Así, sin avisar, un día nos llegó de golpe, el trailer de esta película que sin duda, sorprendió a todo el mundo, ya que reunía una colección de escenas tan escabrosas que nos emocionó.
Hasta que la vimos.
En “El Exorcista: Creyentes” una secuela que nadie pidió pero pudo haber sido un cierre para la franquicia, NO HAY NADA NUEVO.
Con un arranque bastante lento, personajes que aparecen y desaparecen sin sumarle nada a la historia y un sinnúmero de clichés del mundo cinematográfico de exorcismos, esta película solo logra emocionar hasta la escena del final pero de una manera muy forzada.
Algo por resaltar es la actuación de las niñas protagonistas que sin duda, lo hicieron INCREÍBLE pero y ya, esta producción tiene un guión tripolar que navega por todos los subgéneros del terror de una manera tan desordenada ya que nos da: Desapariciones, posesiones, magia negra, vudú, vortex malignos, etc.
¿Pooooooor?
Sin duda, mucho se pudo haber hecho por esta historia que queda corta y no aporta absolutamente NADA.
Asumiría que la mayoría de los que somos fanáticos de los comics hemos sido participes o víctimas de la campaña de redes sociales sobre “Blue Beetle este 18 de agosto” y ante todo lo que ha rodeado a esta película como: la huelga de actores; poca difusión de parte de WB y DC; además de los cambios dentro de DC, queda la duda ¿Blue Beetle es el cambió que DC necesita?.
La película cuenta con un elenco que vale la pena resaltar. Damian Alcázar, Xolo Maridueña, Susan Sarandon y Adriana Barraza entre otros son algunos de los nombres que más componen el cast. Entre ellos sobresale la actuación de Alcázar – como el padre de Jaime- y Adriana Barraza – como la abuela- pues son quienes logran mantener la mayoría de las escenas más dramáticas de la película.
Ha decir verdad, la película tiene varias referencias interesantes respecto a la cultura mexicana, desde una perspectiva muy mexica-estadounidense (chicanos). Desde la telenovela María la del barrio hasta la película de Macario (Roberto Gavaldón, 1960), junto a Residente o Vicente Fernández, es que la película se impregna de un sentimentalismo e identidad que le podrán sacar alguna sonrisa a cualquiera que la mire.
Puedes escuchar el soundtrack aquí
A pesar de generar momentos muy divertidos y emocionales, casi para la última parte algunos personajes empiezan a volver estereotípicos – casi rosando lo ofensivo- Junto a lo anterior, se desperdician los desarrollos de los antagonistas siendo unos villanos bastante planos con poca profundidad.
El último logro que le podemos dar a esta adaptación del escarabajo azul es la forma en la que logra mantener la escencia de su personaje y la motivación del mismo. Si bien, no quedará en las mejores películas de DC y WB, Blue Beetle es el primer paso tambaleante hacia el cambio que ellos desean.
Ayer nos lanzamos a ver la nueva película de Barbie, por Warnes bros y Mattel.
La dupla de Greta Gerwin en la dirección y Noah Baumbach en el guión, fue un acierto espectacular.
Claro que visualmente es impactante, la paleta de colores es completamente apegada al estilo de Barbie, además de que los sets eran réplicas de los juguetes que pudimos (y aún las nuevas generaciones) disfrutar en nuestra niñez.
¿Qué niña no se soñó en Barbieland? Apuesto a que la mayoría sí. Pues bueno, parte de la premisa de la película es poder ver en pantalla todo lo que imaginamos que sería; un lugar donde todo es diversión y coexisten TODAS las Barbies. Barbie presidenta, Barbie doctora, Barbie gimnasta… Pero pronto llegamos a la Barbie estereotipica quien Margot Robbie encarnó totalmente.
Se dijeron muchas cosas desde que se supo sobre la película, pero te apuesto a que no es nada parecido de lo que crees que es.
Para empezar (y sin spoilers) Barbie la película es un roast perfecto a Mattel. De hecho, también ese recurso de la gracia y risa le dio un duro golpe a las posturas e ideologias más fuertes en la actualidad. Es tan orgánica como contundente. Es tan mágica como llena de ilación y coherencia.
Vas a gritar más de una vez con el reparto. Claro que con Margot Robbie, Ryan Gosling, Anne Hathaway, Michael Cera, Will Ferrel, Dua Lipa y John Cena sólo por mencionar algunos.
