Categoría: Uncategorized

La galardonada música y violinista anuncia tres presentaciones en México en nuestra ciudad.

Hoy, la música, bailarina e intérprete Lindsey Stirling, reconocida por sus múltiples discos de platino y numerosos premios, anunció que traerá su gira Duality Tour a México. Famosa por su virtuosismo en el violín electrónico y su fusión de géneros, Stirling regresará al país por primera vez en seis años para ofrecer tres conciertos en agosto, con fechas en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

Duality llega como el álbum más audaz a nivel sonoro y emocionalmente complejo de Lindsey Stirling hasta la fecha, una visión artística que reflexiona sobre la sabiduría interior, la fortaleza personal y la naturaleza cambiante de la identidad. Creado por productores y coautores como Graham Muron (Thirty Seconds to Mars, Skrillex) y Lucky West (Walk the Moon, Dreamers), Duality (el séptimo álbum de estudio de Stirling) incluye doce temas que destacan su musicalidad refinada y su talento para crear melodías profundamente expresivas.La gira Duality Tour comenzó en julio de 2024 y ha incluido 76 presentaciones a lo largo del año, con más fechas por anunciar. Consulta actualizaciones en LindseyStirling.com o en sus redes sociales (@LindseyStirling en Instagram y TikTok).Stirling ha acumulado más de 28 millones de seguidores en todas sus plataformas sociales, incluyendo más de 3.5 mil millones de vistas y más de 14.3 millones de suscriptores en YouTube; 5.2 millones de seguidores y 115 millones de “me gusta” en TikTok; 4.1 millones de seguidores en Instagram; y cerca de un millón de creaciones generadas por usuarios en TikTok e Instagram Reels.Sobre Lindsey StirlingPocos artistas encarnan la creatividad sin límites y el talento deslumbrante de la multipremiada músico Lindsey Stirling. Reconocida por su extraordinaria habilidad como violinista electrónica, bailarina e intérprete, Lindsey se ha ganado al público mundial con sus espectaculares presentaciones en vivo, que giran constantemente y agotan localidades en recintos icónicos alrededor del mundo. Su visión innovadora le ha valido millones de seguidores en todo el planeta, cuatro álbumes que encabezaron las listas de Billboard y dos premios Billboard Music Awards, incluyendo Mejor Álbum Dance/Electrónico por su tercer disco de estudio, Brave Enough.Su álbum navideño, Warmer in Winter, debutó en el puesto número 1 de las listas de Holiday Albums de Billboard, Amazon e iTunes, y su sencillo principal, Carol of the Bells, hizo historia al convertirse en la única canción instrumental en llegar al Top 10 de la radio AC. Su tema Shatter Me, con la participación de Lzzy Hale (de Halestorm), recientemente obtuvo la certificación de platino.Autora bestseller del New York Times (y creadora de su propio cómic), Lindsey sintió la necesidad de ir más allá en su séptimo álbum de estudio, Duality, donde se atrevió a explorar una nueva libertad creativa en su composición.

¿La verdad? No es la película con la que soñabas, chance ni la que pediste, pero ¡aguas!, que sí es la que te despierta del sopor en el que andaba metido el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Hay que darles el crédito, se avientan una jugada que ya se veía venir: te mastican y te remastican el contexto.

Como saben que medio mundo se desconectó en algún punto, pues te refrescan la memoria de quién es quién y por qué están aquí. Y ojo, que este no es el típico team de “Los Vengadores, edición light”. ¡No, señor! Aquí juntaron a los que siempre andaban por ahí, los héroes de relleno que ahora tienen su chance de brillar (o al menos de hacer algo más que pararse en una esquina).

La película se toma su cafecito, eh. No esperes acción desenfrenada desde el minuto uno. Se cuece a fuego lento, sazonada con una buena dotación de chistes. Algunos te harán soltar la carcajada, otros te harán arquear la ceja en plan “¿enserio?”. Se nota que le quisieron dar el toque Guardianes de la Galaxia, con sus momentos cómicos y su onda de equipo disfuncional, pero seamos honestos, la música aquí no tiene ni la mitad de la magia.

Y el villano… ¡ah, el villano! Nos lo presentan como un coco bien pesado, de esos que te hacen temblar las rodillas. Pero ojo, solo nos dan una probadita, un aperitivo de lo que se viene. Claramente están guardando el plato fuerte para después.

A ver, no nos engañemos, Thunderbolts no va a entrar al Olimpo de las pelis de superhéroes. No esperes que la gente la recuerde dentro de diez años como una obra maestra. Pero, ¡ojo!, que sí se siente como una brisa fresca, de esas que anuncian que después de la sequía podría llegar una lluvia revitalizante para el UCM. Así que, relájate, palomitas en mano, y dale una oportunidad. Quién sabe, igual y te sorprende.

