Leonel García, el talentoso cantautor mexicano, regresa a los escenarios más importantes de Latinoamérica con su Pausa Tour. Acompañado por sus músicos, desde una banda completa hasta formatos íntimos con él y su guitarra, Leonel nos llevará en un viaje único a través de sus más grandes éxitos. Su habilidad para transmitir emociones, tanto con su voz como con sus letras, hará que Pausa Tour sea inolvidable.
Sábado 17 de agosto, 21:00 hrs Teatro Diana Boletos en Ticketmaster y taquillas del Teatro
Alex Ubago regresa a los escenarios internacionales con una gira muy especial; recorriendo 20 años de trayectoria con las canciones más representativas de su carrera, que también están incluidas en su nuevo álbum “ALEX UBAGO 20 AÑOS”.
No te pierdas a uno de los grandes compositores de canciones de amor.
📅Miércoles 28 de agosto 21:00 hrs 📍Teatro Diana 🎫Boletos en Ticketmaster y taquillas del Teatro
Alejandro Colunga – Adnan Galva – Aram Cortés – Daniel Fontanini – Eduardo Juárez
Navarrete – Fernando Sandoval – José Fors – Indira Castellón – Leo Monzoy – Lemon Pop –
Luis Oscar Figueroa – Maltaraña – Manuel Guardado – Pulse – Reyben – Salmón – Uries Soto
El sabor de una obra de arte hace resonancia en nuestro ser. Las texturas visuales, los colores vibrantes o sutiles, las formas y los volúmenes que se despliegan ante nuestros ojos, nos dejan una huella que podríamos describir como el “sabor” del arte. Cada obra ofrece un universo sensorial tan único como un exquisito platillo, donde la combinación de elementos compone una sinfonía para los sentidos.
En esta muestra, las piezas seleccionadas juegan con la idea de que el arte, al igual que el sabor, es una experiencia que se saborea con el alma. El espectador está invitado a percibir más allá de lo que ve, a dejarse llevar por las emociones y los recuerdos que las obras evocan, y a descubrir su propio “gusto” por el arte entendido como una vivencia profundamente personal y sensorial.
El sabor es una experiencia sensorial que va más allá del gusto. Es un fenómeno que involucra el olfato, la vista, el tacto, e incluso la memoria y las emociones. De la misma forma, el arte trasciende lo visual para convertirse en una experiencia multidimensional. Este proyecto es una colaboración de “Maltaraña” y “Sal de mar” con el objetivo de explorar la intersección entre arte y sabor. Ambos conceptos emergen como formas de experiencia estética y emocional.
La exposición se inaugura este 5 de septiembre a las 19:00 hrs. y estará exhibida hasta el 5 de octubre en el restaurant Sal de Mar , ubicado en av. acueducto 1965 , colinas de San Javier de 8:30 a 21:00 hrs
Una de las películas más esperadas desde que se dio a conocer la noticia de que Disney compraba Fox y también quizá la que más dudas tenía respecto a si Disney respetaría el humor negro, ácido y violento de este personaje.
Puedo decirles tres cosas sin spolearles esta tercera entrega:
1 Disney no solo respeta sino que le pone esteroides a lo que hace Deadpool ser Deadpool.
2 Trata por todos los medios posibles no espolearte, el trailer no nos entregó absolutamente nada y te permitirá sorprenderte y vivir la película al máximo
3 Si eres muy fan del MCU, llévate pañal.
La película cuenta con una escena poscréditos literalmente hasta el final, para que te quedes cómodamente en tu asiento. Te recomendamos no abusar de las bebidas por que es una película larga y no hay un solo momento en el que no esté pasando algo, por lo que ir al baño te significará perderte de algún cameo, una parte de la historia o un chiste de esos que se vuelven canon desde que se dicen.
Por último hazte un favor y vela en la pantalla más grande posible, definitivamente es una película para verse por primera vez en el cine.
Deadpool no solo cumple, sobrepasará tus expectativas, te reirás muchísimo, gritarás un montón de veces y pasarás 2 horas muuuuuy divertidas.
PD. Es clasificación C, aunque debió ser R. No te recomendamos ir con niños bajo ninguna circunstancia.
Escápate de la realidad con un espectáculo al estilo steampunk de proporciones épicas
GRAN CARPA SOLEIL, PLAZA PATRIA – GUADALAJARA
A PARTIR DEL 20 DE SEPTIEMBRE
Preventa Citibanamex: 26 y 27 de julio, 11:00 a.m.