Los invito a verla con la mente y el corazón abiertos. Déjense sorprender, vayan con su mamá… Pero sobre todo, denle chance al adulto platicar con su niño interior un rato.
La noticia de la llegada de “Calabozos y dragones: Honor entre ladrones” les va a emocionar y mucho a dos tipos de fans:
Los apasionados jugadores del legendario juego de rol y los no tan jóvenes que disfrutaron de aquella caricatura de los 80 ‘s en donde un grupo de amigos quedan atrapados en el juego de un parque de diversiones.
Y es que no es para más, ya que la primera película de lo que parece será una nueva saga nos llega sin avisar tanto y vaya que sorprende.
Paramount Pictures
Chris Pine plays Edgin and Michelle Rodriguez plays Holga in Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves from Paramount Pictures and eOne.
Con una duración de 2 horas y 14 minutos, esta película tiene planeado y lo logra, hacerte pasar un rato agradable ya que maneja un balance entre la fantasía y el humor en cada secuencia.
Si bien no tiene nada qué ver con los personajes de la caricatura, cada uno de ellos se nos presenta y construye con la clara intención de irlos desarrollando en un futuro, en donde estoy seguro, cada uno tendrá su grupo de fans.
Dragones, peleas, magos y brujos, son algunos de los elementos que acompañarán en esta aventura a los protagonistas, que logran recordarnos momentos y situaciones que te parecerán muy familiares, ya que se llegan a sentir como tributos a otras sagas como Guardianes de la galaxia, El señor de los anillos, entre otras.
Acompaña a Edgin, Holga, Doric y Simon en este viaje que te dejará con ganas de mucho más.
Ojo: No hay escenas post-créditos pero sí hay algunas sorpresas por ahí en el fondo, que debes de prestar atención para lograr un mayor disfrute.
Suzume es la séptima película del director Makoto Shinkai, conocido por la aclamada Your name (2016). El director japonés trae consigo una nueva historia emotiva y llena de imágenes impactantes. Sin embargo ¿Es igual de buena que su antecesora?
La sinopsis de la película es la siguiente: Suzume, una joven de 17 años, descubre una misteriosa puerta en las montañas, pronto empiezan a aparecer otras puertas por todo Japón. Cuando las puertas se abren, liberan desastres y destrucción. Dependerá de Suzume volver a cerrarlas.
Una de las características más recientes de Shinkai es el alto nivel de animación y calidad de imagen que presentan cada una de sus películas, así como sus bellísimos paisajes, y Suzume no es la excepción. Es extremadamente disfrutable y placentero poder ver la película desde una pantalla de cine.
A pesar de lo anterior, me encuentro conflictuado respecto a la historia y al proceso creativo de su director. Makoto Shinkai intenta abordar temas más profundos en esta película como lo es el tiempo, las relaciones familiares rotas y la memoria colectiva de los espacios abandonados por tragedias. Sin embargo, la profundidad de estos temas se queda en la superficie del iceberg, haciendo sentir a la historia como un chico conoce a chica con intentos de profundidad y sólo quedando en intentos. Caso muy similar que se presentó en Weathering with you (2019) película antecesora de Suzume.
Con todo esto, me encuentro con una sensación agridulce, pues sus personajes son entrañables, llenos de carisma e interesantes; además de su impecable animación; música y diseño sonoro. Aun así, no puedo dejar de lado la sensación de que Shinkai se mueve en la conformidad de su narrativa. Por más que intenta profundizar en temas más interesantes, no se anima a dejar de lado sus historias de amor, teniendo como consecuencia que no logre concretar los temas de los que quiere hablar.
Suzume es una película muy interesante, que sin lugar a dudas dará mucho de qué hablar.
Si bien la entrega anterior no fue el agrado de muchos por la sobre actuación del protagonista sumado a un guión que dejó mucho qué desear, esta segunda entrega es sin duda TODO LO CONTRARIO.
¡Shazam! La furia de los dioses funciona y lo hace muy bien como una película llena de secuencias de acción y mucha comedia que te hará pasar un rato muy agradable.
