaríamos de una película del caballero de la noche, un acercamiento mas humano y realista de lo que muchos esperarían del género, pero a su vez cautivante y convincente.
Matt Reeves nos presenta su versión de Batman, audaz y atrevida, sorprendentemente apegada a la realidad, pero a su vez obscura y llena de personalidad, que seguramente cautivara a los mas exigentes fans del encapotado. Una historia claramente inspirada en algunos de los comics más emblemáticos, y en cierta manera un homenaje a Jeph Loeb.
La trama nos adentra en una Gotham City caótica y peligrosa, como se supone debería ser, pero nunca nos habían presentado, así como la lucha interna de Bruce Wayne/Batman (Robert Pattinson) sobre esta lucha interminable por una ciudad condenada y en cierto punto más allá de la salvación.
Múltiples villanos en una carrera contra reloj por encontrar al verdadero culpable, mientras se desvelan secretos del pasado. Es en cierto punto de las 2 horas y 56 minutos que dura la película que, al igual que, en The dark knight de Nolan que sientes que esta por terminar cuando aun hay mas por descubrir.
Muchas dudas y expectativas aparecieron cuando se anuncio que Robert Pattinson daría vida al héroe, pero, es gratificante ver que la decisión fue la correcta, y de alguna manera nos hace recordar los casos de Heath Ledger, y Joaquin Phoenix. Una de las mejores representaciones, y tal vez la mejor voz de Batman hasta ahora. Las escenas de acción son a pesar de tratarse de una película de superhéroes, en extremo realistas, respetando las limitantes físicas de una persona común. Esto en lugar de ser algo negativo le da un toque de credibilidad al género, y responde la pregunta de como seria realmente Batman en el mundo real.
La interacción y balance entre los personajes es muy buena, todos tienen su ritmo y tiempo adecuado, Riddler (Paul Dano), Selina Kyle (Zoe Kravitz), Penguin (Colin Farrell), James Gordon (Jeffrey Wright), Alfred Pennyworth (Andy Serkis), entre muchos más. Esto, sin caer en el exceso de contar sus historias de origen que ya todos conocemos, en cambio, se centra en la premisa del momento, en el caos reinante, creando una atmosfera envolvente.
La fotografía nos regala algunas escenas emblemáticas y artísticamente bellas, bien construidas y justificadas, de tal manera que te das cuenta de este detalle hasta que lo estas viendo. Los más avezados identificaran algunos easter eggs incluso, del Batman de Adam West, o referencias claras a otros personajes y comics legendarios. Todo esto aderezado con una banda sonora ideal para el ambiente planteado, tomando como estandarte Something in the way de Nirvana.
En resumen, The Batman es una gran apuesta para la continuación del universo de DC, y, sin duda esperamos ver más de esta saga.
Fue en el 2003 cuando las (en ese momento eran los) hermanas Wachowski cerraron la trilogía de que revolucionó la manera de filmar secuencias de acción, con una saga inteligente y vanguardista. La primicia planteaba un futuro en el que, tras una dura guerra, la mayor parte de la humanidad se había convertido en esclavos de la inteligencia artificial y de las maquinas, y sus mentes realmente están conectadas en una realidad virtual nombrada como “Matrix”. Todo esto lo descubría un programador informático de nombre Thomas Anderson, más conocido en el inframundo de los Hackers como Neo, y que es contactado por Trinity y Morfeo, un par de piratas informáticos que lo rescatan de la mira del infame agente Smith, ya que creen firmemente que es “el elegido” para liberar a la humanidad de su sometimiento.
Tuvieron que pasar 18 años para que la audiencia se volviera a reencontrar con Neo y Trinity, dos de los personajes de la ciencia ficción que se convirtieron en iconos de la cultura pop de los umbrales del siglo XXI.
La historia es bastante sencilla y retoma el final de “The Matrix Revolutions”, cuando Neo ve morir a Trinity y salva al mundo de ser destruido por las máquinas, mientras que derrotar al Agente Smith (y sus infinitos clones) dentro de la Matrix. Sin embargo, vamos a descubrir que tanto Neo como su amada Trinity fueron revividos por el nuevo administrador de esta realidad alterna, a quien se le conoce como “el Analista” y están conectados de nuevo al sistema sin recordar que incluso fueron pareja dos décadas atrás. Como es de esperarse (y no voy a contar ni el cómo ni el porqué), van a despertar y se enfrentaran a los cambios que ha sufrido la Matrix, encontraran a viejos amigos y enemigos, para luchar contra una nueva amenaza.
Keanu Reeves y Carrie- Ann Moss vuelven a la cabeza del reparto, acompañados de Jada Pinkett Smith, que regresa como Niobe, Yahya Abdul-Mateen II que hoy encarna a Morpheus y Jonathan Groof como Smith (notándose el enorme hueco que dejan Laurence Fishburne y Hugo Weaving) e integrando a Neil Patrick Harris, a la mexicanas Eréndira Ibarra y a una muy desperdiciada Christina Ricci.