“Hechizante, magnética y refrescante. Eso y más es la nueva película del director de Creed.”

En el cuarto mes del año, en medio de remakes como Blanca Nieves de Disney y secuelas como Capitán América: Un nuevo mundo llega Pecadores una película que se une a Nosferatu y La chica de la aguja en la cumbre del cine de autoral y que vienen a darnos una brisa de cine fresco entre tantos refritos y secuelas.

Dirigida y escrita por Ryan Coogler (Creed, 2015), con música compuesta por Ludwig Göransson (The mandalorian, 2019-2023) y protagonizada por Michael B. Jordan (Creed,2015) , Wunmi Mosaku (Lovecraft Country, 2020) , Jack O´Connel (Increvantable, 2014), Hailee Steinfield (Hawkeye, 2021) y Miles Caton presentándose por primera vez en cines; llega a cines Pecadores una película que narra la historia de los hermanos gemelos Smoke y Stack regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo, sólo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida nuevamente.

Sorprendente por su derroche de talento y la forma en la que refresca el cine de terror, la nueva película de Ryan Coolger tiene varios aspectos a destacar. Desde las destacables actuaciones de Miles Caton, Hailee Steinfield, Michael B. Jordan, pero sobre todo la sobresaliente actuación de Jack O´Connel como el antagonista de la película. Sin embargo, estas no serían destacables si no fuera por lo bien acompañadas que están por su puesta en escena y musicalización de la película.

Algo que he considerado de Ryan Coolger desde que vi la primera película de Creed (2015) es que es un director que sabe qué desea transmitir en cada escena y qué es lo que necesita en aspectos técnicos para hacerlo, sin perder la narrativa de su historia. Las puestas en escena- especialmente las musicales- son creativamente llevadas a la magnificencia desde la fotografía, lo onírico y claramente pensadas desde el guion.

La música compuesta por Ludwig Göransson no se queda para nada atrás -y con justificada razón- pues esta es uno de los motores de la película. La forma en la que este logra mezclar el blues y country con estilos más actuales como el trap o música tradicional de etnias africanas y asiáticas vuelven toda una experiencia sonora, como musical a esta película.

Más allá de la recomendación que le doy a cualquier espectador de investigar un poco sobre el contexto histórico en el que se desarrolla la película, la forma en la que el director utiliza este contexto para introducir temas como el racismo y la argumentación de la integración de las demás razas a Estados Unidos únicamente bajo la perdida de lo que los identifica a estas, me pareció interesante. El retratar lo anterior bajo la temática de un vampirismo colmena -por llamarlo de alguna manera- y la forma en la que tergiversa la identidad del afectado para continuar infectando a los que les rodean, junto a esto también se presenta la disolución de una identidad satanizada por aquellos que -quizás con buenas intenciones- buscan integrarse a su manera a la sociedad.

Junto a películas como ¡Huye! (Jordan Peele, 2017), Pecadores, se une a la lista de películas de terror afroamericano que llegan a refrescar un género que -en la mayoría de sus vertientes- se encuentra desgastado y un tanto repetitivo.

Para esta película Rayn Googler se quito el peso de las limitaciones creativas de sus trabajos anteriores en Marvel y trajo una película que -aunque con temáticas antes vistas como el vampirismo y racismo- refrescante y propositiva. Sin lugar a dudas una de las grandes películas del año, que por desgracia no ha sido promocionada como debería y que deberías ver en cines.

¡Ah, por cierto! Hay escena post-créditos y vale la pena esperarse a verla.

Puedes ver el tráiler aquí.

El 2025 será un año épico para los fans del rock alternativo, porque The Rasmus, vuelve a nuestro país con WEIRDO TOUR, una gira que celebra tres décadas de trayectoria musical. Guadalajara, Monterrey y la Ciudad de México, serán las ciudades donde se llevará a cabo esta fiesta llena de nostalgia, energía y nuevos sonidos.

The Rasmus ha dejado una huella imborrable en la música. Con más de cinco millones de discos vendidos en todo el mundo, la banda finlandesa se consolidó como una de las más importantes del rock alternativo. Su quinto álbum, Dead Letters, rompió récords al recibir ocho certificaciones de Oro y seis de Platino; mientras que su himno generacional, “In The Shadows”, vendió más de un millón de copias, obteniendo certificaciones de Oro y Platino en varios países.

Para elevar aún más la emoción, la banda lanzará un nuevo sencillo titulado “Creatures of Chaos”, que estará disponible en todas las plataformas a partir del 28 de marzo. Este tema promete capturar la esencia oscura y melancólica que caracteriza a The Rasmus y, lo mejor, es que podremos escucharlo en vivo durante sus conciertos.Después de dos años de ausencia, The Rasmus regresa con un show que promete ser una experiencia inolvidable. Adquiere tus boletos en la preventa Banamex a partir del 27 de marzo, y un día después en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.

