Oppenheimer es, sin duda alguna, la mejor película que ha presentado Christopher Nolan desde Inception en el 2010. Y no, no estoy exagerando, de verdad las 3 horas que duda este metraje valen totalmente la pena. Déjame explicarte más a detalle:
Nolan se ha caracterizado por diferentes cuestiones, desde Following en 1998, hasta Tenet en el 2020, sin embargo algo que lo ha lanzado a la fama es su manera de contar historias: siempre histriónica, siempre grande, siempre con un extra, incluso a veces, siempre exagerada, cosas que el espectador agradece,.
Sin embargo, a opinión personal, ninguna historia, desde su película sobre implantar sueños, ha sido tan memorable, hasta ahora. Si bien nos dio Interestellar, la conclusión de su trilogía de Batman y, recientemente, Tenet, el director, a mi parecer, estuvo “preparándose” para usar todo lo que aprendió desde el 2010 hasta ahora.
Los VFX usados en Tenet, o Interestellar, el storytelling de Dunkirk, y su continuo trabajo con Hans Zimmer parece que fueron un cierto tipo de semilla que germinó en Oppenheimer. El actual estreno de Nolan presenta formas muy fáciles de entender cómo es que el mundo de la física, oculto para muchos, se presenta a su protagonista a través de unos efectos especiales muy bien logrados. La música, esta vez hecha por Ludwig Göransson, tiene la cantidad exacta de volumen y de tensión que se necesita en momentos donde vas a estar a la orilla de tu butaca. Los silencios también están aplicados de una manera excelsa. Los cortes de continuidad, que parece haber usado en Dunkirkde manera muy rudimentaria, aquí están muy bien hechos con solo un cambio en el color de la pantalla.
En cuanto al reparto, a pesar de que tiene varios actores fetiche, en esta ocasión Cillian Murphy ofrece un abanico de emociones muy ad hoc a lo que vive Oppenheimer a lo largo de la cinta. Emily Blunt tiene que estar nominada a mejor actriz de reparto por su papel como la esposa del protagonista. Otro que sin duda merece una nominación es Robert Downey Jr. No es fácil quitarte la capa de supehéroe (o en este caso la armadura) e investirte con la piel de un ser humano lleno de fallas y con intereses muy cuestionables de poder, con todos los sentimientos que se necesitan plasmar en las grabaciones para que el público entienda perfectamente quién es quién en la cinta.
Oppenheimer es una clara muestra de que al final, los verdaderos enemigos de Estados Unidos son los que ideológicamente son contrarios a ellos. No importa si son Alemanes de los 40’s, rusos que supuestamente son “sus aliados” o países que a priori no representan un enemigo a vencer, pero sí un potencial amenaza, solo por el hecho de tener una visión distinta de la economía y el sistema que la sostiene. Lo importante es ganar, ganar a toda costa. Usar a quien sea necesario usar y desecharlo cuando ya deje de ser una pieza para el gran juego que están jugando.
Un pequeño detalle que quiero agregar es que si eres un ñoño de la historia o de la física, el gran elenco de científicos que se mecionan, ya sea de manera de diálogo o con su presencia en pantalla, es un homónimo a lo que se sentía cuando en otros proyectos de cine mencionan a -ese- personaje que hace que te emociones. Detalle importante es verla en IMAX, para que tanto el sonido como la calidad de la cinta se puedan disfrutar de la manera en que Nolan la pensó.
Para finalizar, crean el entusiasmo por Openheimer, sin duda es uno de los trabajos mejor hechos por Nolan. Todo lo que probó en producciones pasadas llevan a esta película a un grado de perfección que el director tenía sin alcanzar desde que finalizó su trilogía de Batman.
Por primera vez llega a su ciudad, El espectáculo en vivo de “El Club de Kids Play” de Erick Gi y todos sus amigos.