En esta segunda venida de Neo, nos topamos ante un mundo mucho más evolucionado tecnológicamente hablando. El progreso del Internet y su impacto en el comportamiento humano, son el pretexto perfecto para crear una metáfora sobre la dualidad entre la existencia física y la virtual. Toda esa herencia de su predecesora queda más bien como una gran expectativa pues en esta ocasión es la metaficción y la critica a la misma industria hollywoodense, que vende nostalgia y reciclaje la que utilizan como la base de sus reflexiones metafísicas, esotéricas y místicas.
Matrix, la obra maestra de 1999 se caracterizó por revolucionarlo todo. fue muy propositiva y orgánica, y esta parece más una fusión entre John Wick y el cine de superhéroes, tan en boga hoy. Es evidente que surge en un momento en el que el cine vive del reciclaje, y aunque su directora Lana Wachowski intenta curarse en salud criticándolo, sus intenciones son muy evidentes. Y a pesar de que no es una cinta transgresora, si es sumamente entretenida
Matrix Resurrección Título original: The Matrix Resurrections Director: Lana Wachowski Con: Keanu Reeves, Carrie- Ann Moss, Jada Pinkett Smith, Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Groof Neil Patrick Harris y Christina Ricci. Estados Unidos, 2021. Duración: 148 minutos.
Desde Broadway llega a nosotros el aclamado musical Querido Evan Hansen, que narra la historia de Evan Hansen un estudiante de último año de preparatoria con trastorno de ansiedad social, quien se embarca en un viaje de autodescubrimiento y aceptación tras el suicidio de un compañero de clase
Dirigido por el aclamado escritor y director Stephen Chbosky (Las ventajas de ser invisible y Wonder), así como protagonizado por Ben Platt, Amy Adams, Julianne Moore y Kaitlyn Dever (Inconcebible, 2019); este musical no deja atrás a las demás obras de su director y plantea los diferentes dilemas por los que pasan varios adolescentes durante la preparatoria y la importancia de la ayuda psicológica a esa edad.
A pesar de que la película se extiende demasiado para llegar al climax y en ciertos momentos, Ben Platt no parece un chico de la edad de Evan, su actuación es increíble y bastante conmovedora. Ben ha logrado apropiarse por completo a su personaje desde la forma de caminar hasta la forma en la que canta, dotando de completo realismo a su personaje. Así mismo, las canciones, como la puesta en cámara son espectaculares y se sienten muy orgánicas a la narrativa; volviéndola una película bastante excepcional.
Preguntándonos ¿Cuántos Connors aun no han sido encontrados? Querido Evan Hansen es una obra que cayó como anillo al dedo en este nuevo proceso de regresar a la normalidad y que, sin lugar a dudas, se volverá un clásico para futuras generaciones, fomentando la importancia de la salud mental y el acompañamiento en cualquier edad.
Las historias que vemos en el cine suelen ser un escape a la realidad que vivimos en nuestra vida diaria. Por mucho tiempo nos ocupamos en narraciones que jugaban más en el campo imaginario que en el plano un poco más real.
Pero llega un punto donde las vivencias comunes y ordinarias en una parte del mundo pueden sonar a ficción para otros lugares del planeta, o también pueden rimar con nuestra realidad.
Tal caso llega de la mano de Justin Lerner y su nueva película Cadejo Blanco. La cual nos cuenta la historia de “Sarita“, una joven de la clase trabajadora de Guatemala, quien se une a un grupo de “mareros” para investigar la desaparición de su hermana.
La actuación del elenco, conformado por Karen Martínez, Rudy Rodríguez, Brandon López, Pamela Martínez y Juan Pablo Olyslager, es, por demás, excelente, en ocasiones se siente tan real que puede sentirse la desesperanza a través de los diálogos. La fotografía, a cargo de Roman Kasseroller, aleja el mal del “filtro naranja” que Hollywood ha impuesto cuando se habla de países latinoamericanos en la pantalla. Cada cuadro de muchas escenas podría ser digna de una fotografía de exposición.
El nombre de la cinta “Cadejo Blanco” refiere a un mito del folclore guatemalteco sobre “El Cadejo” un animal de cuatro patas que no es ni bien un lobo o un perro, sino una amalgama de ambos que se dedica a proteger a las personas de cualquier daño, acompañándolas sin que estas puedan verlo.
La cinta se ha mostrado en el Toronto International Film Festival’s Industry Selects section y ha causado sensación en este festival del norte del continente, ahora es traída a México por el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).
A pesar de tener toques de fantasía, la cinta no deja de sentirse real. Filmada en la nación hermana de Guatemala, la historia de Sarita se siente cercana para cualquier persona que viva en casi el 80% de las comunidades de clase media de Latinoamérica. Para el otro porcentaje tampoco es tan ajena.