10 de diciembre – Auditorio Telmex – Guadalajara

12 de diciembre – Auditorio Banamex – Monterrey

13 de diciembre – Velódromo Olímpico – Ciudad de México

La ciudad de Guadalajara está por vivir una experiencia completamente nueva. SOHAR FEST, un festival inspirado en los sueños, la libertad y la conexión con la música, anuncia su primera edición este 7 y 8 de junio de 2025 enla Explanada del Estadio Akron.

Con una propuesta fresca y diversa, SOHAR FEST reúne a algunos de los artistas más relevantes de la escena actual, mezclando géneros, estilos y generaciones. El line up oficial incluye a:

Junior H, Lost Frequencies, Deorro, Omar Courtz, Matisse, Justin Quiles y Natanael Cano,

entre otros artistas que harán vibrar a miles de asistentes durante dos días inolvidables. SOHAR FEST nace como una plataforma para soñar en grande, vivir el presente y conectar con lo que realmente nos mueve: la música. La producción promete una experiencia multisensorial con escenarios impactantes, activaciones, arte y un ambiente lleno de magia y creatividad.

Los boletos estarán disponibles a través de boletomovil.com a partir de el Jueves 10 de Abril a las 11:00 AM y en la taquilla de el Estadio Akron de 11:00 AM a 5:00 PM unicamente el Jueves 10 de Abril.

Los precios en Fase 1 son los siguientes:

• Zona SOHAR: $3,990

• Boleto Preferente: $2,490

• Boleto General: $1,490

*No incluye cargo por servicio.

Se recomienda adquirirlos lo antes posible, ya que la disponibilidad por fase es limitada.

En Guadalajara, la superestrella global Shakira ha logrado lo impensable: se convierte en la primera artista en presentarse cuatro veces en el Estadio Akron, haciendo historia en la escena musical de Jalisco. 

Se estima que más de 160 mil personas asistirán a esta celebración sin precedentes. Con este logro, la capital jalisciense se consolida como una de las plazas más importantes para espectáculos de talla mundial. Así, Guadalajara se posiciona como la ciudad con más estadios agotados después de la Ciudad de México.

Tras lograr #soldout en su primer fecha de septiembre de su #lasmujeresyanolloran en #Guadalajara@shakira abre una segunda fecha en el #EstadioAkron presentada por @ocesa Boletos a partir del 3 de abril en sistemas @ticketmaster_mx

Después de romper el récord histórico por ser la primera artista en la historia de México en presentarse con siete shows consecutivos en el Estadio GNP Seguros con más de 600 mil boletos vendidos, y tras arrasar con rotundo éxito en Monterrey y Guadalajara, la superestrella global Shakira anuncia cuatro fechas más en nuestro país de su histórica gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, producida por Live Nation.

En respuesta a la abrumadora demanda de los fans, la segunda vuelta incluirá: Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara y Puebla.PREVENTA BANAMEX: Los boletos para las nuevas presentaciones estarán disponibles en la preventa Banamex el 28 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx para Guadalajara, y Ciudad de México.

Para Querétaro y Puebla será a través de Eticket. El regreso de Shakira a México ha sido un impulso económico sin precedentes. Con siete fechas completamente agotadas en la Ciudad de México, la colombiana reunirá a 455 mil personas en el Estadio GNP Seguros, generando un impacto directo en la economía local.

Datos preliminares de la Secretaría de Turismo indican que la ocupación hotelera en la Ciudad de México alcanzará un 66% durante los días del tour, un incremento del 5% respecto a la media habitual. Shakira ha anunciado una histórica gira por América del Norte para 2025, impulsada por la abrumadora demanda de sus fans, con nuevos shows en los principales estadios como parte de Las Mujeres Ya No Lloran.

Esta etapa sigue a la gira por América Latina que comenzó el 11 de febrero de 2025, donde estableció nuevos récords, incluyendo:· Ser la primera artista en la historia de México en realizar siete shows consecutivos en el Estadio GNP Seguros en Ciudad de México, el Estadio BBVA en Monterrey y el Estadio Akron en Guadalajara. 

· Ser la primera artista en la historia de Colombia en presentarse en cinco estadios en todo el país.Cada noche en el Estadio GNP Seguros ha sido una celebración única, llena de momentos inolvidables que han marcado esta histórica serie de conciertos. En el primer show, Shakira sorprendió con “Ciega, Sordomuda” y “El Jefe”acompañada del Mariachi Gama 1000, rindiendo tributo a la música mexicana. En la segunda fecha, los fans fueron testigos del estreno mundial del video musical de “Última”, una de las canciones más emotivas de Las Mujeres Ya No Lloran.