Como los ves en youtube ahora en Guadalajara. Presentando su nuevo show “El libro mágico”. Este libro no llevará a un lugar lleno de fantasías; con brujas, magos, princesas, príncipes y un fabuloso mundo encantando.
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Tonos pastel saturados, micro tramas y un sentimiento de perdida son características de la puesta en escena del director Wes Anderson. Este apasionado de la simetría y perfección nos sorprende este año con su puesta en escena llamada Asteroid City.
Una vez mas Anderson logra envolvernos con su impecable estética transmitiéndonos el sentimiento de estar vivos ante cualquier incertidumbre, esta historia esta llena de imprevistos donde como es de esperarse cada personaje se resiste a la adaptación y disposición de vivirlas, pero que en cada micro trama sin darse cuenta los lleva a sacar lo mejor de ellos a pesar de las adversidades, también nos enseña como no todo es para siempre y como las personas pueden ser fugaces en nuestra vida.
En la conferencia de prensa Bryan Cranston, dijo:
En nuestra vida nunca vamos a entender lo que nos va a pasar y solo nos queda seguir contando nuestra historia.
Asteroid City, una película que nos invita a despertar. Definitivamente una historia que no te puedes perder.
En medio de un momento en donde el protagonista (Ezra Miller) sigue envuelto en escándalos y la decadencia de reviews cae como avalancha destructora para las series y películas de DC, llega Flash y creéme no tienes idea de lo que tiene para darnos.
Si bien, cada vez más los trailers dejan poco a la imaginación, en Flash, esto no pasa, ya que la nueva película de Andrés Muschietti (It, Mama) es un tren bala que no se detiene durante 2 horas y media hasta que se termina.
Sin duda, es muy complicado hablar de ella sin caer en uno de los cientos de posibles spoilers que contiene, por lo que te sugiero que te alejes de redes sociales para que vivas la experiencia y seas feliz con todas las sorpresas tan increíbles que Flash vino a darnos.
Me atrevo a decirte que hasta hoy, podría ser considerada la mejor película de superhéroes en donde de una manera muy simple y clara, se explica el multiverso.
¿Qué esperar? Yo te sugiero que nada, ve, agárrate de la silla y tienes qué verla en IMAX
Este miércoles 31 de Mayo se realizó con gran éxito la presentación del nuevo ‘Beauty & Glam Surgical Center’, de los doctores cirujanos plásticos David Montemayor y Mauro Reigenborn, se trata de su nueva clínica con lo último en aparatología y tratamientos estéticos en el mercado.
El evento se realizó de 7 de la tarde a las 11 de la noche en la Torre Skalia ubicada en Avenida Empresarios#135, Col. Puerta de Hierro y contó con un aproximado de 150 asistentes.
Se contó con la presencia de la conductora Donna Zaragoza como maestra de ceremonias además de la participación especial de la actriz Aracely Ordaz, mejor conocida como Gomita, quien es actual paciente de los cirujanos plásticos David Montemayor y Mauro Reigenborn y próximamente se realizará una cirugía con ellos, además actualmente se encuentra realizando un reality show para su canal de YouTube en donde documentará dicho procedimiento.
Los cirujanos David Montemayor y Mauro Reigenborn se lucieron realizado la rifa de los siguientes procedimientos:
Implantes de mama o Rinoplastia (valor de 65 a 95mil pesos)
3 sesiones de Morpheus (valor de 45mil pesos)
10 sesiones de Venus Legacy (valor de 10mil pesos)
10 sesiones de Cámara Hiperbárica (valor de 10mil pesos)
Botóx (valor de 8mil pesos)
El evento contó con un runway especial coordinado por Luis Enrique Bolivar en donde desfilaron personalidades como Rosmar Vásquez, Víctor Hinojosa, Kinary Rivera, Lily Oropeza, Mariana Vazquez, Liz Melgoza, Julian May ySusi Moreno
Ya perdí la cuenta de la cantidad de adaptaciones al cine que ha tenido la pluma de Stephen King. Grandes directores como Brian De Palma o Stanley Kubrick con sus adaptaciones de “Carrie” en 1976 o “El Resplandor” en 1980, respectivamente, fueron los responsables de darle prestigio en cines al nombre del autor.
