#Opinión: TROLLS 3: Una aventura musical y de aceptación familiar.


Por fin llega la tercera entrega de Trolls, una serie que gusto en sus presentaciones anteriores principalmente por la música y la pléyade de estrellas que participan. Anna Kendrick y Justin Timberlake regresan como Poppy y Branch (Ramon). Belinda y Benny Ibarra se encargan del doblaje al español. Dreamworks nos trae esta aventura escrita por Len Blum y dirigida por Walt Dohrn, carismático actor de voz, escritor y director, quien da voz a Rumpelstiltskin en Shreck Forever y la dirección de las anteriores entregas de Trolls.
En esta ocasión veremos revelado el pasado y niñez de Ramon, y las razones por las cuales en la primera película se mantenía tan cerrado y cauteloso. Conoceremos a sus hermanos entre una serie de canciones como es costumbre en la serie, en mas de algún momento te encontraras moviendo los pies al ritmo de la música.


Si bien entretenida, toda la trama es simple y muy predecible, tal que casi al inicio ya puedes sospechar que va a suceder mas tarde, quitando toda sorpresa. La historia lleva a los personajes a viajar, dejando algunos de los personajes que ya conocemos de lado, y, que de alguna manera esperabas ver, se introducen, si, otros personajes, que de alguna manera no logran conectar del todo con el público, volviéndose grises y confundiéndose un poco entre ellos.


La parte musical que es el centro de esta serie, de alguna manera se queda corta con sus predecesoras, siendo un tanto repetitiva y dejando con expectativa de escuchar más, si se escucha doblada, solo es en algunas partes, muchas canciones se mantienen en su idioma original, lo que, si desencaja un poco el flujo de la música, recomendaría verla en ingles para mantener la fluidez. Se introduce si, de manera muy divertida referencias a icónicas bandas de chicos, después de todo es la premisa principal de la historia. Lamentablemente la aventura se basa en esta reunión, dejando poco tiempo para la participación de la banda en sí. Canciones como Family, Vacay Island, Better place, Let´s get married, y Watch me work dan ritmo en esta ocasión.


Por el lado de la animación es buena y colorida, digna de Dreamworks, lo único es la inspiración que usaron en esta ocasión, mezclando estilos y diseños de personajes que desencajan un poco a lo que se vio anteriormente, esto causa la sensación de que las cosas no cuadran del todo, algunas partes psicodélicas, algunos personajes diseñados en estilo retro con inspiración en los dibujos animados de los años 30´s contrastan con el diseño mismo de los Trolls. Esto causa que las cosas se perciban desarticuladas.

A pesar de todo lo comentado, es una película divertida, predecible, pero disfrutable, óptima para una matiné de domingo con la familia, los pequeños la disfrutaran sin duda, aunque no la recuerden por mucho tiempo.

#ScreamPark: La zona más terrorífica de la ciudad es la más divertida.

¡El momento favorito de muchos, el más temido por otros!


El spooky season ha comenzado y con él el regreso de Scream Park ahora en su edición “The witches forest”.

Ubicado nuevamente en el parque Trasloma, pero en otro punto de donde anteriormente se presentó, Scream Park vuelve con toda la misión de arrancar gritos a los tapatíos.

Con nuevas casas, totalmente renovadas, este año, Scream Park tira la casa por la ventana dándonos experiencias nunca antes vistas en laberintos de terror ya que (y sin hacer tanto spoiler) podrás adentrarte en las más grandes y largas que han existido en Guadalajara, realmente, ya estando dentro, te darás cuenta que salir “vivo” tardará más de lo normal.

Excelente decoración, escenografía, efectos especiales y trajes, la experiencia de este año, te lleva por maizales, mazmorras, mansiones abandonadas y hasta catacumbas y el infierno.

Hay recomendaciones: Ropa cómoda. No te vayas con tu outfit favorito ya que literalmente tendrás que correr por tu vida y hasta hundirte y arrastrarte, real.

Organiza el plan y lánzate en bola, ya que además de las casas, podrás encontrar show musical y performances, claro, sin dejar de lado a las espantosas criaturas que te estarán acechando por toda el área del parque.

Comida y bebidas ahí mismo.

#Opinión: El demonio regresa por nuevas víctimas.

Así, sin avisar, un día nos llegó de golpe, el trailer de esta película que sin duda, sorprendió a todo el mundo, ya que reunía una colección de escenas tan escabrosas que nos emocionó.

Hasta que la vimos.


En “El Exorcista: Creyentes” una secuela que nadie pidió pero pudo haber sido un cierre para la franquicia, NO HAY NADA NUEVO.

