Protagonizada por Eugenio Derbez, “Radical” es una película basada en hechos reales donde se narra la historia del profesor Sergio Juárez, quien fuera profesor de la secundaria José Urbina López ubicada en Matamoros, Tamaulipas en una zona fronteriza donde abunda la violencia, marginación y desigualdad.
A través de un método innovador y radical, el maestro Juárez hace que sus alumnos tomen conciencia sobre lo aprendido en las aulas y desarrollen sus capacidades y talentos personales y así romper con la apatía que por las condiciones sociales reinaba entre los niños y niñas. Es ahí donde aparece Paloma Noyola, quien a pesar de sus situaciones familiares y sociales logra ser el mejor promedio a nivel nacional en la prueba ENLACE 2012 y fue considerada por la revista estadounidense Wired como la siguiente Steve Jobs en el año 2013. Din duda un caso de éxito de este método que rompe con todo lo tradicional y los moldes que se han impuesto en el tema de educación.
La película es un verdadero carrusel de emociones donde el espectador tiene la oportunidad de conocer estas historias que son dignas de ser contadas y de pasar de la risa, a la reflexión, al llanto y al enojo en cuestión de minutos pero siempre con la pregunta ¿Qué hubiera hecho en su lugar?
Sin lugar a dudas “Radical” es una cinta que merece ser disfrutada en la pantalla grande y que deja grandes reflexiones en el espectador.
Wanderlust Jorge Viladoms Piano, Benjamin Appl, Barítono llegan a México con un proyecto que surge de la grabación de su nuevo disco Wanderlust para la casa discográfica Europea Alpha, dando como resultado esta magnífica colaboración en un recorrido de voz y piano en donde se viajará a través de la música encontrando puentes y resonancias en compositores de América Latina y Europa su influencia de cada continente como Ginastera Hahn,Shubert, Strauss, Ponce, Villa-Lobos y Brahms
Monólogo en el que se exponen las diferencias que existen entre hombres y mujeres, las cuales conllevan a los conflictos de pareja. Sus actores señalan que “más que una obra de teatro, es una especie de conferencia en la que el actor recorre los principales conflictos amorosos que hay en la pareja”.
Por fin llega la tercera entrega de Trolls, una serie que gusto en sus presentaciones anteriores principalmente por la música y la pléyade de estrellas que participan. Anna Kendrick y Justin Timberlake regresan como Poppy y Branch (Ramon). Belinda y Benny Ibarra se encargan del doblaje al español. Dreamworks nos trae esta aventura escrita por Len Blum y dirigida por Walt Dohrn, carismático actor de voz, escritor y director, quien da voz a Rumpelstiltskin en Shreck Forever y la dirección de las anteriores entregas de Trolls. En esta ocasión veremos revelado el pasado y niñez de Ramon, y las razones por las cuales en la primera película se mantenía tan cerrado y cauteloso. Conoceremos a sus hermanos entre una serie de canciones como es costumbre en la serie, en mas de algún momento te encontraras moviendo los pies al ritmo de la música.
Si bien entretenida, toda la trama es simple y muy predecible, tal que casi al inicio ya puedes sospechar que va a suceder mas tarde, quitando toda sorpresa. La historia lleva a los personajes a viajar, dejando algunos de los personajes que ya conocemos de lado, y, que de alguna manera esperabas ver, se introducen, si, otros personajes, que de alguna manera no logran conectar del todo con el público, volviéndose grises y confundiéndose un poco entre ellos.
TROLLS BAND TOGETHER, directed by Walt Dohrn.
28/03/2023 Boda, secretos y una boyband en el tráiler de Trolls 3: Todos juntos.
La saga de animación musical Trolls vuelve al cine con su tercera entrega el próximo 27 de octubre. Titulada Trolls 3: Todos juntos, la cinta ha lanzado su primer tráiler en el que los dos protagonistas, Poppy (Anna Kendrick) y Branch (Justin Timberlake), son oficialmente pareja y ven su boda interrumpida por un hermano secreto del novio.
SOCIEDAD CULTURA
DREAMWORKS ANIMATION
La parte musical que es el centro de esta serie, de alguna manera se queda corta con sus predecesoras, siendo un tanto repetitiva y dejando con expectativa de escuchar más, si se escucha doblada, solo es en algunas partes, muchas canciones se mantienen en su idioma original, lo que, si desencaja un poco el flujo de la música, recomendaría verla en ingles para mantener la fluidez. Se introduce si, de manera muy divertida referencias a icónicas bandas de chicos, después de todo es la premisa principal de la historia. Lamentablemente la aventura se basa en esta reunión, dejando poco tiempo para la participación de la banda en sí. Canciones como Family, Vacay Island, Better place, Let´s get married, y Watch me work dan ritmo en esta ocasión.