A casi 5 décadas de existir casi como un subgénero, llega a la pantalla grande la adaptación de “The Boogeyman”, basado en una historia corta que apareció publicada por primera vez en la colección “Night Shift”. Ahora, el director Rob Savage, utiliza el material de origen como punto de partida para contarnos el proceso de duelo por el que pasa una familia luego de una tragedia.
Will y sus hijas Sadie y Sawyer afrontan de maneras diferentes los traumas ocasionados por la muerte de la madre de familia. La situación se complica cuando Will recibe a un inesperado paciente, que llega sin cita previa. Se trata de un hombre perturbado que se suicida en la casa, sólo para dejar entrar una presencia que quiere atacarlos aprovechando su vulnerabilidad.
Como ha ocurrido en los últimos años, el arma principal para el miedo es el jump scare, pero aquí funciona gracias a un magistral uso del sonido (y del silencio). La misteriosa criatura que asecha en las sombras se hace presente con una serie de gruñidos, casi sin ser vista, sumergiendo al espectador en una aterradora atmosfera, y confrontándonos con uno de los miedos más comunes en los seres humanos: estar en completa oscuridad. razón principal por la que recomiendo que sea vista en sala de cine.
El peso de la película lo tiene especialmente Sophie Thatcher, mejor conocida por ser una de las protagonistas juveniles de la serie de Paramount Plus, “Yellowjackets”, quien lo hace de una manera intensamente creíble gracias a su estilo orgánico de actuar. Se le predice un gran futuro.
Pocas veces la firma de Stephen King tiene un buen resultado al ser adaptado en pantalla. A pesar de ser una historia poco novedosa, es su ágil dirección y la gran fuerza interpretativa de Sophie Thatcher la que sacan del promedio a esta entretenida película de terror, que no alcanza los niveles icónicos de algunas de las otras adaptaciones de obras de Stephen King, pero no cae en el folder de las terribles, que son muchísimas. Recomendable.
La nueva película arácnida ya está aquí pero ¿Está a la altura de su precuela que ganó un oscar? Aquí te contamos sin spoilers (o esperamos que no tantos) de qué va esta nueva historia de Miles Morales y su cruce en el Spiderverso.
Hay algo que dejar en claro desde un inicio: Spider-man: Into the Spider-verse, la historia que se nos presentó en el 2018 fue un hito en muchos sentidos. Primero nos presentó un Spider-man que para muchos fans casuales del arácnido era bastante nuevo, es por esto que Sony y Marvel supieron muy bien cómo “enganchar” a un público más grande (más adelante esto será importante). Segundo, no reinventó, pero sí puso la animación en un nuevo punto que hasta ahora se ha replicado exitosamente a través de diferentes historias, cinta como Los Mitchels vs las Máquinas, El Gato con Botas o la siguiente película de las Tortuga Ninja bebieron muchísimo de cómo se realizó la primer aventura cinemática de Miles.
Esta nueva historia de Miles cambia de Co-protagonista. En la cinta pasada teníamos a Peter B. Parker como mentor de Miles y mostrándole lo que significa tomar el manto de Spider-man. En esta ocasión es Gwen Stacy y su versión de Spider-Woman (o Spider-Gwen para los amigos) la que comparte más tiempo en pantalla con Miles. Sin embargo, a opinión personal, no llega a llenar de la misma manera este espacio y, para no decir spoilers, solo diré que con Peter B. Parker se usó un truco bastante sencillo para que la audiencia conectara rápidamente con el personaje: Lo hicieron pasar como si fuera el Spiderman de Sam Raimi. Usaron elementos clave de las películas del 2002 para que se “entendiera” que se trata del mismo Spiderman y si bien, si no viste esta película no ibas a “encariñarte” con el personaje, muchos conectamos con Peter B. Parker gracias a haber visto estas primeras historias en el cine del arácnido.
