El Club de los Vándalos: una mirada matizada y agridulce sobre la cultura motociclista.

“El Club de los Vándalos” dirigida por Jeff Nichols, es una exploración cautivadora del ascenso y la caída de una pandilla de motociclistas del Medio Oeste de los años 60, conocida como los Vandals. Inspirada en el libro de fotografías de Danny Lyon de 1967 con el mismo nombre, la película profundiza en temas de rebelión, amistad y la búsqueda de la libertad en la carretera abierta.

La película cuenta con sólidas actuaciones de su elenco, en particular Tom Hardy, Austin Butler y Jodie Comer. Hardy interpreta a Johnny, el fundador del club, con una mezcla de dureza y vulnerabilidad, capturando el espíritu contradictorio de un hombre que busca propósito en su vida. Butler, por su parte, da vida a Benny, un joven rebelde cuya atracción por las motos es tan intensa como autodestructiva.

Kathy, interpretada por Jodie Comer, es la esposa de Benny, uno de los miembros principales de los Vandals. Kathy es una figura central en la narrativa de Vandals y su relación con Benny proporciona una perspectiva íntima y emocional sobre el impacto del crecimiento y la evolución del grupo de motociclistas

Al principio, Kathy se siente atraída por el espíritu rebelde de Benny y la libertad que representa su vida en el club. Sin embargo, a medida que los Vandals crecen y se vuelven más notorios, la naturaleza violenta y autodestructiva de la pandilla empieza a afectar su relación y su vida personal. Kathy, consciente de los peligros y las tensiones que se desarrollan dentro del grupo, lucha por mantener su matrimonio y proteger a Benny de los efectos negativos del estilo de vida motociclistas. Ofreciendo una representación auténtica de una mujer atrapada entre el amor por su esposo y el peligroso mundo en el que él habita

Las consecuencias del crecimiento del grupo incluyen una escalada de violencia y conflicto interno, así como la infiltración de individuos que buscan poder más que amistad. Este cambio en la dinámica del club pone a prueba la lealtad y la seguridad de todos los involucrados.

La película está bellamente filmada en 35mm y se captura la esencia de la época sin caer en una recreación fetichista del pasado. Nichols utiliza el escenario y el período para explorar uno de sus temas recurrentes: las personas que luchan desesperadamente por aferrarse al amor y la identidad

“El Club de los Vándalos” evita una nostalgia simplista y en su lugar ofrece una mirada matizada y agridulce sobre la cultura motociclista y los cambios sociales de la época

Maxxxine: La conclusión impactante de una trilogía emblemática.

“Maxxxine” emerge como la culminación esperada de una trilogía cinematográfica que ha dejado huella en la pantalla grande.

Ambientada en los turbulentos años 80, específicamente durante la era de Richard Ramírez en Los Ángeles, la película utiliza magistralmente este contexto cargado de temor para tejer una narrativa intensa y absorbente. 

El brillante desarrollo del personaje interpretado por Mia Goth es uno de los pilares de esta entrega final. Goth no solo captura la complejidad emocional de su personaje, sino que lo transforma gradualmente a lo largo de la trilogía, desde sus inicios hasta esta etapa culminante. Su actuación es matizada y convincente, llevando al público a empatizar y, a veces, a temer por su destino.

La trama de “Maxxxine” se desarrolla con una simplicidad aparente, pero su ejecución es magistral. La historia fluye con una dosis perfectamente dosificada de gore, manteniendo a los espectadores en vilo y entregándoles momentos de suspense y sorpresa. Cada giro narrativo está cuidadosamente construido para mantener el interés y el impacto emocional.

Uno de los aspectos más destacables de la película es cómo cada personaje obtiene su merecido. La trama se desenvuelve con una lógica interna que hace que las acciones y decisiones de los personajes, tanto principales como secundarios, tengan consecuencias significativas.

Esta coherencia contribuye a una sensación de satisfacción narrativa, donde cada arco argumental se cierra de manera convincente. La ambientación en los años 80 se revela como un acierto crucial.

El telón de fondo de Los Ángeles en medio del terror causado por Richard Ramírez añade capas adicionales de tensión y suspense a la historia.

La dirección y la cinematografía capturan de manera efectiva la atmósfera ominosa de la época, sumergiendo al espectador en un entorno donde el peligro acecha en cada esquina. 

En resumen, “Maxxxine” no solo sirve como la última pieza de una trilogía, sino que también se destaca como una obra independiente que combina una narrativa sólida con una ejecución técnica impecable. Es una película que, con su habilidad para mantener al público entretenido y absorbido, se posiciona como un ejemplo destacado del cine de género contemporáneo.

OPINIÓN. LOS EXTRAÑOS: CAPÍTULO 1. TAN CERCA Y TAN LEJOS

Los extraños: Capítulo 1 es una película intermitente entre momentos de buen suspenso y fracasos narrativos. Pudiera ser el inicio de una franquicia interesante… O no.