De la mano de dos increíbles villanas interpretadas por las magistrales Helen Mirren y Lucy Liu, ¡Shazam! La furia de los dioses fluye en más de dos horas de carcajadas y buenos momentos. Y sí, hay sorpresas y dos escenas post créditos.
En un mundo donde cada vez las películas son más grandes y exageradas, una historia sencilla y sumamente divertida, sorprende.
Y es que Oso Intoxicado, te hará pasar un rato muy divertido que no esperabas, lleno de situaciones violentas, gore y políticamente incorrectas para el mundo que hoy vivimos.
Asesinatos, persecuciones y hasta niños consumiendo sustancias, son algunas de las cosas que Oso intoxicado te dará en una hora y media de humor negro.
Sin duda, se abre una nueva puerta cinematográfica en donde los animales bajo el influjo de algo ilegal serán los protagonistas
Elvis Presley es ampliamente considerado como el rey del rock and roll. Con su estilo único de música y su personalidad carismática, revolucionó la música popular en la década de 1950 y sentó las bases para el desarrollo del rock and roll. Su impacto se extendió más allá de la música y lo convirtió en una figura cultural importante, influyendo en la moda, la televisión y el cine. Además, su legado musical ha sido duradero y sigue siendo una fuerza dominante en la cultura popular hasta el día de hoy. Considerado como una religión, sus seguidores devotos persiguen todo lo que se pueda ofrecer acerca de Presley y es donde llega el joven, Emilio Santoro, nacido en Weston-super-Mare, Inglaterra. A la edad de 16 años, comenzó a seguir los pasos de Elvis y ha estado ascendiendo en las filas de los artistas tributo a Elvis Presley, durante en los recientes años. Ha obtenido múltiples premios y admiradores en el camino.
En 2019 hizo su tan esperado debut en Estados Unidos, en la ciudad natal de Elvis Presley, Memphis, durante la semana de Elvis. Su experiencia en la semana de Elvis de 2019 culminó con la división no profesional del Campeonato Mundial ‘Imágenes del Rey’, donde triunfó con solo 17 años. Después de Memphis, Emilio ingresó al concurso Porthcawl 2019 y se fue como Gran Campeón. Luego completó el ‘Hat Trick’ en Blackpool en el concurso ‘Return to Memphis’, todo en el año 2019. Su voz grave, pasos e imagen física, se ha establecido para ofrecer unos de los mejores espectáculos tributos a El Rey del rock and roll.
Emilio también produjo sus dos primeros álbumes, With Love, y The Christmas Album. Su tercer álbum, At the Movies, siguió en 2021. El 2022 comenzó con una gran explosión, ya que Emilio obtuvo la victoria en el Campeonato Europeo de Elvis de 2022 en Birmingham, Reino Unido, lo que significa que ahora ha completado un ‘barrido limpio’ de todos los títulos europeos disponibles. Este título europeo resultó en la atención de los medios nacionales. En abril de 2022, Emilio ganó el premio ‘People’s Choice’ en Canadá en el hermoso ‘Niagara Falls Elvis Festival’
El punto culminante competitivo (hasta ahora) de la carrera de Emilio ocurrió en agosto de 2022 cuando superó la oposición más increíblemente dura para convertirse en el campeón mundial profesional de Images of the King, un momento histórico ya que se convirtió en el ganador de un título mundial más joven de Europa en Elvis Presley Boulevard. Pensamos que esto era enorme, pero llegó la empresa de tecnología Metaphysic.ai y Emilio se unió al equipo y apareció en una final histórica de America ‘s Got Talent en septiembre de 2022. Emilio Santoro, llegará con un espectacular tributo a Elvis, el próximo primero de abril a las instalaciones del Teatro Diana en Guadalajara. Como invitados especiales, la legendaria agrupación de rock mexicano, El Amor, originarios de Monterrey, Nuevo León, fueron partícipes del gran festival Avándaro y Los Locos del Reino con un tributo a los grandes temas de la década de los 1950 y 1960. Venta de boletos por sistema Ticketmaster.com.mx y en taquillas del Teatro Diana.
¿No conoces a Emilio Santoro? ¡checa una de sus canciones!
Una historia de arrepentimientos y acción como solo la saga sabe manejarlo.
