En el vasto panorama del cine, pocas películas han logrado capturar la esencia de la aventura, el terror, la comedia y la mitología fantasmal como lo hace “Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma”.
Esta entrega, ha encontrado la fórmula perfecta para entregar una experiencia cinematográfica emocionante y llena de diversión, que deleitará a los amantes del género y a las familias por igual.
Desde sus primeros minutos, la película sumerge al espectador en un mundo donde lo sobrenatural y lo cómico se entrelazan de manera magistral. Con una trama que desafía los límites de lo desconocido, los cazadores de fantasmas se enfrentan a una amenaza que pone en riesgo la existencia misma.
Sin embargo, lo que diferencia a esta entrega es su habilidad para equilibrar el terror familiar con la ligereza de la comedia, creando así una experiencia única que mantendrá al público al borde de sus asientos y riendo a carcajadas en igual medida.
Uno de los aspectos más destacables de “Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma” es su capacidad para explorar la mitología fantasmal y demoníaca de una manera fresca y emocionante. A través de una narrativa ingeniosa y unos efectos visuales atractivos, la película presenta un mundo donde lo paranormal se convierte en parte integral de la realidad, llevando a los espectadores a un viaje lleno de sorpresas y giros inesperados. Sin embargo, a diferencia de su predecesora, esta entrega no se sumerge tanto en la carga emocional de los personajes.
Si bien la conexión emocional fue un punto destacado en la película anterior, aquí la historia se centra más en la acción y la comedia, ofreciendo así una experiencia más ligera pero igualmente satisfactoria.
“Bag Head: Contacto con la Muerte” se presenta como un intento valiente de llevar la premiada premisa de un cortometraje a nuevas alturas en el género del terror.
Sin embargo, la película se encuentra atrapada en la sombra de, “Talk to Me”, lo que inevitablemente la hace sentir como una segunda versión de la misma historia.
La premisa de “Bag Head” es ciertamente intrigante: una maldición que se desencadena a través de una simple interacción con una bolsa en la cabeza.
A diferencia de “Talk to Me”, que se centraba en un tipo juego de mesa, esta película ofrece un giro fresco al presentar la maldición como una amenaza más tangible y ominosa.
BAGHEAD, 2021
Los toques de invasión del hogar añaden una capa adicional de tensión, elevando la intensidad de la experiencia para el espectador. Sin embargo, a pesar de estos elementos interesantes, “Bag Head” lucha por encontrar su propia identidad en medio de las comparaciones inevitables con “Talk to Me”.
La similitud entre las dos películas es innegable, lo que hace que “Bag Head” se sienta como una imitación inferior en lugar de una obra original en su propio derecho.
La actuación y dirección en “Bag Head” son sólidas, con momentos de verdadera tensión y horror que mantienen al espectador al borde de su asiento. Sin embargo, estas fortalezas se ven empañadas por la sensación persistente de déjà vu que acompaña a la película.
En última instancia, “Bag Head: Contacto con la Muerte” es una propuesta prometedora que se ve obstaculizada por su incapacidad para escapar de la sombra de “Talk to Me”.
A pesar de sus toques de originalidad y momentos de verdadero terror, la película inevitablemente sufrirá comparaciones desfavorables, lo que la hará sentir como una mala copia en lugar de una obra única en su propio mérito.
“Pobres Criaturas” llega a la pantalla con una majestuosidad que difícilmente podrá ser igualada por sus contemporáneas.
Esta película, que se siente como un nuevo clásico, no solo cumple con las expectativas, sino que las supera, combinando hábilmente elementos de comedia, humor negro, body horror y fantasía en una obra maestra cinematográfica.
Lo que destaca inmediatamente de “Pobres Criaturas” es su propuesta de narrativa visual. Cada toma es una obra de arte en sí misma, meticulosamente compuesta y lista para ser enmarcada.
La cinematografía es una celebración de la estética, llevando al espectador a un mundo visualmente deslumbrante que se mezcla perfectamente con la rica narrativa de la película.
