¡Hayao Miyazaki y su Increíble Castillo Vagabundo, en vivo a piano y violín se robó más de un corazón!

#Cobertura

El día de ayer tuvimos la grata oportunidad de adentrarnos a la creatividad tan hermosa que vive en la mente de Hayao Miyazaki gracias a Cinema Concert Club y Cinépolis

Particularmente nos transportamos al mundo del “Increíble Castillo Vagabundo”, con sus bellísimos paisajes, sus grandes antagónicos, sus seres mágicos y sus personalidades tan variadas y únicas que reflejan las diversas condiciones humanas dentro de un mundo tan bello como caótico donde la guerra, magia, amor y aventura rodea a todo aquel que exista…

Sí conoces esta película, sabrás de lo que estamos hablando, pues incluso fue nominada al premio Oscar en el 2006 en la categoría de animación… Si no la has visto, ¿Qué estás esperando?

Ahora, imaginen estar en una sala viendo esta gran obra de arte pero no como cualquier otra función, sino una donde te toquen en vivo la obra de Joe Hisaishi a piano y violín… Se nos enchina la piel, ¿No?

Pues eso es precisamente lo que una sala llena vivió este 1ro de mayo en las salas de Cinépolis Galerías Guadalajara. Una experiencia donde más de una persona se enamoró de los personajes, lloró por ellos, se preocupó por su bienestar y se emocionó con la tenacidad de nuestra joven (y no tan joven) protagonista… Pero no sólo eso, sino que algunos de sus más grandes fanáticos tuvieron la oportunidad de obtener hermosas obras de arte en forma de vasos, tazas, posters, cuadros y demás, realizados por el talentosísimo Arte en Popotillo BrioMex que con su técnica prehispánica del popotillo ¡Recreó a nuestros personajes favoritos!

Como podrán imaginar, fue una experiencia completa y única para los amantes del Studio Ghibli, al igual que para aquellos que por primera vez se adentraron a ese mundo de fantasía.

Así que ya lo saben, ¡No dejen pasar la próxima oportunidad de asistir a sus funciones ya que se presentan a lo largo del año en diversos estados de la república! 🥰❤️

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Studio 666 no es para todos

Hablando con un amigo tras la película llegamos a la conclusión que este proyecto se dio como un “¿Qué nos falta hacer?” de parte de los Foo Fighters y Dave Grhol. Esta es la respuesta.

La aseveración con la que inicio esta nota es totalmente cierta: No es para todos. Pero ¿Por qué?, la respuesta es muy sencilla: Si no eres fan de los Foo Fighters o del cine Clase B, definitivamente voltea a otro lado, hay varias películas que podrías ver este fin de semana. Y, por otro lado, si lo tuyo es el cine exagerado, con un tanto del toque de “terror” de los 80, gore y sangre, esta es una película que tienes que ver.

Si decidiste seguir leyendo tras esa premisa te voy a ser honesto, yo no soy tan fan de los Foo Fighters, afortunadamente estuve con un amigo que sí lo es y al ver cómo reaccionaba a cameos inesperados y chistes muy reconocibles (hasta para mí) sobre la banda y la escena que los inspira es, sin duda, lo que la hace disfrutable, de nuevo, para verdaderos fans.

Eso es lo que puedo hablar en cuanto al elenco, ahora, en cuanto a historia y su inspiración, de eso sí puedo compartir más. La base son las películas Slasher que todos vimos. Cintas como Halloween, Chainsaw Massacre, o Nightmare on Elm Street convergen en esta cinta, pero no cómo tu crees.

Si bien todos vemos esas películas, que en su momento le causaron a más de uno pesadillas, hoy en día, cuando las revisitamos, ya las vemos con otra perspectiva, la del mundo actual, y sabemos que muchas de las situaciones que suceden en ellas, son por demás absurdas.

El camarógrafo profesioal BJ McDonnell, quien ha participado en producciones como Shazam, Avengers Age of Ultron o series como American Horror Story, se estrena como director de largometrajes con esta película. Si bien no es una cinta que te dejará pensando en lo complejo de la vida o la inmensidad de el universo y cómo las decisiones que tomes te llevan a ser quien eres, lo que sí es es una película que está hecha para no pensarla, es simplemente sentarte a ver humor exagerado a partir de clichés de películas de terror.