La tercera noche fue un testimonio del amor incondicional del público, con una ovación que se extendió por varios minutos, reflejando la profunda conexión entre la artista y sus seguidores. Pero la cuarta noche superó todas las expectativas con la aparición sorpresa de Grupo Frontera para interpretar “Entre Paréntesis” en vivo por primera vez. Las Mujeres Ya No Lloran World Tour es un tributo a la música de Shakira, con una mirada hacia el futuro. Inspirada por su álbum Las Mujeres Ya No Lloran, esta gira promueve el empoderamiento y la fuerza que Shakira busca transmitir a múltiples generaciones de fans: tanto aquellos que nunca la han visto en vivo y a los que han esperado su regreso por años.

PREVENTA BANAMEX: JUEVES 27 DE MARZO

Tras una ausencia de más de ocho años, el cantante español regresó para arrasar con llenos absolutos en sus primeras fechas, reconectando con su público gracias a presentaciones de gran calidad.

Ante el rotundo éxito, Bosé anuncia dos nuevos conciertos:
 27 DE MARZO – AUDITORIO TELMEX – GDL – AGOTADO
 23 Y 24 DE ABRIL – AUDITORIO NACIONAL – CDMX – AGOTADOS

NUEVAS FECHAS
 9 DE MAYO – AUDITORIO TELMEX – GDL
 14 DE MAYO – AUDITORIO NACIONAL – CDMX

Aunque sus primeros pasos artísticos los dio en el mundo de la actuación, Miguel Bosé logró consolidarse como una de las figuras más influyentes de la música en español. Desde su debut en 1977 con el álbum Linda, su cautivadora voz y carisma natural, lo catapultaron al estrellato, convirtiéndolo en un icono indiscutible del pop. Gracias a una versatilidad musical que abarca desde baladas románticas hasta sonidos experimentales, Bosé ha dejado una huella imborrable en la historia de la música, inspirando a múltiples generaciones.

Con más de 40 años de carrera, las canciones de Bosé han marcado a Iberoamérica y Europa, pues su trabajo se ha mantenido en las grandes ligas colaborando con artistas de la talla de Rauw Alejandro, Ximena Sariñana, Los Ángeles Azules y Pepe Aguilar, por mencionar algunos.

Escucha en vivo los icónicos temas “Si tú no Vuelves”, “Morena Mía” y “Amante Bandido”, que ya se han vuelto clásicos para varias generaciones. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del jueves 27 de marzo, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.

De Rey a Rey no es sólo un concierto, es un viaje emocional cargado de nostalgia, amor y admiración, hacia una figura que dejó una huella imborrable en la música y en el corazón de millones de fans; un show donde cada acorde y cada verso revivirán recuerdos, evocarán momentos inolvidables y rendirán homenaje a un artista legendario que sigue vibrando con fuerza. Este evento, además de ser uno de los más esperados del año, también es una experiencia que unirá generaciones a través de la música.

De Rey a Rey, el homenaje a una de las figuras musicales más importantes del país, Vicente Fernández, en voz de su hijo Alejandro Fernández, llega ahora en Puebla, León y Guadalajara.

• 

• 

Prepárense para una montaña rusa de terror y diversión sangrienta con “El Mono”! Esta joyita cinematográfica, basada en el cuento homónimo de Stephen King, nos sumerge en una historia macabra y llena de sorpresas.

La producción de esta maravilla está a cargo de nada más y nada menos que James Wan, el maestro del terror moderno que nos ha regalado joyas como “El Conjuro” e “Insidious”. Y la dirección corre a cargo de Osgood Perkins, quien ya nos había demostrado su talento para el terror con “La Bruja” y “Soy la cosa bella que vive en la casa”. ¡Una combinación explosiva que garantiza una experiencia cinematográfica inolvidable!

“El Mono” nos cuenta la historia de dos hermanos que encuentran un juguete diabólico con forma de mono. A partir de ese momento, sus vidas se convierten en un infierno de muerte y destrucción. La película es un festín de efectos especiales sangrientos y creativos que te harán brincar del asiento. ¡Las muertes son tan espectaculares como en “Destino Final”!
Pero no todo es sangre y tripas en “El Mono”. La película también tiene un ritmo narrativo dinámico que te mantendrá enganchado de principio a fin. Además, la banda sonora es una verdadera delicia que te hará bailar mientras te aterrorizas.

Y no podemos olvidar al protagonista de la película: ¡el mono! Su diseño es simplemente espectacular, una mezcla perfecta entre adorable y maléfico. ¡Te aseguramos que no volverás a ver a los monos de la misma manera!

En resumen, “El Mono” es una película que no te puedes perder si eres fan del terror. Es una joya sangrienta y divertida que te hará pasar un rato inolvidable. ¡Prepárense para gritar, reír y aplaudir al mismo tiempo!

¿aún no ves el trailer?