Esto es lo que le falta tanto a Gwen como con, para mi pesar, Miguel O’hara. No sabemos su contexto. Si bien se entiende su pasado, por lo menos para mí, falta esa conexión con las motivaciones, bloqueos, o deseos de estos personajes. Caso totalmente contrario es Miles y, después de todo, esta es su historia. Se nota como ya ha pasado tiempo bajo la máscara y cómo la ciudad de Nueva York se ha adaptado a la presencia de este spiderman. Aquí quiero hacer un paréntesis muy pequeño: Guillermo del Toro tiene razón ¿En qué? en su posición de que la animación no es solo para niños, sirve para contar historias y la de Miles es una que no solo avanza por un muy buen camino, sino que se hace más compleja.
Esta es una historia de un conflicto clásico: Lo que esta destinado a pasar vs lo que yo quiero hacer. Esta cinta tiene muchísimos momentos que para muchos, quienes acostumbrados a la acción y al frenesí, parecería lenta, pero no, son estos momentos tranquilos, estos diálogos lo que convierte en esta película en un salto mayor que su antecesora. Miles tendrá que decidir si se rinde ante el destino o su escribe el propio y en el trayecto te puedes sentir identificado no solo con cuestiones que viviste o estás viviendo, sino también con la posición del principal antagonista, el Spiderman 2099. Y no, Spot (o “La mancha” en Latinoamérica) es un villano que solo hace su aparición para que la verdadera trama se desenvuelva.
Como lo pregunté al principio ¿Está a la altura de su antecesora? La respuesta corta es: Sí, pero…, y la respuesta larga es: no, aunque… Esto es por varios factores. Visualmente la película es una evidente mejora a Into the Spiderverse, cada personaje principal se siente distinto, tanto en su forma de ser animado como en su forma de moverse o columpiarse en pantalla. Los detalles en esta ocasión te hacen sentir como si estuvieras viendo un cómic ser animado. Incluso desde el intro se da un fuerte indicio de que efectivamente esto se trata de un cómic. Como lo mencioné anteriormente, tanto con Miguel O’hara y con Gwen Stacy no conecté de todo con sus motivaciones o sus decisiones, siento que hay ciertas partes flojas del guión con ellos ya que son personajes que son bastante complejos pero no hay una presentación, salvo de unos cuantos minutos, de porqué actúan cómo actúan a lo largo de la cinta (un poco más con Spiderman 2099 que con Gwen Stacy), sin embargo esto no es un impedimento para poder disfrutar de la película.
Ahora, el gran tema que muchos soltaron en redes: El tan temido doblaje. Nuestra experiencia en el cine fue precisamente de esa manera, doblada al español latino y con todo lo que eso implica, los Star Talents. A grandes razgos ni noté quien actuó de quien como una spiderpersona dentro de la cinta. Se mencionaron nombres como los de Andrés Navy, Juan Guarnizo, Gaby Meza, Alex Montiel o Javier Ibarreche (que es este último el que tiene más participación al tratarse de Spot) entre otros. El doblaje, en cuanto personajes principales, está excelente, no tengo peros con la aparición de los Star Talents ya que todos ellos tienen una línea o dos que cualquiera que esté leyendo esto pudiera haber hecho y no habría ninguna diferencia para el guión o la película (salvo la de atraer a las audiencias de estos al cine para ver su participación).
