Categoría: CINE

Mucho se habló sobre esta película desde que salió el trailer y la eterna crítica a las películas que, desde el segundo 10 sabes que será predecible: con un historia súper sencilla y llena de clichés.

Con un cast millonario, esta película apuesta por el camino seguro. Y es que tener a Sandra Bullock, Daniel Radcliffe, Brad Pitt y Channing Tatum; es sin duda garantía de taquilla; sin embargo cuando las películas no funcionan a la semana cae, cosa que dudamos suceda con La Ciudad Perdida.

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Esta película funciona a la perfección. Tiene un historia sencilla pero nada lineal, actuaciones sorprendentemente convincente, un humor cien por ciento gringo y la acción necesaria para pasar 2 muy buenas horas.

Evidentemente no es el tipo de película que cambiará tu vida o te hará reflexionar sobre tu futuro, pero definitivamente te hará reír un montón y olvidarte por un muy buen rato de todo.

No nos sorprendería que pronto anuncien una secuela de esta película. Si tienes ganas de ver algo que solo te haga divertirte esta es tu mejor opción .

¿aún no ves el trailer? acá te lo dejamos:

Hemos visto Macbeth siendo presentada en el teatro, e incluso llevada al cine infantil en el
Rey León, en este caso, Robert Eggers nos trae una adaptación de esta mítica historia
llevada a cabo en una ambientación Nórdica en el siglo X.

En la obra de Eggers, la falta de luz es un recurso constante, muchas de las secuencias
transcurren casi a oscuras, los personajes solamente son alumbrados por la luz de una
fogata o la misma luz de la luna, algo que está muy bien trabajado, en especial en una de
las secuencias finales que transcurre en un volcán y el buen trabajo de iluminación ayuda a
acentuar lo que ocurre, además de aumentar el dramatismo. Por otra parte, las escenas de
día muestran primordialmente un uso de la luz natural.

La buena iluminación va de la mano con una buena fotografía, no hay escena que se vea
mal,Jarin Blaschke hace un buen trabajo en mostrar la belleza de los ambientes naturales,
pero también la crudeza de la época y en algunos casos, la magia que puede haber en este
mundo, lleno de mitos y deidades, usando tomas poco usuales para reflejar esta parte fuera
de lo normal.

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¿Actuaciones? Maravillosas, Alexander Skarsgård se pone la película por encima de los
hombros y en ningún momento parece tener problemas en hacer ese trabajo, en las escenas donde debe ser intenso, lo hace de forma maravillosa, en donde debe mostrarse como un hombre roto, dañado por su destino, lo hace bien. Anya Taylor-Joy muestra que está preparada para las grandes producciones de Hollywood y para aparecer más entre los nombres que se rumorean para tener nominaciones al premio de la Academia.

El resto del reparto hace un gran trabajo para destacar por igual y no quedarse atrás, siendo una de las principales sorpresas Nicole Kidman quien a pesar de tener un papel pequeño dentro de la película, es una de las partes más destacables y memorables.

Ahora, ¿Esto significa que Northman es una película perfecta? No, no lo es. La trama llega a estancarse en algunos momentos, en ir demasiado lento e incluso a tener algunos cuantos momentos donde parece empezar su clímax y se arrepiente en el último instante, es como si hicieras tu tarea pero en el último momento evitarás el entregarla para poder agregar alguna otra cosa.

Esto es un punto que le quita bastante peso a los momentos importantes y lo peor, hace que no puedas tener un verdadero sentimiento con respecto a los sucesos porque lo previo
ocurrió quizá 30 minutos atrás y ahora tu mente está procesando otro punto dentro de la
trama.

Para algunas personas este ritmo puede ser normal, pero en lo personal lo encontré un
tanto desgastante, además de como ya mencione antes, quita un poco de la emoción a los
sucesos que uno debe disfrutar, de esperar.

La acción es poca y en muchas ocasiones, breve, quizá uno podría esperar enfrentamientos
más desarrollados, más épicos, la trama lo parece sugerir, la ambientación también, sin
embargo cuando llegan los enfrentamientos, son cosas breves, carentes de la emoción que
uno podría esperar de una pelea entre dos vikingos.

En conclusión, Northman cuenta con muchos puntos positivos, fotografía, iluminación y
sobre todo actuaciones, pero tiene un ritmo lento, pausado y escenas de acción carentes de emoción en comparación a otros medios donde han aparecido vikingos.

¿Aún no ves el trailer?

Por Eduardo Velazquez

Ficha
Título original: Northman
País: Estados Unidos y Reino Unido
Año: 2022
Duración: 136 minutos
Género: Drama Histórico, Suspenso, Cine Épico
Directores:Robert Eggers
Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Björk, Ralph Ineson, Ethan
Hawke y Willem Dafoe.

Muchas han sido las preguntas que desde que conocimos el trailer salieron respecto a esta tercer entrega de Animales Fantásticos, si la salida de Jonhy Deep impactaría en la fluidez de la historia, dónde está Tina, qué hace Jacob en Hogwarts, por qué Dumbledore le dio una varita, qué hay en la sala de menesteres o cuáles son los secretos de Dumbledore?