Por el lado de la animación es buena y colorida, digna de Dreamworks, lo único es la inspiración que usaron en esta ocasión, mezclando estilos y diseños de personajes que desencajan un poco a lo que se vio anteriormente, esto causa la sensación de que las cosas no cuadran del todo, algunas partes psicodélicas, algunos personajes diseñados en estilo retro con inspiración en los dibujos animados de los años 30´s contrastan con el diseño mismo de los Trolls. Esto causa que las cosas se perciban desarticuladas.
A pesar de todo lo comentado, es una película divertida, predecible, pero disfrutable, óptima para una matiné de domingo con la familia, los pequeños la disfrutaran sin duda, aunque no la recuerden por mucho tiempo.
¡El momento favorito de muchos, el más temido por otros!
El spooky season ha comenzado y con él el regreso de Scream Park ahora en su edición “The witches forest”.
Ubicado nuevamente en el parque Trasloma, pero en otro punto de donde anteriormente se presentó, Scream Park vuelve con toda la misión de arrancar gritos a los tapatíos.
Con nuevas casas, totalmente renovadas, este año, Scream Park tira la casa por la ventana dándonos experiencias nunca antes vistas en laberintos de terror ya que (y sin hacer tanto spoiler) podrás adentrarte en las más grandes y largas que han existido en Guadalajara, realmente, ya estando dentro, te darás cuenta que salir “vivo” tardará más de lo normal.
Excelente decoración, escenografía, efectos especiales y trajes, la experiencia de este año, te lleva por maizales, mazmorras, mansiones abandonadas y hasta catacumbas y el infierno.
Hay recomendaciones: Ropa cómoda. No te vayas con tu outfit favorito ya que literalmente tendrás que correr por tu vida y hasta hundirte y arrastrarte, real.
Organiza el plan y lánzate en bola, ya que además de las casas, podrás encontrar show musical y performances, claro, sin dejar de lado a las espantosas criaturas que te estarán acechando por toda el área del parque.
Así, sin avisar, un día nos llegó de golpe, el trailer de esta película que sin duda, sorprendió a todo el mundo, ya que reunía una colección de escenas tan escabrosas que nos emocionó.
Hasta que la vimos.
En “El Exorcista: Creyentes” una secuela que nadie pidió pero pudo haber sido un cierre para la franquicia, NO HAY NADA NUEVO.
Con un arranque bastante lento, personajes que aparecen y desaparecen sin sumarle nada a la historia y un sinnúmero de clichés del mundo cinematográfico de exorcismos, esta película solo logra emocionar hasta la escena del final pero de una manera muy forzada.
Algo por resaltar es la actuación de las niñas protagonistas que sin duda, lo hicieron INCREÍBLE pero y ya, esta producción tiene un guión tripolar que navega por todos los subgéneros del terror de una manera tan desordenada ya que nos da: Desapariciones, posesiones, magia negra, vudú, vortex malignos, etc.
¿Pooooooor?
Sin duda, mucho se pudo haber hecho por esta historia que queda corta y no aporta absolutamente NADA.
Para los fans del universo de El Conjuro, el anuncio de una segunda parte “Spin off” de uno de los personajes más aterradores, no emocionó tanto y es que la primera parte de “La monja” dejó mucho qué desear.
Por fortuna, esta segunda entrega es por mucho, una experiencia mejor que su predecesora y es que desde que comienza, lo hace con ese tono “Wan” que tanto nos encantó por allá en el 2013.
Llena de momentos en silencio que nos llevan a sombras y rincones de donde estamos seguros saltará el mal, “La monja 2” tiene especiales secuencias en donde saltarás bastante de tu asiento.
Michael Chaves, quien dirige esta macabra aventura, ha sido responsable de otras entregas de la saga de El Conjuro como “La maldición de la llorona y El conjuro 3” y nos ha dejado claro que comprende el verdadero tono en que estas películas deben de ser rescatadas.
La monja 2, trae de vuelta al demonio Valak, pero créanme, mucho más aterrador, imponente y poderoso, tanto que cada escena en la que aparece, te arrancará un buen salto y susto.
Al terminar, aguanta un poco ya que hay una escena a medios créditos que te gustará.
Asumiría que la mayoría de los que somos fanáticos de los comics hemos sido participes o víctimas de la campaña de redes sociales sobre “Blue Beetle este 18 de agosto” y ante todo lo que ha rodeado a esta película como: la huelga de actores; poca difusión de parte de WB y DC; además de los cambios dentro de DC, queda la duda ¿Blue Beetle es el cambió que DC necesita?.
La película cuenta con un elenco que vale la pena resaltar. Damian Alcázar, Xolo Maridueña, Susan Sarandon y Adriana Barraza entre otros son algunos de los nombres que más componen el cast. Entre ellos sobresale la actuación de Alcázar – como el padre de Jaime- y Adriana Barraza – como la abuela- pues son quienes logran mantener la mayoría de las escenas más dramáticas de la película.
Ha decir verdad, la película tiene varias referencias interesantes respecto a la cultura mexicana, desde una perspectiva muy mexica-estadounidense (chicanos). Desde la telenovela María la del barrio hasta la película de Macario (Roberto Gavaldón, 1960), junto a Residente o Vicente Fernández, es que la película se impregna de un sentimentalismo e identidad que le podrán sacar alguna sonrisa a cualquiera que la mire.