Se nota el trabajo de McDonnell en el manejo de la cámara y las tomas que hace y sus diferentes influencias al hacer este largometrahje, regreso a las cintas mencionadas unos parrafos arriba. Parece que toma inspiración en lo más absurdo de cada una de ellas y lo lleva a un lugar cómodo para hacer humor con ello. Las escenas de gore que tiene, aunque bastantes, son esos chistes involuntarios que te llevan a pensar “¿Quién demonios moriría así?” y sirven para que te des cuenta que esta no es una cinta que se tome en serio a sí misma.

La actuación de cada miembro de la banda, como ellos mismos dentro de este mundo de “terror” son buenas a secas. No exigen mucho de los músicos quienes han sabido ‘caricaturizar’ sus personalidades en la hora y cuarenta minutos que dura esta película.

Pareciera que solo he escrito cosas “malas” acerca de esta propuesta de los Foo Fighters, pero vuelvo al inicio, es por esto que no es para todos. Si tu plan es pasar un momento sin pensar, solo ver absurdos y salir a distraerte, aún sin conocer a la banda o el género al cual hace referencia, podrías verla y quizá disfrutarla. Si quieres una película seria, definitivamente tienes que voltear a otro lado y, si tú te sabes toda la canción de “Everlong“, saltaste con “Monkey Wrench” y la piel se te pone de gallina al escuchar “Best Of You“, esta es una película que vas a disfrutar como niño.

Una resurrección entretenida pero innecesaria

Fue en el 2003 cuando las (en ese momento eran los) hermanas Wachowski cerraron la trilogía de que revolucionó la manera de filmar secuencias de acción, con una saga inteligente y vanguardista. La primicia planteaba un futuro en el que, tras una dura guerra, la mayor parte de la humanidad se había convertido en esclavos de la inteligencia artificial y de las maquinas, y sus mentes realmente están conectadas en una realidad virtual nombrada como “Matrix”. Todo esto lo descubría un programador informático de nombre Thomas Anderson, más conocido en el inframundo de los Hackers como Neo, y que es contactado por Trinity y Morfeo, un par de piratas informáticos que lo rescatan de la mira del infame agente Smith, ya que creen firmemente que es “el elegido” para liberar a la humanidad de su sometimiento.


Tuvieron que pasar 18 años para que la audiencia se volviera a reencontrar con Neo y Trinity, dos de los personajes de la ciencia ficción que se convirtieron en iconos de la cultura pop de los umbrales del siglo XXI.


La historia es bastante sencilla y retoma el final de “The Matrix Revolutions”, cuando Neo ve morir a Trinity y salva al mundo de ser destruido por las máquinas, mientras que derrotar al Agente Smith (y sus infinitos clones) dentro de la Matrix. Sin embargo, vamos a descubrir que tanto Neo como su amada Trinity fueron revividos por el nuevo administrador de esta realidad alterna, a quien se le conoce como “el Analista” y están conectados de nuevo al sistema sin recordar que incluso fueron pareja dos décadas atrás. Como es de esperarse (y no voy a contar ni el cómo ni el porqué), van a despertar y se enfrentaran a los cambios que ha sufrido la Matrix, encontraran a viejos amigos y enemigos, para luchar contra una nueva amenaza.


Keanu Reeves y Carrie- Ann Moss vuelven a la cabeza del reparto, acompañados de Jada Pinkett Smith, que regresa como Niobe, Yahya Abdul-Mateen II que hoy encarna a Morpheus y Jonathan Groof como Smith (notándose el enorme hueco que dejan Laurence Fishburne y Hugo Weaving) e integrando a Neil Patrick Harris, a la mexicanas Eréndira Ibarra y a una muy desperdiciada Christina Ricci.


En esta segunda venida de Neo, nos topamos ante un mundo mucho más evolucionado tecnológicamente hablando. El progreso del Internet y su impacto en el comportamiento humano, son el pretexto perfecto para crear una metáfora sobre la dualidad entre la existencia física y la virtual. Toda esa herencia de su predecesora queda más bien como una gran expectativa pues en esta ocasión es la metaficción y la critica a la misma industria hollywoodense, que vende nostalgia y reciclaje la que utilizan como la base de sus reflexiones metafísicas, esotéricas y místicas.


Matrix, la obra maestra de 1999 se caracterizó por revolucionarlo todo. fue muy propositiva y orgánica, y esta parece más una fusión entre John Wick y el cine de superhéroes, tan en boga hoy. Es evidente que surge en un momento en el que el cine vive del reciclaje, y aunque su directora Lana Wachowski intenta curarse en salud criticándolo, sus intenciones son muy evidentes. Y a pesar de que no es una cinta transgresora, si es sumamente entretenida

Matrix Resurrección
Título original: The Matrix Resurrections
Director: Lana Wachowski
Con: Keanu Reeves, Carrie- Ann Moss, Jada Pinkett Smith, Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Groof Neil Patrick Harris y Christina Ricci.
Estados Unidos, 2021. Duración: 148 minutos.