Lo que podemos decirte es que durante las 2 horas con 23 minutos encontrarán los porqués no solo de estas preguntas sino de algunas más que la saga de Harry Potter dejó en sus 7 películas. Sin duda los Secretos de Dumbledore marca el punto de quiebre de la saga para el inicio del cierre con las próximas y últimas 2 películas prospectadas para el 2024 y el 2026

Seas o no fan te recomendamos ver las dos entregas previas antes de ir al cine, esto te permitirá tener frescos muchos detalles que dan sentido a las revelaciones e información extra respecto a la trama de esta saga.

La película es ágil, con efectos especiales muy bien logrados que superan a sus antecesoras, batallas vistosas y por supuesto animales fantásticos que te harán creer de nuevo en la magia.

En resumen Animales fantásticos es una películas que debes ver en IMAX si o sí, es un largometraje pensado, construido y grabado para este formato que da un montón de fanservice a los fans de hueso colorado con un montón de easter eggs e hilos que deja por aquí y por allá hacia la telaraña que llevará de lleno a la saga de Harry Potter.

¿Aún no ves el trailer?

Sabemos que, si una franquicia es exitosa, Hollywood hará lo posible por exprimirle hasta el último centavo, muchas veces a costa de la calidad, guion, o lógica que tenga producir una décima secuela. Sonic 2 definitivamente NO cae en esta categoría, es una película disfrutable de principio a fin.

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La primera entrega nos sirvió para conocer a Sonic, un poco de su origen y su dinámica con Tom (James Marsden). En esta ocasión, tanto Tom como la parte “humana” de la trama toman el asiento de atrás para enfocarse en Sonic y Tails vs. Knuckles y el increíble Doctor Robotnik interpretado nuevamente por Jim Carrey (en lo que tristemente, podría ser su última película).

Si bien la trama secundaria de la boda en la playa puede pasarse por alto, lo que nos trae a la sala de cine es ver a Sonic y sus amigos / enemigos. El CGI es mucho más efectivo cuando el 90% de la pantalla es ocupado por estos personajes (aunque haya tomas que sí pareciera que les delegaron a los practicantes), sin embargo, en su gran mayoría funciona perfectamente.

Esta película puede disfrutarse incluso sin haber visto su predecesora de 2020 (aunque sí agrega bastante tenerla como antecedente), hay referencias tanto a los videojuegos, como a las series e incluso detalles de los comics. Esto demuestra que, más allá de comprar otro yate para los ejecutivos, Sonic 2 fue hecha con amor y respeto a la franquicia, manteniéndose lo suficientemente ligera como para ser apreciada por todos.

– Toncho Ávalos.

Hablando sobre morbius, tratando de ser lo más objetivo posible y con ganas de ver las cosas de la mejor manera. La película está lejos de ser lo que la opinión popular se está esmerando en condenar.

La película funciona por si misma sin necesidad de ningún personaje extra (spoiler friendly) el planteamiento de personajes y desarrollo de los mismos propone un origen fresco y al mismo tiempo familiar para los que alguna vez vieron al personaje junto con Spiderman.

Desgraciadamente el cierre es el talón de Aquiles de la película. Un final que deja una sensación de que no se originó nada en primer lugar.

Se agradece que no ridiculizaran al personaje con comedia excesiva, los efectos no son malos pero tampoco son espectaculares, en resumen es una buena película con un cierre ligeramente flojo pero bastante disfrutable.

– Por Marmota Ekun.

Afortunadamente, las distribuidoras de Norte América y LATAM han estrechado lazos con contenidos creados en Japón. Esto en Guadalajara se hizo evidente desde que Cinépolis empezó a presentar sus “Konnichiwa Festivals” y su disposición a proyectar películas como Fate: Heaven’s Feel, Pokemon: Yo te elijo, Digimon: La última evolución Kizuna o Demon Slayer: Mugen Train (la cual además levantó las taquillas a nivel internacional después de los dolorosos meses de restricciones por pandemia.) Y fue gracias a este tendencia que llegó una nueva gran película para los amantes (y no tanto) de la animación japonesa:

Jujutsu Kaisen 0 es una película de anime japonesa de fantasía oscura, ​ basada en el manga del mismo nombre credo  por Gege Akutami. La película, producida por MAPPA y distribuida por Toho, se estrenó en Japón el 24 de diciembre de 2021 y llegó a las salas de méxico éste jueves 25 de Abril. 

Historia

La historia de Rika y Yuta empieza desde que son niños. Por el amor (extremadamente prematuro) que sentían el uno por el otro, hicieron un compromiso: 

 “Es una promesa. Cuando seamos grandes, nos casaremos”. 