Sin embargo tengo un gran pero con Spot. Si bien el personaje, que hizo su primera aparición en el 84, se ha ido tornando con las décadas (y en parte gracias a la animación) en uno bastante olvidable e incluso de chiste, se nos olvida que este personaje tiene un poder muy grande y que también tiene motivaciones muy firmes. Si bien su origen fue ligeramente cambiado para encajarlo en este universo, no sé si debido al doblaje, no me lo puedo tomar tan en serio. La película tiene dos partes muy marcadas, una primera más en tono cómica y la segunda en un tono totalmente serio y hasta cierto punto sombrío. Es en esta segunda parte que el trabajo de Ibarreche no me convenció del todo. No me mal entiendan, siento que Javier tiene un gran futuro como actor de doblaje si se lo propone, pero es en la parte seria que, cuando intenta gritar o ser efusivo con Miles que se le sale el tono que todos los que lo conocemos en redes reconocemos y es ahí donde se rompe el personaje. No se la crees por que sientes que estas escuchando una reseña de Javier en Tik Tok y no la amenaza inminente de Spot. Me hace falta verla en su idioma original para dar el veredicto final y saber si se trata de una decisión de guión o fue una decisión de la dirección en el doblaje Latino.
Spiderman Across the Spiderverse es una digna secuela de Into the Spiderverse, incluso, a riesgo de que me linchen en comentarios, podría decir que, dentro del universo de Miles, podría encajar perfectamente como lo hizo The Empire Strike Back en Star Wars. Mejora visualmente y le da un paso más profundo a Miles, a su familia y lo que significa ser Spider-man, lo que tienes que perder para serlo y lo que significa realmente que “Con un gran poder también llega una gran responsabilidad”. Miles es la estrella de esta saga y sin duda será esta trilogía (porque sí, esta película es una conexión entre la anterior y la que sigue) la que le dará su lugar definitivo como uno de los grandes spider-mans que hemos visto desde el inicio del siglo. Yo sin duda le daré unas cuantas vueltas más a esta película ya que es bastante disfrutare y bastante compleja.
Como dato adicional hay no solo uno, si no decenas de guiños a todo lo que es spiderman, películas, referencias, chistes, cómics, lugares. No creo que ningún video de Youtube de esos que encabezan con “100 cosas que no viste de” pueda hacerle justicia a las cientos de referencias que pude notar en la cinta. Spider-Punk sin duda se lleva el merecido reconocimiento como el mejor personaje secundario del reparto (casi como lo hizo Spider-Ham o el Spider-Man Noir de la primera película, incluso mejor).
Así que, si no sabías qué ver este fin de semana, Spiderman: Across the spiderverse es sin duda una opción que no te puedes perder. No importa si a spider-man lo conociste en los cómics, con Tobey Mcguire, Andrew Garfield o Tom Holland, con Spiderman y sus amigos, con la serie de los 90, con Spectacular Spiderman, sea de dónde sea que conozcas al personaje, lleves 30 años o 3 meses, te prometo que vas a disfrutar de esta película.
Al ver el resultado final de “La Sirenita”, el espectador se percata que el mayor problema al que se enfrenta la película definitivamente no es la polémica elección de su actriz protagonista. Estamos ante una mezcla de elementos mal desarrollados que dan como resultado un producto sumamente decepcionante.
Voy a iniciar con lo que todos comentan: Halle Bailey. Me queda claro que es una cantante asombrosa. Pero una actriz sumamente limitada. Su Ariel resulta tan gris, que su presencia termina siendo irrelevante. Sumando a que la puesta en escena submarina es tan infame que su caracterización de sirena empalidece debido al uso de un CGI mediocre y que se nota anticuado (imposible ver esto después de la secuela de “Avatar” y no sentir pena ajena). El filme intenta asombrar con escenas bajo el agua, como la recordada persecución que hace un tiburón a Flounder y Ariel, logrando una secuencia aburrida y espantosa.