Emma Stone, en un acto de reinvención excepcional, ofrece una actuación impecable que demuestra su versatilidad como actriz. Su interpretación va más allá de la pantalla, sumergiéndose de manera magistral en el complejo personaje que le ha sido asignado.
Mark Ruffalo y Willem Dafoe también brillan con actuaciones impresionantes que complementan y elevan la película a alturas aún mayores.
La trama de “Pobres Criaturas” es una maravilla de la narrativa, un cuento que teje elementos de fantasía, humor oscuro y reflexión social de manera magistral. La película logra balancear a la perfección los diversos géneros que aborda, creando una experiencia única que deja una impresión duradera en el espectador.
El estreno de esta joya cinematográfica el 25 de enero es una fecha que los amantes del cine no deben pasar por alto.
“Pobres Criaturas” es un cuento que nadie te contó, pero que, una vez experimentado, nunca podrás olvidar.
Esta recomendación es imperdible para aquellos que buscan no solo entretenimiento, sino también una obra que desafíe las convenciones y se posicione como un nuevo clásico del séptimo arte.
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Con todos menos contigo
Review Tiempo Libre GDL
Título: Con Todos Menos Contigo: Una Explosión de Risas en el Regreso Triunfal de la Comedia Romántica a la Gran Pantalla
Cuerpo:
En un panorama cinematográfico dominado cada vez más por las plataformas de streaming, “Con Todos Menos Contigo” emerge como un faro de diversión en el género de la comedia romántica, llevando la alegría de las risas a las salas cinematográficas.
Esta producción de Sony Pictures, respaldada por la garantía de calidad Cinepolis, promete no solo una experiencia cómica, sino también un escape bienvenido de la rutina diaria.
La película es una oda a la diversión, con un humor tonto pero encantador que te sumerge en una montaña rusa de risas desde el primer momento.
Si bien las actuaciones podrían no ganar premios, el ingenioso guión compensa cualquier deficiencia actoral. Las situaciones cómicas se suceden con una rapidez contagiosa, manteniendo al público enganchado y anticipando el próximo giro de la trama.
Lo más destacado de “Con Todos Menos Contigo” es su capacidad para sorprender con giros de rueda en el guión que desafían las expectativas del espectador. Estos cómicos giros no solo mantienen fresca la narrativa, sino que también añaden un elemento inesperado que eleva la película por encima de las típicas comedias románticas predecibles.
Aunque las actuaciones pueden no ser el punto fuerte, el carisma del elenco y la química en pantalla logran conectar con el público de manera efectiva.
“Con Todos Menos Contigo” es una escapada perfecta para aquellos que buscan pasar un rato agradable y liberarse de las tensiones diarias. La película logra su objetivo de hacerte reír y disfrutar del encanto simple de una buena comedia romántica.
Al salir de la sala de cine, es difícil no llevar consigo una sonrisa contagiosa, demostrando que, a veces, lo que necesitamos es una dosis de humor directamente desde la pantalla grande. Esta película es una refrescante invitación a redescubrir el placer de la comedia romántica en su hábitat natural: el cine.
No lo abras sea una película interesante y fresca, pero que después de eso no quedará nada más.
En este raro invierno, lleno de películas de terror o violencia, Bishal Dutta y la casa productora NEÓN traen consigo No lo abras, una película que retrata la vida de Sam (Megan Suri), una joven hindú-estadounidense, que por vergüenza rechaza la cultura india de la que proviene para sentirse aceptada en la escuela. Sin embargo, un demonio de la mitología hindú posee a su amiga y Sam tendrá que volver a sus raíces para salvarla.