Con un arranque bastante lento, personajes que aparecen y desaparecen sin sumarle nada a la historia y un sinnúmero de clichés del mundo cinematográfico de exorcismos, esta película solo logra emocionar hasta la escena del final pero de una manera muy forzada.

Algo por resaltar es la actuación de las niñas protagonistas que sin duda, lo hicieron INCREÍBLE pero y ya, esta producción tiene un guión tripolar que navega por todos los subgéneros del terror de una manera tan desordenada ya que nos da:
Desapariciones, posesiones, magia negra, vudú, vortex malignos, etc.

¿Pooooooor?

Sin duda, mucho se pudo haber hecho por esta historia que queda corta y no aporta absolutamente NADA.

Sorry fans.

OPINIÓN.BLUE BEETLE: ¿UN NUEVO COMIENZO?

Asumiría que la mayoría de los que somos fanáticos de los comics hemos sido participes o víctimas de la campaña de redes sociales sobre “Blue Beetle este 18 de agosto” y ante todo lo que ha rodeado a esta película como: la huelga de actores; poca difusión de parte de WB y DC; además de los cambios dentro de DC, queda la duda ¿Blue Beetle es el cambió que DC necesita?.

La crítica coloca a Blue Beetle con muy buena nota en Rotten Tomatoes |  Hobby Consolas

La película cuenta con un elenco que vale la pena resaltar. Damian Alcázar, Xolo Maridueña, Susan Sarandon y Adriana Barraza entre otros son algunos de los nombres que más componen el cast. Entre ellos sobresale la actuación de Alcázar – como el padre de Jaime- y Adriana Barraza – como la abuela- pues son quienes logran mantener la mayoría de las escenas más dramáticas de la película.

Quién es el villano de Blue Beetle en la película? - Películas - El Spoiler  Geek

Ha decir verdad, la película tiene varias referencias interesantes respecto a la cultura mexicana, desde una perspectiva muy mexica-estadounidense (chicanos). Desde la telenovela María la del barrio hasta la película de Macario (Roberto Gavaldón, 1960), junto a Residente o Vicente Fernández, es que la película se impregna de un sentimentalismo e identidad que le podrán sacar alguna sonrisa a cualquiera que la mire. 

REVIEW | Blue Beetle y una latinidad alejada de los estereotipos de  Hollywood - Infobae

Puedes escuchar el soundtrack aquí

A pesar de generar momentos muy divertidos y emocionales, casi para la última parte algunos personajes empiezan a volver estereotípicos – casi rosando lo ofensivo-  Junto a lo anterior, se desperdician los desarrollos de los antagonistas siendo unos villanos bastante planos con poca profundidad.

El último logro que le podemos dar a esta adaptación del escarabajo azul es la forma en la que logra mantener la escencia de su personaje y la motivación del mismo. Si bien, no quedará en las mejores películas de DC y WB, Blue Beetle es el primer paso tambaleante hacia el cambio que ellos desean.

Puedes ver aquí el tráiler. 

#Opinión. Barbie. La película que toda niña (interior) debe ver.

Ayer nos lanzamos a ver la nueva película de Barbie, por Warnes bros y Mattel.

La dupla de Greta Gerwin en la dirección y Noah Baumbach en el guión, fue un acierto espectacular.

Claro que visualmente es impactante, la paleta de colores es completamente apegada al estilo de Barbie, además de que los sets eran réplicas de los juguetes que pudimos (y aún las nuevas generaciones) disfrutar en nuestra niñez.

¿Qué niña no se soñó en Barbieland? Apuesto a que la mayoría sí. Pues bueno, parte de la premisa de la película es poder ver en pantalla todo lo que imaginamos que sería; un lugar donde todo es diversión y coexisten TODAS las Barbies. Barbie presidenta, Barbie doctora, Barbie gimnasta… Pero pronto llegamos a la Barbie estereotipica quien Margot Robbie encarnó totalmente.

Se dijeron muchas cosas desde que se supo sobre la película, pero te apuesto a que no es nada parecido de lo que crees que es.

Para empezar (y sin spoilers) Barbie la película es un roast perfecto a Mattel. De hecho, también ese recurso de la gracia y risa le dio un duro golpe a las posturas e ideologias más fuertes en la actualidad. Es tan orgánica como contundente. Es tan mágica como llena de ilación y coherencia.

Vas a gritar más de una vez con el reparto. Claro que con Margot Robbie, Ryan Gosling, Anne Hathaway, Michael Cera, Will Ferrel, Dua Lipa y John Cena sólo por mencionar algunos.