Por si fuera poco, se decidieron por agregar unas nuevas canciones, innecesarias y poco memorables, que solo alargan innecesariamente la historia. “Bajo el mar” que es la canción más espectacular de la caricatura, y aquí termina sintiéndose más artificial que un jugo de lata. Poner a Ariel a cantar en los coros, hace que su razón narrativa pierda todo sentido, al ser una canción que se supone es para persuadirla de que la vida en el mar es mejor.
No todo es malo, resulta muy superior todo lo que ocurre fuera del agua y principalmente las escenas qué involucran al príncipe Eric, qué se convierte en el personaje más “interesante” de la trama, pues la personalidad y trasfondo que le inyectan a su personaje es justo todo lo que faltó desarrollar con más profundidad en Ariel. También destaca toda esa parte de la historia en la que entra en escena Vanessa, hasta su descubrimiento, sin duda, lo más rescatable.
La mayor decepción sin duda es Úrsula. Sus pocos minutos en pantalla son planos, carentes de personalidad y termina siendo una calca borrosa del dibujo animado. Sorprende la decisión de prácticamente borrar a sus anguilas aliadas, dejando sus intervenciones a fragmentos decorativos. Y ni hablar de sus minutos finales, la risa involuntaria hizo eco en la sala,
Scuttle y Sebastián son horrorosos, parecen sacados de un mal programa televisivo de preescolar y eliminan sus mejores momentos de la caricatura.
El director Rob Marshall ha quedado muy lejos de esas épocas en que nos entregó “Chicago”, “Memorias de una Geisha” o “Nine”. Es evidente que hasta él tiene flojera de contar esta historia. Por su lado, Lin-Manuel Miranda está presente simplemente para integrar cierto renombre, pues su talento se quedó lejos de aquí.
En definitiva, “La Sirenita” no es una buena película. Y no por la elección de su protagonista, ya que en pantalla resulta irrelevante. Cualquiera que hubiera sido la elección no hubiera cambiado este desastre. Es mala porque merecía ser visualmente espectacular, explotar a sus personajes de reparto y repetir ese deseo de que la audiencia, sin importar su edad, soñaran con querer formar parte de ese mundo.
Intrascendente para las nuevas generaciones. Prescindible para los amantes del clásico.
Mañana el público tapatío podrá disfrutar de una nueva edición del Corona Capital GDL, pero ¿Qué hay de nuevo en esta edición? Nosotros te contamos.
La edición del Corona Capital GDL de este 2023 nos traerá shows inolvidables de la mano de Imagine Dragons, Interpool, Pixies, Thundercat, M83, Foals y muchos artistas más. Si asististe a la edición 2022 sabrás que se llevará a cabo en el mismo lugar: El Valle VFG.
En esta ocasión, en caso de que aún no tengas tus boletos, podrás adquirirlos en la taquilla de la Arena VFG, la cual se encontrará a la entrada del valle, a mano derecha. El recorrido para entrar será entrando por la arena y siguiendo las señalizaciones hasta pasar al valle. También puedes adquirir boletos a través del sistema Ticketmaster, al precio del día del evento más el cargo por servicios.
Si bien sabemos por festivales pasados que llegar al Valle VFG no es tan fácil, debido al tráfico habitual que hay en la carretera a Chapala los fines de semana, en esta ocasión tanto OCESA como el Corona Capital se han preparado mejor y aprendiendo de ediciones pasadas. En esta ocasión se contará con dos estacionamientos, uno frente a la Arena VFG y otro dentro del recinto. Se contará con más espacios respecto al año anterior y tendrán un costo de 200 pesos.
Pero, si no quieres ir en tu auto puedes adquirir el servicio de Ticket2Ride, el cual tendrá más de 200 camiones en servicio y poder transportar a más de 8.000 personas al Valle VFG.
El viaje es redondo por cada día del festival. El traslado de ida del Ticket2Ride al Corona Capital será 11:00 a 17:00 horas, con salidas cada 2 horas.