Hay que empezar diciendo esta opera prima del director Bishal Dutta, me sorprendió bastante desde su temática. Como alguien que ha consumido un considerado número de películas o series terror -muchas de ellas vistas con las piernas temblando y los ojos tapados por mis manos- me resultó bastante interesante que la película se planteara con aparente libertad desde la cultura del director. Pues es muy común conocer películas planteadas desde la religión católica o cristiana, algunas veces escarbando en el judaísmoo alguna religión oriental, pero muy raro que se planteé desde el hinduismos y sus dioses. Y considero que ha sido un acierto muy grato, para nada resultó confuso o complicado, por el contrario fue sencillamente explicado y lógico.
Además de lo anterior, Bishal Dutta junto a su director de fotografía Matthew Lynn y Tyler Bishop Harron como su diseñador de producción demuestra una considerable propuesta de fotografía y arte. Alguno de estos haciendo referencias al director Spike Lee, que son tan bien empleadas para el contexto de la historia, que hasta hacen que disfrutes aun más la película y los efectos que estos tienen en cada escena empleada.
Sin embargo, considero que si está película se hubiera estrenado antes de la pandemia hubiera sido una película que pasaría entre las interesantes de la cartelera. Con esto, no quiero decir que la película sea mala, si no que tiene efectos y parte de una trama que se sienten un tanto desgastados. Una historia clásica de terror, pero con un contexto que la vuelve realmente llamativo, pero que a vistas muy generales en la narrativa no aporta nada. Ademas que -por fortuna para algunos y desgracia para otros- no da tanto miedo.
Aun así, si eres una persona que está cansado/a de ver las mismas películas de terror con temáticas occidentales y deseas ver algo similar, pero con una cultura diferente; que agregue como subtexto la creación de una identidad propia en la adolescencia; las dificultades de ser hijo/a de migrantes y la mezcla de culturas (basado en partes por experiencias del mismo director); así como una propuesta creativa bien empleada y buenas actuaciones como es el caso de Mohana Krishnan (Tamira); puede que esta película sea para ti.
En resumen, No lo abras es una película creativa e interesante, pero no más.
Un gran elenco, un personaje celebre y una superproducción… Todo lo perfecto para ser pretenciosa y que salga mal. Sin embargo, Napoleón no lo fue.
Ridley Scott, el famoso director de películas como Alíen (1979), Gladiador(2000) y Blade Runner(1982) trajo a finales de este año la biopic de uno de los mayores estrategas militares en la historia, Napoleón Bonaparte.
Antes de continuar hay que establecer una única especificación, la cual es que Ridley Scott (Al igual que una contada variedad de directores que adaptan la biografía de un personaje histórico al séptimo arte), se toma la libertad de cambiar ciertos eventos históricos con el fin de mejorar la narrativa de la película. Así que, si buscan una adaptación cien por ciento verídica de la vida del emperador francés, esta no es su película.
La película cuenta con un elenco reconocible: Joaquín Phoenix, Vannessa Kirby, Mathew Needham, entre otros. De todo el elenco considero que vale la pena reconocer la gran actuación de Vannessa Kirby en su papel como la esposa y único amor del emperador francés, además de hacer una buena dupla con Joaquín Phoenix.
Continuando con resto de la película, las escenas de batallas son épicas y nos nada confusas, logrando entender con facilidad el porqué de la victoria o derrota del francés. En lo que respecta a las escenas que muestran la vida íntima de Napoleón, puede ser la parte que generé controversia entre los espectadores debido a la forma en la que está retratada -un tanto repetitiva, para el gusto de algunas personas dentro de la sala- sobre todo lo referente a la relación con su esposa y su separación. Además, de tener momentos que pintan en lo irónico, dotando de sarcasmo y crítica al mismo Napoleón. Sin embargo pareciera anticlimático e innecesario, pero (en lo personal) dotan de picardía y contexto a los personajes. De ahí en más la fotografía, a manos de Dariuz Wolski, y el sonido son destacables.
Napoleón de Ridley Scott es un retrato personal de su director para explorar con admiración y criticar a uno de los personajes más relevantes del siglo XIX. Una experiencia que vale la pena ver en cines.