Desafortunadamente,  Rika Orimoto murió en un accidente automovilístico frente a su mejor amigo, Yuta Okkotsu. Rika se convirtió en una maldición atada a Yuta, quien llegó a desear su propia muerte tras el sufrimiento que causaba tal maldición a él y a las personas a su alrededor.Satoru Gojo le da la bienvenida a la Academia de Hechicería, donde Yuta conoce a otros hechiceros que estan mejorando sus habilidades para cazar maldiciones: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda,. Junto a ellos, por fin encuentra el motivo para vivir que le faltaba: “Mientras esté en la Academia de Hechicería terminaré con la maldición de Rika-chan”. 

Esta es una precuela de la historia de Yuji Itadori y su entrada a la escuela de hechiceria después de convertirse en el contenedor del espitritu del rey de las maldiciones: Sukuna.

En general la historia tiene un aire de nostalgia, no solo por el tema de la muerte de Rika cuando apenas era una niña, sino por los problemas individuales que presentan cada uno de los personajes, incluso los antagonistas de la película. 

Como en casi todos los aspectos de la vida en la que los usuarios buscan defender sus gustos (personales, que se respetan) existe una concepción algo chocante de los fanáticos acérrimos del anime sobre la historia de Jujutsu Kaizen o los arquetipos de sus personajes; los tachan de ser copias sin esencia propia. Pero esa es una pelea de nunca acabar de los seguidores del shonen que nacieron con “One piece,” “Naruto,” o las otras historias primigenias. Realmente puedo decir que Jujutsu Kaisen 0 es una buena opción para introducirte en el mundo del anime.

Animación 

Mappa se distingue por las animaciones de combate. De hecho, el año pasado recibió un premio por la animación de “la mejor pelea del año” dentro de la misma historia de Jujutsu Kaisen. Después de ver la pelicula, podemos afirmar que las producciones de Mappa son garantizan acción de calidad, pues cada una de las peleas centrales fue distinta sin dejar de ser entretenida y agradable a la vista.

Ambientación

Personalmente, me hubiese gustado que se sintiera el mismo amor de la animación en la música. A Diferencia de Demon Slayer (Kimetsu No Yaiba) que fue todo un fenómeno mundial por su opening “Gurenge” y un soundtrack muy agradable, la película de Jujutsu Kaisen (para mi) No tuvo ningun momento musical de altura. De hecho, creo que las canciones entraban y salian sin pena ni gloria y eso me parece un poco decepcionante.o simplemente para disfrutar una película distinta al cine occidental al que estamos acostumbrados. 

Una representación única y diferente a lo que esperaríamos de una película del caballero de la noche, un acercamiento mas humano y realista de lo que muchos esperarían del género, pero a su vez cautivante y convincente.

Matt Reeves nos presenta su versión de Batman, audaz y atrevida, sorprendentemente apegada a la realidad, pero a su vez obscura y llena de personalidad, que seguramente cautivara a los mas exigentes fans del encapotado. Una historia claramente inspirada en algunos de los comics más emblemáticos, y en cierta manera un homenaje a Jeph Loeb.

La trama nos adentra en una Gotham City caótica y peligrosa, como se supone debería ser, pero nunca nos habían presentado, así como la lucha interna de Bruce Wayne/Batman (Robert Pattinson) sobre esta lucha interminable por una ciudad condenada y en cierto punto más allá de la salvación.

Múltiples villanos en una carrera contra reloj por encontrar al verdadero culpable, mientras se desvelan secretos del pasado. Es en cierto punto de las 2 horas y 56 minutos que dura la película que, al igual que, en The dark knight de Nolan que sientes que esta por terminar cuando aun hay mas por descubrir.

Muchas dudas y expectativas aparecieron cuando se anuncio que Robert Pattinson daría vida al héroe, pero, es gratificante ver que la decisión fue la correcta, y de alguna manera nos hace recordar los casos de Heath Ledger, y Joaquin Phoenix. Una de las mejores representaciones, y tal vez la mejor voz de Batman hasta ahora. Las escenas de acción son a pesar de tratarse de una película de superhéroes, en extremo realistas, respetando las limitantes físicas de una persona común. Esto en lugar de ser algo negativo le da un toque de credibilidad al género, y responde la pregunta de como seria realmente Batman en el mundo real.

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La interacción y balance entre los personajes es muy buena, todos tienen su ritmo y tiempo adecuado, Riddler (Paul Dano), Selina Kyle (Zoe Kravitz), Penguin (Colin Farrell), James Gordon (Jeffrey Wright), Alfred Pennyworth (Andy Serkis), entre muchos más. Esto, sin caer en el exceso de contar sus historias de origen que ya todos conocemos, en cambio, se centra en la premisa del momento, en el caos reinante, creando una atmosfera envolvente.

La fotografía nos regala algunas escenas emblemáticas y artísticamente bellas, bien construidas y justificadas, de tal manera que te das cuenta de este detalle hasta que lo estas viendo. Los más avezados identificaran algunos easter eggs incluso, del Batman de Adam West, o referencias claras a otros personajes y comics legendarios. Todo esto aderezado con una banda sonora ideal para el ambiente planteado, tomando como estandarte Something in the way de Nirvana.

En resumen, The Batman es una gran apuesta para la continuación del universo de DC, y, sin duda esperamos ver más de esta saga.

Jorge Quezada.