Cadejo Blanco se siente y se ve como un film lleno de corazón y entrega por parte de todo el cast y crew de grabación. Las escenas y situaciones plasmadas en la pantalla son un ejemplo de una historia, como muchas, de las cuales se pueden saber en las calles de cualquier país del occidente del atlántico.
Si tienes oportunidad no puedes perderte de este pedazo de película que, sin dudas, te hará pensar qué tan lejos has estado de una “Sarita”.
La segunda película de los Looney toons junto a una gran estrella de la NBA por fin ha llegado a los cines y después de tanto tiempo de espera, al fin hemos podido ver esta nueva generación de Space Jam. Aquí les dejamos nuestra reseña.
Esta nueva entrega dirigida por Malcolm D. Lee, el mismo director de Scary movie 5, trae consigo a una nueva estrella de la NBA, ni más ni menos que al “Rey” Lebron James y con ellos otras estrellas del basketball, como de la pantalla grande y chica como Zendaya interpretando a Lola Bunny.
La mayoría de las actuaciones están bastante bien, en general Lebron James es convincente y como personaje tiene buen carisma. La historia y el conflicto se sienten algo forzado para poder llegar al partido. Sin embargo, las referencias a grandes jugadores de la NBA, así como al universo de Warner Brothers lo vuelve una película muy amena y sobre todo divertida para aquellos fans del famoso deporte ráfaga y las películas de Warner.
Space Jam: Una nueva era, al igual que su antecesora, busca ser una película para todo público, sencilla y que tanto amantes del basketball como niños y niñas puedan disfrutar durante un buen fin de semana.
Da click en el enlace para ver el trailer de Space Jam: Una nueva era.
Una película que ha divido opiniones, por un lado están los que creen que es una historia extremadamente sencilla y trillada; y por otro quienes la consideran un clásico instantáneo.
Esta película china retoma el sueño ancestral de cómo cambiaría tu vida si pudieras escoger 3 deseos, sin límites; ¿qué escogerías?, ¿qué es lo realmente importante?.
Esta historia tiene su grandeza en sus las partes que más se le critica, sí, es una historia sencilla; pero creo que muchas veces no se necesita una trama compleja para dar un mensaje fuerte. Sí, la historia parte de un lugar común, recorre un lugar común y el final aterriza en un lugar común. En todo momento uno sabe hacia donde va la historia, pero la manera en que está contada y las instituciones sociales en las que está soportada la hace completamente diferente.
El Dragón en la Tetera es una película que te hará reír, que te hará llorar, que te hará recordar a un montón de gente importante en tu vida y lo más importante aún, te permitirá abrir un diálogo con tus hijos, sobrinos o quien sea con quien compartas el bote de palomitas sobre lo que realmente importa.
¿No tienes plan para el fin de semana? Ve por tus palomitas y regálate 2 horas de diversión pura.
Si hablamos sobre los films del género terror que hemos tenido los últimos años sabemos que cuentan con una temática repetitiva, llenos de efectos “bu” y a veces sin algo novedoso. Pero hace 3 años, el actor John Krasinski se adentró al mundo del cine como director y nos trajo “Un lugar en silencio”, mostrando una temática y tensión diferente a la que ya se estaba manejando con otras entregas, logrando así un éxito en cartelera provocando la ansiosa espera por una secuela.
Como ya sabemos, la pandemia ha provocado diferentes retrasos en cartelera y uno de ellos fue la tan esperada segunda parte de “Un lugar en silencio” dirigida de nueva cuenta por John Krasinski y contando con las actuaciones del ya conocido reparto, Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe y sumándose a ello el talentoso actor Cillian Murphy, llegando a nuestros cines desde el pasado 10 de Junio. Sin duda la actuación de Cillian Murphy cayó como anillo al dedo en esta nueva entrega, logrando una sinergia y fluidez con los demás personajes.
De nueva cuenta nos encontramos con la familia Abbott en un mundo rodeado de criaturas con un nivel auditivo hipersensible, donde cualquier mínimo crujido provoca ser perseguido por ellos, causando un terror y una tensión diferente a otras entregas que hemos tenido sobre el mismo género y así continuar con el material novedoso y prometedor de Krasinski.
El film nos recibe con escenas inesperadas que no les contaremos aquí, (porque spoiler) para así darle pie y enlazar con la primera entrega. Creando mayor solides sin perder ese toque especial de suspenso y lo que quizá apunta a ser una nueva franquicia por la manera tan abierta en que terminó la película.
Si eres amante del suspenso y terror no dudes en visitar los cines con esta nueva modalidad de distanciamiento social ya que amarás cada uno de los minutos que verás en pantalla, desde los detalles con los que crearon a estas criaturas siniestras, hasta la fotografía de este film.
Evelyn (Emily Blunt) braves the unknown in “A Quiet Place Part II.”
Regan (Millicent Simmonds) and Emmett (Cillian Murphy) brave the unknown in “A Quiet Place Part II.”