Los invito a verla con la mente y el corazón abiertos. Déjense sorprender, vayan con su mamá…
Pero sobre todo, denle chance al adulto platicar con su niño interior un rato.

Ojalá disfruten tanto la película, como yo.

#Opinión. Calabozos y dragones: Honor entre ladrones ¡Una nueva aventura repleta de criaturas y mucha diversión!

La noticia de la llegada de “Calabozos y dragones: Honor entre ladrones” les va a emocionar y mucho a dos tipos de fans: 

Los apasionados jugadores del legendario juego de rol y los no tan jóvenes que disfrutaron de aquella caricatura de los 80 ‘s en donde un grupo de amigos quedan atrapados en el juego de un parque de diversiones.

Y es que no es para más, ya que la primera película de lo que parece será una nueva saga nos llega sin avisar tanto y vaya que sorprende.

Con una duración de 2 horas y 14 minutos, esta película tiene planeado y lo logra, hacerte pasar un rato agradable ya que maneja un balance entre la fantasía y el humor en cada secuencia.

Si bien no tiene nada qué ver con los personajes de la caricatura, cada uno de ellos se nos presenta y construye con la clara intención de irlos desarrollando en un futuro, en donde estoy seguro, cada uno tendrá su grupo de fans.

Dragones, peleas, magos y brujos, son algunos de los elementos que acompañarán en esta aventura a los protagonistas, que logran recordarnos momentos y situaciones que te parecerán muy familiares, ya que se llegan a sentir como tributos a otras sagas como Guardianes de la galaxia, El señor de los anillos, entre otras.

Acompaña a Edgin, Holga, Doric y Simon en este viaje que te dejará con ganas de mucho más.

Ojo: No hay escenas post-créditos pero sí hay algunas sorpresas por ahí en el fondo, que debes de prestar atención para lograr un mayor disfrute.

¡Que comience la aventura!

OPINION. SUZUME: ¿Obra brillante o reiterativa?

Suzume es la séptima película del director Makoto Shinkai, conocido por la aclamada Your name (2016). El director japonés trae consigo una nueva historia emotiva y llena de imágenes impactantes. Sin embargo ¿Es igual de buena que su antecesora?

El exitoso ánime 'Suzume' y el cine de cataclismo deMakoto Shinkai - Los  Angeles Times

La sinopsis de la película es la siguiente: Suzume, una joven de 17 años, descubre una misteriosa puerta en las montañas, pronto empiezan a aparecer otras puertas por todo Japón. Cuando las puertas se abren, liberan desastres y destrucción. Dependerá de Suzume volver a cerrarlas.

Una de las características más recientes de Shinkai es el alto nivel de animación y calidad de imagen que presentan cada una de sus películas, así como sus bellísimos paisajes, y Suzume no es la excepción. Es extremadamente disfrutable y placentero poder ver la película desde una pantalla de cine.

Crítica de "Suzume", un desorganizado pero emocionante relato de  resiliencia - La Estatuilla

A pesar de lo anterior, me encuentro conflictuado respecto a la historia y al proceso creativo de su director. Makoto Shinkai intenta abordar temas más profundos en esta película como lo es el tiempo, las relaciones familiares rotas y la memoria colectiva de los espacios abandonados por tragedias. Sin embargo, la profundidad de estos temas se queda en la superficie del iceberg, haciendo sentir a la historia como un chico conoce a chica con intentos de profundidad y sólo quedando en intentos. Caso muy similar que se presentó en Weathering with you (2019) película antecesora de Suzume.

Tráiler de "Suzume no Tojimari": Makoto Shinkai vuelve con otra hermosa  aventura en anime tras "Weathering With You"

Con todo esto, me encuentro con una sensación agridulce, pues sus personajes son entrañables, llenos de carisma e interesantes; además de su impecable animación; música y diseño sonoro. Aun así, no puedo dejar de lado la sensación de que Shinkai se mueve en la conformidad de su narrativa. Por más que intenta profundizar en temas más interesantes, no se anima a dejar de lado sus historias de amor, teniendo como consecuencia que no logre concretar los temas de los que quiere hablar.

Suzume se convierte en la sexta película de anime más taquillera del mundo  | Código Espagueti

Suzume es una película muy interesante, que sin lugar a dudas dará mucho de qué hablar.

Pueden ver el trailer aquí.

#Opinión. Shazam: la feria de los dioses; ¿por qué tener un superhéroes cuándo puedes tener 6?

Si bien la entrega anterior no fue el agrado de muchos por la sobre actuación del protagonista sumado a un guión que dejó mucho qué desear, esta segunda entrega es sin duda TODO LO CONTRARIO.