PREVENTA CITIBANAMEX: LUNES 11 DE DICIEMBRE, 11 AM
La cantautora, productora y artista visual, Mon Laferte estará de regreso a los escenarios en el 2024, comenzando su gira por las principales ciudades de la República Mexicana.
Estas son las fechas en nuestro país:
29 de febrero – Puebla – Auditorio GNP Seguros
03 de marzo –Toluca – Teatro Morelos
06 de marzo – Querétaro – Auditorio Josefa Ortiz
08 de marzo – Monterrey – Auditorio Citibanamex
10 de marzo – Tijuana – Audiorama El Trompo
15 de marzo – Mérida – Foro GNP Seguros
20 de marzo – Guadalajara – Auditorio Telmex
21 de marzo – Ciudad de México –Palacio de los Deportes
El tour comenzará el 29 de febrero de 2024 en Puebla y concluirá en la Ciudad de México. En abril, la artista hará el camino de sur a norte del continente americano, con shows en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Honduras y Guatemala; mientras que, durante mayo y junio, será el turno de visitar diferentes ciudades de Estados Unidos.
La Preventa Citibanamex estará disponible el 11 de diciembre a las 11:00 AM, hora local, a través de Eticket.mx para Puebla, Toluca, Querétaro y Mérida, mientras que, para Guadalajara, CDMX y Monterrey, la venta será a través de Ticketmaster.
La cantante estará de regreso en los escenarios con su nuevo álbum Autopoiética, un disco con catorce temas bajo las premisas de la reinvención y la libertad creativa que ya sacudió todos los rincones del mundo.
Sobre esta nueva gira, Mon adelanta que tendrá una estructura diferente a sus giras anteriores, pero que incluirá un repaso por ocho discos y, además, asegura que esta vez se tratará de un show mucho más teatral.
OCESAfact: La cantante chilena se sinceró en Tenochtitlán, ya que habla sobre los prejuicios sociales y señalamientos a los que estamos todos expuestos.
Sin duda serán meses inolvidables y una gira llena de sorpresas, porque estamos frente a una artista que construye su arte como si fuesen mundos: la composición, videoclips, la producción musical de sus canciones y los elementos que desplegará sobre el escenario.
Norma Monserrat Bustamante Laferte, además de ser cantautora, es una artista visual Latinoamericana. Mon Laferte que, en su música, se mueve con naturalidad en una amplia variedad de géneros. Desde influencias musicales que cultivó desde que era una adolescente en su natal Viña del Mar, hasta lo que le ha enseñado México, su segundo hogar desde el año 2007, el cual la cobijó para publicar sus primeros discos de manera independiente.
Suyos son ocho discos hasta la fecha: Desechable (2011), Tornasol (2013), Mon Laferte Vol. 1 (2015), La Trenza (2017), Norma (2018), Seis (2021), 1940 Carmen (2021) y Autopoiética (2023), trabajos que han sido el resultado de la experimentación y el vencer el miedo al ensayo y al error.
Con ellos ha podido presentarse en grandes escenarios como Coachella, Vive Latino, Viña del Mar, Walt Disney Concert Hall, Hollywood Bowl, Lincoln Center, Movistar Arena Chile, Movistar Arena Argentina, el Auditorio Nacional de Ciudad de México, entre otros.
La intérprete ha obtenido cuatro Latin GRAMMYs y dos nominaciones a los GRAMMY. Además, ha vendido millones de álbumes en el mundo, Mon Laferte ya se ha establecido como una de las cantautoras más importantes. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 11 de diciembre y la venta general será un día después a través de Eticket.mx así como de Ticketmaster.