Michael B. Jordan y Sylvester Stallone de la mano de Metro Goldwyn Meyer, nos traen lo que parece ser el cierre de la leyenda de Adonis Creed, hijo del mítico Apollo quien tuviera duras batallas con Rocky. Con la dirección del mismo Jordan, tenemos una historia, que, si bien interesante hay algo que en el proceso le hace falta, de cualquier manera, al ser una película sobre boxeo, centrada en el deporte en sí, no hay muchas sorpresas que se puedan esperar.
Nos encontraremos a un Adonis maduro enfrentando nuevos retos desde el retiro, la llegada de un viejo amigo buscando su oportunidad de convertirse en campeón, le trae demonios del pasado que estaban ocultos, y de alguna manera vuelven a atormentarlo. Siendo ahora su reto mas grande, afrontar y aceptar el pasado.
En el elenco tenemos a Michael B. Jordan, Jonathan Majors, Tessa Thompson, Florian Munteanu, y Wood Harris entre otros. Nos brindan una actuación convincente, que enmarca adecuadamente la historia, aunque por momentos se siente que le falta profundidad a la misma, algunos eventos se desarrollan muy rápido como para llegar a ser convincentes. Tenemos también un cameo de un famoso conocido de todos, un tanto gracioso.
Jonathan Majors como antagonista es buena, aunque un poco forzada, si bien no por la actuación si por el desarrollo de la historia, a pesar de esto cumple con el objetivo, ya que hará sentir al espectador la indignación que un buen villano debe generar, y, llegado el punto, a una redención relativa.
En el clímax de la historia, la pelea final como es obvio suponer (después de todo estamos hablando de una película de la saga de Rocky-Creed), no hay nada nuevo bajo el sol, salvo algunas escenas visualmente únicas, en las cuales se logra el énfasis del conflicto personal entre ambos pugilistas, pero de poca duración, adelantando y terminando muy rápidamente la pelea, es posible que un poco más de desarrollo de la pelea misma hubiera cerrado de una mejor manera. Le falta emotividad.
En la banda sonora tenemos temas como Sinner & Saint de Tomme Profitt, Beacon Light y Moiba Mustapha, Ready or not de Fugees, Not your hero de Emanuel Vo Williams, No Friends in the industry de Drake, y Ma Boy de Dreamville.
En resumen, Creed 3, es una película honesta que entrega lo que se oferta, no es la más novedosa, ya que repite la misma fórmula usada en este tipo de películas, pero esto no la hace menos divertida, ¿la disfrutamos al verla? ¡Sin duda! Si ya viste toda la saga de Rocky, entonces no puedes dejar pasar esta entrega, quien sabe estemos presenciando el inicio de una nueva generación/saga en el futuro.
La directora Sarah Polley nos reunió a todos en el 2010. Estuvimos dentro de una colonia religiosa donde se detuvo el tiempo en una época donde la medicina moderna no tenía lugar, ni el acceso a la educación de las mujeres y donde se cometían todo tipo de atrocidades en el nombre de Dios.
Esta cinta cuenta con un espectacular elenco conformado por Rooney Mara (Carol), Jessie Buckley (La Hija Oscura), Judith Ivey (Banderas de nuestros padres), con los ganadores del Emmy®, Claire Foy (serie The Crown) y Ben Whishaw (serie Un Escándalo Muy Inglés) y la ganadora del Oscar Frances McDormand (Nomadland).
En esta impactante película conoceremos a un grupo de mujeres, quienes durante el año 2010 se enfrentaron a la decisión más importante respecto a su futuro y el de sus hijos. Tras ser víctimas constantes de violencia física, sexual y psicológica, tendrán tres opciones: mantener las cosas como están, quedarse y pelear contra los hombres o abandonar la comunidad para empezar una nueva vida.
Escuchamos a mujeres de todos tipos de pensamiento (aún perteneciendo a una misma comunidad) y fue impresionante como el guión jugó un papel importante como abogado del diablo.
Se manifestó de una manera bellísima como la contrariedad de los unos es verdad para otros y viceversa, así como fue increíble ver a Rooney Mara en otro papel que seguramente será parte de un marcaje a quienes también puedan ir a ver Ellas hablan.
Por primera vez en años, supimos la verdadera definición de abogado del diablo en el guión de una película. Una trama que nos hace apreciar todas las posturas, que duele en la introspección, que es una maravilla visual… espectacular. No sorprenden tantas nominaciones, fue un verdadero espectáculo.