Con el objetivo de ampliar la historia de las películas anteriores y de presentar la franquicia a nuevas generaciones el director Renny Harlin (Duro de Matar 2, 1990) y Lionsgates traen a cines Los Extraños: Capítulo 1 la cual narra la historia de Maya (Madelaine Petsch, Cheryl Blossom en Riverdale) y Ryan (Froy Gutierrez) una joven pareja debe pasar la noche en una cabaña remota al averiarse su automóvil en un pequeño y extraño pueblo. Esa misma noche, tres desconocidos que ocultan el rostro bajo máscaras espeluznantes los atacan sin piedad.

Según el anuncio en agosto del 2022 realizado por el productor Roy Lee, esta sería la primera entrega de tres. Para ser el inicio de este proyecto a largo plazo, da pasos tambaleantes que nos hacen dudar sobre el futuro de esta franquicia.

Antes de entrar en pánico, la película tiene puntos buenos que la vuelven entretenida y rescatable. Considero que los protagonistas están bien planteados pues a lo largo de la película toman decisiones – en su mayoría- sensatas, además de tener cierto carísma entre ellos, logrando que empatizes con ellos. Complementario a esto las actuaciones de Madelaine y Froy son creíbles como bien ejecutadas. Todo lo anterior sumado a un buen montaje genera escenas de suspenso que si generan tensión en los espectadores, uno de los puntos principales de las peículas de horror.

Sin embargo, los momentos en los que las decisiones no son congruentes estas llegan a ser sozas, causando que den más risas que tensiones en realidad. Además de eso, el objetivo por la cuál se empezó a realizar esta película – amplear la historia de las películas anteriores – no aporta como tal algo nuevo o diferente a las películas anteriores. No se explica nada más del transfondo de los Extraños, ni del por qué de su actuar. Es por eso que la película se tambalea entre un vayven de momentos de tensión y suspenso contra momentos burlezcos y absurdos.

The Strangers: Chapter 1 Ending and Mid Credits Scene Explained

En lo personal, creo que el valor de esta película por si sola no es mala, pero tampoco es buena. Quizás entraría en esas películas que algunos llaman “De camión”, es decir: suficientemente interesante para llamar tu atención, pero si tienes algo mejor que ver… puede que no te llame tanto. Ahora sólo queda esperar al resto de películas para saber si será una franquicia interesante o no.

Puedes ver el trailer aquí

Incorregiles abre nueva fecha en Guadalajara

Debido al gran éxito regresa “INCORREGIBLES” al escenario del Teatro Diana con un nuevo show RECARGADO.

Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño”
dos estilos diferentes pero muy peculiares de hacer comedia te harán explotar de risa. ¡No te lo puedes perder!

📆 22 de Junio
🕘 21:30 Hrs.
📍 @TeatroDiana

Regresa 31 minutos a Guadalajara

Los famosos títeres chilenos traen una divertida parodia de la obra maestra “Don Quijote de la Mancha”.

Juan Carlos Bodoque será Cervantes, Tulio será Don Quijote, Juanin será Sancho y Patana será Pantonia.

Esta versión única conserva diálogos originales y temas como la fantasía, la amistad y el amor, pero con el toque humorístico característico de 31 Minutos. Contará con música original interpretada en vivo. ¡Una experiencia fuera de lo común para disfrutar del Quijote con risas!

📆 26 de Junio
🕘 8:30 PM
📍 Teatro Diana


TOC TOC en #Guadalajara

🎭 La divertidísima obra TOC TOC llega a tu ciudad, jueves 20 de junio en el Teatro Galerías😂

Funciones 7:00 y 9:00 pm

🎟Venta de boletos en taquilla y en el siguiente link https://boletia.com/billboards/toc-toc0624

👥 Seis Personajes con trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se conocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Pero el psiquiatra no puede llegar a tiempo así que todos se ven obligados a compartir una espera que parece interminable.

#Opinión: Furiosa: de la saga de mad max

En esta cinta vemos a una pequeña Furiosa que es secuestrada por una banda de motociclistas y llevada ante el Señor de la Guerra Dementus, quien la “adopta” y trata como una mascota. Pronto la pequeña se ve envuelta en una guerra entre Dementus e Inmortal Joe por una tierra de nadie. Donde tendrá que sobrevivir si es que quiere volver a casa.

Creo que tenemos una película llena de acción, persecuciones en carretera y acrobacias, pues quien mejor para la dirección de esta cinta que el gran Miller.

Si se tiene que mencionar que las secuencias son mejor logradas en Mad Max: Fury Road, pero aun así Furiosa no se queda atrás en eso.

No, no esperen una historia genial, hay muchas escenas que sobran, tampoco las actuaciones son magistrales y en rato el CGI falla, sin embargo, Anna Taylor-Joy hace lo posible por estar a la altura de Theron y Chris Hemsworth se nota que se divierte haciendo un papel de villano.

Al inicio se siente lenta y repetitiva, pero la última hora compensa con violentas explosiones.