Opinión. La gran escapada de la Familia Addams 2

¡Están de regreso! La secuela de la película animada de nuestra familia halloweenesca favorita llega con un gran mensaje sobre la familia a través de una aventura sobre ruedas.

¿Quién no recuerda con cariño los viajes familiares?  Desde decidir el trayecto, que llevar, como irse, que visitar y cuánto tiempo hasta que comida llevar para el camino. Todo lo podemos volver a recordar gracias a la familia Addams y su gran escapada a lo largo del territorio Estadounidense, con el objetivo de acercarse como familia pese a los intentos fallidos de Merlina por no ir con ellos.

Si bien muestran a Morticia y Homero tan amorosos como siempre, por otro lado esta su hija mayor Merlina quien se comienza a sentir fuera de lugar en esa familia a pesar de su gran parecido físico con ellos. Ella con su alta capacidad de análisis y dejando en claro que las muestras de afecto nunca serán lo suyo, siente que hay una verdad detrás de su origen real.

En esta aventura de reencuentro familiar también los acompaña su increíble Tío Lucas con su gran sentido del humor, su nobleza y unos cuantos tentáculos sobrantes, así como el Tío Cosa, Dedos y el buen Largo. Su hermano Pericles también es causa del tormento de Merlina, pero ¿Quién no discrepa con su hermano menor a tal grado de quererlo asesinar a cada segundo?… Bueno, creo que solo Merlina.

Esta película tiene gran dote de buen humor para todas las edades y el detalle de la animación deja en claro que el estudio MGM tiene mucho por ofrecer para este rubro de entretenimiento; desde los paisajes recreados como las cataratas del Niágara hasta lo realístico de las sustancias y colores mostrados gracias a nuestra Merlina científica.

Esta película no solo es para niños, sino también para todos aquellos que recordamos con nostalgia las vivencias familiares, aún con las disfuncionalidades y asperezas, nuestro amor hacia ellas hace ser quienes somos y a dónde pertenecemos en verdad.

Les dejamos el trailer:

El Festival Internacional de Cine de Tequila nos encanta con su 5ta Edición

El día de ayer fuimos testigos del increíble apoyo que se le está otorgando a la industria cinematográfica en el estado de Jalisco, pues se llevó a cabo la clausura del Festival Internacional de Cine de Tequila – FICT dónde tuvimos el enorme placer de conocer a personalidades increíbles, artistas de todas las edades llenos de talento, ganas y humildad; así como la oportunidad de aprender a derrotar la hoja en blanco con la masterclass de Enrique Cruz.

Fuimos partícipes de la premiación al mejor cortometraje en el Rally que se llevó a cabo con personalidades como Gabriel Carbajal y Cristóbal Orellana, entre otros, al igual que de ver el trabajo realizado en tan sólo 48hrs por diferentes jóvenes interesados en el cine y con mucho futuro por delante.

Asistimos también a la premiere de “SIRENA”, largometraje mexicano protagonizado por Morganna Love, quien además cerró con broche de oro la noche, deleitándonos con su hermosa y potente voz y haciendo también colaboraciones con los músicos de la película “Monstruosamente Solo” y con el actor Enrique Salinas.

Se dieron los respectivos reconocimientos a los patrocinadores y organizadores del evento, así como a las competencias de cortometraje y largometraje, donde al ser “La llorona” la película ganadora, se decidió que la próxima edición del festival tendrá como país invitado de honor a Guatemala y nosotros estaremos muy al pendiente del evento para invitar al público de todas las edades y localidades a que vayan a las hermosas tierras de Tequila y Magdalena a vivir la experiencia de este festival de cine!

WW 1984 llegó a salas de cine

¿Tuvieron ya la oportunidad de ver Wonder Woman 1984?.

Sí aún no es así, prepárese para un inigualable viaje en el tiempo; una experiencia atemporal llena del magia, brillo y tonos neón muy al estilo de la época.

La Mujer Maravilla se exhibe actualmente en los cines de la ciudad, dónde se están realizando todos los protocolos correspondientes ante COVID-19 por lo que se define como un espacio seguro.

No te prives de vivir está aventura en pantalla grande, te aseguramos valdrá la pena. ¡Vuela ya por tus boletos!