El costo será de 300 pesos y tendrá 5 puntos de salida y retorno:
Plaza del Sol: sobre Avenida Plaza del Sol y esquina López Mateos, a un costado del estacionamiento
Plaza Patria: sobre Avenida Patria, a un costado del estacionamiento frente a la plaza
Plaza Centro Sur: sobre calle Colón, frente a Telcel y Coppel
Terminal Nueva: en Avenida Patria (Central Nueva, en San Pedro Tlaquepaque)
Terminal Vieja: sobre calle Estadio, colonia Las Conchas, en Guadalajara.
El acomodo de los escenarios será otra mejora respecto al año pasado pues, está vez estarán más cercanos. El escenario Corona Agua Rifada y el escenario KIA estarán frente uno del otro. Entrando te encontrarás enseguida con el escenario KIA, a diferencia del año pasado que se encontraba un poco más lejos del Viva Tent.
Si se trata de comer, esta ocasión tendrá mucho más ofertas gastronómicas, al igual que más puntos de hidratación. Así que sí, llévate un bote para el agua que no pase de 1LT y que no sea de vidrio. Si quieres un momento para descansar, esta vez habrá 6 zonas de sombra y una de ellas estará intervenida por un artista internacional sorpresa.
El Corona Capital es el primer festival sostenible ecológicamente con certificación a nivel internacional. La organización del festival trata de dejar una marca positiva al medio ambiente del Valle VFG, verás las zonas con césped natural están verdes y bien cuidadas. Por último, existe un gran esfuerzo por parte de la organización en homologar el Corona Capital de la CDMX con el de Guadalajara, por lo que espera sorpresas en atracciones que antes no había en ediciones pasadas.
Una recomendación es llevar bloqueador y repelente. El primero para evitar que el sol haga de las suyas durante esta edición del #CCPGDL y el segundo es necesario ya que, al tratarse de un área verde natural, es posible la presencia de moscos e insectos pertenecientes a la zona. Sin más, prepárate para tener dos días llenos de música y diversión, lejos del estrés de la ciudad.
Han pasado 22 años desde la primer entrega de rápido y furioso y sin duda cuando saga se hace vieja el reto es como darle frescura. La décima entrega de los autos, el reggeton, las cervezas corona y las escenas de acción sin límite logra lo que para muchos era imposible: darle un tanque de oxígeno y con ello la oportunidad de extender la franquicia.
La película dura 2 horas 20 y de verdad se pasa en un suspiro, está llena de todo lo que uno espera ver en una película de este tipo: acción, comedia, acción, escuchar la palabra familia al menos 100 veces y más acción. Y es que cualquiera que vaya a ver rápido y furioso hay dos cosas que no espera: ver aplicadas las leyes de la física y una historia trascendental. Pero puedo decirles que de verdad esta película cumple su cometido: divertirnos.
La incorporación de un nuevo enemigo común y la manera en que han logrado mezclar las 9 entregas pasadas hacen de Rápidos y Furiosos X el inicio de una segunda etapa de la franquicia por así decirlo.
Sin duda es una película para verse en el cine y en la pantalla más grande posible, como siempre te recomiendo IMAX. Si eres fan de las películas de acción es un imperdible en el que pasarás toda la película al filo de la butaca y con una sonrisa de oreja a oreja.
La película tiene solo una escena post créditos así que no es necesario quedarte hasta el final. Eso sí, modera tu consumo de líquidos porque sino tendrás que salir corriendo un poco antes del final.
Si no eres fan de la saga y quieres verla, o eres súper fan pero la memoria ya no te da te recomiendo ver las siguientes entregas o al menos las reseñas antes de ver rápidos y furiosos X en este orden de prioridad:
– rápidos y furiosos 5
– rápidos y furiosos 9
– rápidos y furiosos 8
– rápidos y furiosos 7
Si bien no es indispensable si te permitirá tener fresca mucha información de la que se hace referencia en esta décima entrega y en las que están basadas muchos de los giros de tuerca en la historia.