Puedes escuchar el soundtrack aquí
A pesar de generar momentos muy divertidos y emocionales, casi para la última parte algunos personajes empiezan a volver estereotípicos – casi rosando lo ofensivo- Junto a lo anterior, se desperdician los desarrollos de los antagonistas siendo unos villanos bastante planos con poca profundidad.
El último logro que le podemos dar a esta adaptación del escarabajo azul es la forma en la que logra mantener la escencia de su personaje y la motivación del mismo. Si bien, no quedará en las mejores películas de DC y WB, Blue Beetle es el primer paso tambaleante hacia el cambio que ellos desean.
El 21 de julio será una fecha histórica para los amantes del metal en Guadalajara, México, ya que recibirán por tercera vez al legendario guitarrista Yngwie Malmsteen en el Guanamor Teatro Studio.
Considerado uno de los músicos más influyentes en el género del metal, Malmsteen ha dejado una huella imborrable con su estilo virtuoso y su pasión por la guitarra. Nacido el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia, Yngwie Malmsteen mostró un talento excepcional desde una temprana edad. A los cinco años, comenzó a tocar la guitarra y rápidamente se destacó por su técnica impresionante y su enfoque único para interpretar el instrumento. Inspirado por guitarristas como Ritchie Blackmore, Jimi Hendrix y Uli Jon Roth, Malmsteen desarrolló un estilo propio que combina la velocidad, la precisión y la expresión emocional.
La manera de tocar de Malmsteen es caracterizada por su dominio absoluto del instrumento. Sus habilidades técnicas y su destreza en la guitarra son verdaderamente asombrosas. Sus solos rápidos y melódicos, junto con su uso magistral del vibrato y el tapping, le han valido un estatus de leyenda entre los guitarristas de rock y metal. Además, Malmsteen ha sido pionero en el uso de la técnica del sweep picking, la cual consiste en tocar rápidamente arpegios utilizando un movimiento fluido de la púa.
El legado de Yngwie Malmsteen en el mundo del metal es incuestionable. Su influencia se puede apreciar en numerosos guitarristas que han surgido después de él. Muchos lo consideran como uno de los fundadores del subgénero conocido como “neo clásico”, que combina elementos del metal con la músic clásica. Su álbum debut en solitario, “Rising Force” (1984), es considerado una obra maestra del género y ha dejado una marca indeleble en la historia de la música.
Entre las mejores obras de Yngwie Malmsteen se encuentran álbumes como “Trilogy” (1986), “Odyssey” (1988) y “Facing the Animal” (1997). Estas producciones capturan la esencia de su estilo único y presentan una combinación perfecta de riffs poderosos, solos virtuosos y composiciones épicas.
Canciones como “Black Star”, “Far Beyond the Sun” y “Icarus Dream Suite Op. 4” muestran el virtuosismo y la creatividad ilimitada de Malmsteen. La visita de Yngwie Malmsteen a Guadalajara el 21 de julio es un evento que ningún fanático del metal querrá perderse. El Guanamor Teatro Studio proporcionará el escenario perfecto para presenciar la destreza y la energía arrolladora de este genio de la guitarra. Para asegurar su lugar en este concierto histórico, los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster en su sitio web ticketmaster.com.mx
Ayer nos lanzamos a ver la nueva película de Barbie, por Warnes bros y Mattel.
La dupla de Greta Gerwin en la dirección y Noah Baumbach en el guión, fue un acierto espectacular.
Claro que visualmente es impactante, la paleta de colores es completamente apegada al estilo de Barbie, además de que los sets eran réplicas de los juguetes que pudimos (y aún las nuevas generaciones) disfrutar en nuestra niñez.
¿Qué niña no se soñó en Barbieland? Apuesto a que la mayoría sí. Pues bueno, parte de la premisa de la película es poder ver en pantalla todo lo que imaginamos que sería; un lugar donde todo es diversión y coexisten TODAS las Barbies. Barbie presidenta, Barbie doctora, Barbie gimnasta… Pero pronto llegamos a la Barbie estereotipica quien Margot Robbie encarnó totalmente.
Se dijeron muchas cosas desde que se supo sobre la película, pero te apuesto a que no es nada parecido de lo que crees que es.
Para empezar (y sin spoilers) Barbie la película es un roast perfecto a Mattel. De hecho, también ese recurso de la gracia y risa le dio un duro golpe a las posturas e ideologias más fuertes en la actualidad. Es tan orgánica como contundente. Es tan mágica como llena de ilación y coherencia.
Vas a gritar más de una vez con el reparto. Claro que con Margot Robbie, Ryan Gosling, Anne Hathaway, Michael Cera, Will Ferrel, Dua Lipa y John Cena sólo por mencionar algunos.
Los invito a verla con la mente y el corazón abiertos. Déjense sorprender, vayan con su mamá… Pero sobre todo, denle chance al adulto platicar con su niño interior un rato.