Definitivamente, puedo resumirla como adrenalina pura, es una cinta enorme, palomera y entretenida, que dará deleite a los amantes de este género.

OPINIÓN. PROFESIÓN PELIGRO

EXCESIVA, EXPLOSIVA Y DIVERTIDA ESO ES LA NUEVA PELÍCULA DE DAVID LEITCH “PROFESIÓN PELIGRO”

El director de Tren Bala y John Wick trae una película llena de referencias al cine, pero también que busca ser un homenaje a la profesión de los dobles de riesgo.

Para entrar en contexto, es importante saber que David Leitch durante un tiempo fue el doble de riesgo de Brat Pitt. Esto es importante puesto que la película cuenta la historia de Colt Seavers un doble de riesgo recién salido de un accidente que casi pone fin a su carrera, este héroe de clase trabajadora tendrá que localizar a una desaparecida estrella de cine, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo diario.

Si vienen a esta película esperando ver una película como John Wick, tengo que advertirles que esta no es opción. Profesión Peligro es una comedia romántica llena de acción y adrenalina repleta de estereotipos, pero considero que son estereotipos muy bien planteados logrando que la película sea disfrutable. A pesar de ser personajes estereotípicos no se perciben sosos o repetitivos, algo que si me pareció en Tren Bala (película dirigida por el mismo director).

Las escenas de acción no decepcionan y son entretenidas, además de hacer muchas referencias a las diferentes actividades que hacen los stunts de riesgo.  Además de romper un récord Guiness durante una acrobacia en la que un coche daba ocho vueltas de campana. Además, de algo que se agradece es que en los créditos de los primeros en aparecer son los stunts.

Al final, más allá de una escena que me pareció un tanto innecesaria casi al final de la película, considero que Profesión peligro es una película entretenida y palomera que puede ayudar a pasar un buen tiempo y soltar varias carcajadas.

LUCA GUADAGNINO TRAE ESTE AÑO UN DRAMA CAUTIVADOR QUE DEJA MUCHO PARA HABLAR

Considero que actualmente hablar de una película del director italiano es (mínimo) asegurar una película entretenida, pero en este caso Guadagnino trae a las salas una película excitante y confrontativa.

Desafiantes trata de Tashi Duncan (Zendaya), una ex prodigio del tenis convertida en entrenadora y casada con un campeón en mala racha (Mike Faist), la estrategia de Tashi para la redención de su marido da un giro sorprendente cuando debe enfrentarse al fracasado Patrick (Josh O’Connor), su ex mejor amigo y ex novio de Tashi. A medida que sus pasados y presentes chocan, y las tensiones aumentan, Tashi debe preguntarse cuánto costará ganar.

2R9PW96 USA. Zendaya in a scene from the (C)United Artists Releasing new movie : Challengers (2023) . Plot: Follows three players who knew each other when they were teenagers as they compete in a tennis tournament to be the world-famous grand slam winner, and reignite old rivalries on and off the court. Ref: LMK110-J10030-270623 Supplied by LMKMEDIA. Editorial Only. Landmark Media is not the copyright owner of these Film or TV stills but provides a service only for recognised Media outlets. pictures@lmkmedia.com

Tengo que ser muy sincero al admitir que no sabía qué esperar de esta película puesto que no soy muy asiduo al tenis, además de que el trailer no me capturo en lo absoluto, puesto que no terminaba de entender la trama y lo más llamativo para muchos era la escena del beso de Zendaya, Mike y Josh. Sin embargo, salí totalmente sorprendido de la sala de cine, ya que llevaba mucho tiempo sin ver una película tan buena.

La forma en la que está contada esta historia es por medio de saltos en el tiempo que oscilan entre el presente y el pasado, lo cual ayuda a crear una tensión y deseo de que todo termine explotando en un mar de emociones. Además, esto permite dar a relucir la forma en la que están construidos sus personajes y cómo podemos pasar de amarlos a odiarlos y volver a tener empatía por ellos en tan sólo una escena. Ni hablar de las escenas del juego de Tenis que resaltan por su creatividad vertiginosa para envolver las emociones de sus personajes en el mismo deporte.

Challengers Star Mike Faist Says Director 'Had No Knowledge of Tennis'

Sin embargo, eso no sería posible de no ser por las increíbles actuaciones de sus 3 personajes principales. Mike Faist y Josh O´Connor logran crear una química creíble entre ellos, pero (en lo personal) me resultó complicado poder creerme el personaje de Zendaya, puesto que parece utilizar gestos muy similares a su personaje Ru de Euphoria. Aun así, al final terminé convencido de su actuación y considero que podría ser de sus mejores hasta ahora.

Complementando todo lo anterior, la música creada por Trent Rezno y Atticus Ross era tan envolvente y bien empleada que era imposible no emocionarse cuando esta empezaba a sonar.

Desafiantes es una experiencia que recomiendo al 100% ver en cine, no sólo por lo envolvente de su música, si no también por su bien empleada fotografía y montaje. Definitivamente será de lo mejor del año.