¡Shazam! La furia de los dioses funciona y lo hace muy bien como una película llena de secuencias de acción y mucha comedia que te hará pasar un rato muy agradable.

De la mano de dos increíbles villanas interpretadas por las magistrales Helen Mirren y Lucy Liu, ¡Shazam! La furia de los dioses fluye en más de dos horas de carcajadas y buenos momentos. Y sí, hay sorpresas y dos escenas post créditos.

¿Aún no ves el trailer?

#Opinión: Oso Intoxicado: Si creías que la película de Pooh te sorprendería ¡Espera a ver esta!

En un mundo donde cada vez las películas son más grandes y exageradas, una historia sencilla y sumamente divertida, sorprende.

Y es que Oso Intoxicado, te hará pasar un rato muy divertido que no esperabas, lleno de situaciones violentas, gore y políticamente incorrectas para el mundo que hoy vivimos.

Asesinatos, persecuciones y hasta niños consumiendo sustancias, son algunas de las cosas que Oso intoxicado te dará en una hora y media de humor negro.

Sin duda, se abre una nueva puerta cinematográfica en donde los animales bajo el influjo de algo ilegal serán los protagonistas

¿Aún no ves el trailer?

Llega el más espectacular tributo a Elvis Presley al Teatro Diana.

Elvis Presley es ampliamente considerado como el rey del rock and roll. Con su estilo único de música y su personalidad carismática, revolucionó la música popular en la década de 1950 y sentó las bases para el desarrollo del rock and roll. Su impacto se extendió más allá de la música y lo convirtió en una figura cultural importante, influyendo en la moda, la televisión y el cine. Además, su legado musical ha sido duradero y sigue siendo una fuerza dominante en la cultura popular hasta el día de hoy. Considerado como una religión, sus seguidores devotos persiguen todo lo que se pueda ofrecer acerca de Presley y es donde llega el joven, Emilio Santoro, nacido en Weston-super-Mare, Inglaterra. A la edad de 16 años, comenzó a seguir los pasos de Elvis y ha estado ascendiendo en las filas de los artistas tributo a Elvis Presley, durante en los recientes años. Ha obtenido múltiples premios y admiradores en el camino.

En 2019 hizo su tan esperado debut en Estados Unidos, en la ciudad natal de Elvis Presley, Memphis, durante la semana de Elvis. Su experiencia en la semana de Elvis de 2019 culminó con la división no profesional del Campeonato Mundial ‘Imágenes del Rey’, donde triunfó con solo 17 años. Después de Memphis, Emilio ingresó al concurso Porthcawl 2019 y se fue como Gran Campeón. Luego completó el ‘Hat Trick’ en Blackpool en el concurso ‘Return to Memphis’, todo en el año 2019. Su voz grave, pasos e imagen física, se ha establecido para ofrecer unos de los mejores espectáculos tributos a El Rey del rock and roll.

Emilio también produjo sus dos primeros álbumes, With Love, y The Christmas Album. Su tercer álbum, At the Movies, siguió en 2021. El 2022 comenzó con una gran explosión, ya que Emilio obtuvo la victoria en el Campeonato Europeo de Elvis de 2022 en Birmingham, Reino Unido, lo que significa que ahora ha completado un ‘barrido limpio’ de todos los títulos europeos disponibles. Este título europeo resultó en la atención de los medios nacionales. En abril de 2022, Emilio ganó el premio ‘People’s Choice’ en Canadá en el hermoso ‘Niagara Falls Elvis Festival’

El punto culminante competitivo (hasta ahora) de la carrera de Emilio ocurrió en agosto de 2022 cuando superó la oposición más increíblemente dura para convertirse en el campeón mundial profesional de Images of the King, un momento histórico ya que se convirtió en el ganador de un título mundial más joven de Europa en Elvis Presley Boulevard. Pensamos que esto era enorme, pero llegó la empresa de tecnología Metaphysic.ai y Emilio se unió al equipo y apareció en una final histórica de America ‘s Got Talent en septiembre de 2022. Emilio Santoro, llegará con un espectacular tributo a Elvis, el próximo primero de abril a las instalaciones del Teatro Diana en Guadalajara. Como invitados especiales, la legendaria agrupación de rock mexicano, El Amor, originarios de Monterrey, Nuevo León, fueron partícipes del gran festival Avándaro y Los Locos del Reino con un tributo a los grandes temas de la década de los 1950 y 1960. Venta de boletos por sistema Ticketmaster.com.mx y en taquillas del Teatro Diana.

¿No conoces a Emilio Santoro? ¡checa una de sus canciones!