Claro que no podían faltar estas dos bellas ciudades para la gira Tlatoani. Ahora, Carlos Ballarta está en Monterrey el 9 de marzo en el Pabellón M, para después, viajar y toparse con la bandita de Guadalajara para presentarse en el Auditorio Telmex el 12 de abril. Y listo, así es como se hace una gira de stand up. Carlos Ballarta está listo para llevar su Stand up:Tlatoania las bellas y queridas ciudades de Toluca y Puebla. Primero estará el 2 de diciembre en el Teatro Morelos paradespués, esparcir su humor a los compas dePuebla el 15 de diciembre en el Complejo Cultural Universitario (CCU).El nuevo show de Carlos Ballarta ya llegó y su nombre es Tlatoani, un espectáculo donde el comediante promete llevarnos en un viaje lleno de risas, reflexiones y anécdotas hilarantes, que tocan fibras sensibles y nos hacen ver la vida, desde una perspectiva cómica y divertida. Un estilo ya característico del comediante.Originario de Chicoloapan, Estado de México, comenzó con la carrera de comediante en 2012 presentando su material en Open Mics. Ahora, el standupero cuenta con tres especiales en Netflix, participó en Moontower de Just For Laughs y en Netflix Is A Joke; además, se ha presentado en los mejores festivales de México como lo fue recientemente en Pulso GNP de Querétaro, y en escenarios de diferentes ciudades del viejo continente. Carlos Ballarta,Tlatoani, ya está en los foros y anda conquistando los escenarios de México, pero tranquilos, que no es La Conquista a la inversa. ¡No te lo pierdas en Monterrey y Guadalajara!Adquiere tus boletos en preventa Citibanamex el 6 de diciembre, y un día después estarán disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.eticket.mx.
Seamos sinceros, cuando Marvel quiere hacer las cosas bien, lo hace. Por desgracia en el caso de The Marvels no fue así.
Antes de continuar con los puntos críticos de la película hay que presentar correctamente a The Marvels. Dirigida por Nia DaCosta (Little Woods, 2018) y protagonizada por Brie Larson, Iman Vellani, Teyonah Parris y Park Seo-Joon (Párasitos, 2019) continúa con lo planteado en el final de la primera temporada de Ms. Marvel (2022) y el espació que quedó pendiente después de Capitana Marvel (2019) y End Game (2019). La Capitana Marvel se havengado de la Inteligencia Suprema. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano, sus poderes se enredan con los Ms. Marvel y Mónica Rambeau. Juntas deberán de parar el resurgimiento del imperio Kreel.
A decir verdad, la película tiene sus puntos buenos. La cinergía que crean las 3 protagonistas es muy buena; además de tener varios momentos que son entretenidos y divertidos; las escenas de pelea están muy bien desarrolladas; las actuaciones son creíbles y –algo que se volvió difícil de ver en las últimas entregas de la franquicia de superhéroes– los efectos visuales son más que decentes. Hasta cierto punto recuerda a Guardianes de la Galaxia.
A pesar de eso, la historia está plagada de guionismos y resoluciones mediocres. Lo que hace que el conflicto de la película se siente bastante vanal e irrelebante. Una villana en la que no se profundiza, que justo cuando se empieza a percibir como una amenaza deja de ser un problema. Amenza que se resuelve de manera sencilla y sin peso. Como complemento hay que agregar el mal manejo que se ha tenido con la narrativa de esta nueva etapa del UCM que por el contexto de series anteriores como Secret wars han vuelto poco creíble las actitudes de personajes como Nick Fury.
La película se siente como un pretexto más para unir lo que viene del UCM (por que si, hay una escena post-créditos que le da el peso a la película), lo cual hace que la película pierda su escencia y termine arruinando toda la historia.
En conclusión, The Marvels es una película entretenida y muy divertida si pasas por alto las deficiencias en la historia, lo cual la hace entretenida pero totalmente innecesaria.
Wanderlust Jorge Viladoms Piano, Benjamin Appl, Barítono llegan a México con un proyecto que surge de la grabación de su nuevo disco Wanderlust para la casa discográfica Europea Alpha, dando como resultado esta magnífica colaboración en un recorrido de voz y piano en donde se viajará a través de la música encontrando puentes y resonancias en compositores de América Latina y Europa su influencia de cada continente como Ginastera Hahn,Shubert, Strauss, Ponce, Villa-Lobos y Brahms