Cirque du Soleil se enorgullece en anunciar la temporada en Guadalajara de su espectáculo itinerante más aclamado por la crítica, KURIOS(Gabinete de curiosudades). A partir del 20 de septiembre, el público está invitado a escapar de la realidad y adentrarse en un mundo de imaginación extraordinaria bajo la icónica Gran Carpa Soleil en Plaza Patria de Guadalajara para una serie limitada de presentaciones. Los boletos estarán disponibles en preventa Citibanamex el 26 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través dewww.ticketmaster.com.mx
UNA EXPERIENCIA COMO NINGUNA: KURIOSAclamado por la crítica en todo el mundo, KURIOS revisita asombrosamente el estilo característico de actuación de Cirque du Soleil, entrelazando acrobacias impresionantes con un toque refrescante de poesía, arte y humor. Una fuga asombrosa de la realidad, KURIOS desvela un universo festivo inspirado en el steampunk, donde lo inesperado acecha en cada esquina.En un pasado alternativo pero familiar, KURIOS se adentra en el laboratorio mecánico de un inventor convencido de que existe un mundo oculto e invisible, un lugar donde las ideas más locas y los sueños más grandes esperan. Una vez que el inventor logra abrir la puerta a este mundo de maravillas, el tiempo se detiene por completo y un elenco de personajes de otro mundo invade su gabinete de curiosidades, dando vida a sus creaciones improvisadas, una por una. A medida que lo visible se vuelve invisible y las perspectivas se transforman, KURIOS estalla en una celebración del poder de la imaginación.
“Una carrera al espacio entretenida y con personalidad, pero no sobresaliente”
La otra cara de la Luna es una película dirigida por Greg Berlanti (Love Simon, 2018) y escrita porRose Gilroy, hija del guionista y director Dan Gilroy (Primicia mortal, 2014) que narra el histórico alunizaje del Apolo 11, en 1969. Llamadas para mejorar la imagen pública de la NASA, la prodigio del marketing Kelly Jones (Scarlet Johansson) y su asistente causan estragos en la ya difícil tarea del director del lanzamiento Cole Davis (Channing Tatum). Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de simular un alunizaje falso como respaldo, comenzando la verdadera cuenta atrás.
Una de las cosas que sin lugar a dudas destaca es el diseño de producción, los vestuario se percibe muy acorde a la época y a las personalidades de los personajes, pero lo que más sobresalió para mi son las escenografías. Desde una cafetería hasta los hangares de la NASA, los espacios que acompañan las película se perciben muy acorde a la época y realistas sobresaliendo los angares de construcción del cohete. Además de bien acompañado de una fotografía que sabe mostrar sus espacios y acompañar su historia.
En lo que respecta a la trama de la película el guión es bastante acorde al resto de las historias típicas de romance, el típico hombre serio y cerrado que empieza a abrise ante una mujer astuta y atrevida, que no representa ninguna novedad. Lo interesante de la película es su personaje principal Kelly Jones quien tiene un carísma y astucia que atrapan a los espectadores, así como una forma de pensar que hará dudar a más de alguno. Todo lo anterior acompañado de una buena actuación de parte de Scarlet Johansson.
A pesar de la buena actuación de su protagonista, un buen diseño de producción y el montón de referencias hacia uno de los eventos más importantes en la historia de la humanidad, la película no termina de sobresalir por sucesos forzados o coincidencias que no logran resultar convincentes del todo.
Al final, La otra cara de la Luna resulta una película entretenida, muy buen producida y con actuaciones notables, sin embargo son ciertos momentos forzados que no terminan de cerrar bien la película. Aun así, es una película muy divertida para introducir a alguien al mundo de la astronomía y disfrutable para pasar el rato a carcajadas y suspiros. Si te quedan dudas de verla o no, sólo queda decir que cuenta con Garantía Cinépolis.
“Un lugar en silencio: Día Uno” nos lleva de nuevo al aterrador universo donde el silencio es la única forma de supervivencia. Este nuevo capítulo nos transporta al momento exacto en que el caos estalla, ofreciendo una perspectiva fresca y emocionante de los orígenes de la invasión.
A diferencia de las películas anteriores, que se centraban en la supervivencia en un mundo ya invadido, “Día Uno” profundiza en el inicio del caos. Nos muestra el momento en que la invasión comenzó, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo se desarrollaron los eventos.
La trama sigue a una chica que lucha por sobrevivir mientras el mundo se desmorona a su alrededor; la protagonista desempeña un papel crucial en la narrativa, proporcionando una perspectiva humana y emocional a la historia del inicio del caos. A lo largo de la película, la protagonista establece una conexión emocional profunda con el público. Sus luchas, miedos y sacrificios son palpables, haciendo que el espectador se sienta vinculado a su viaje personal. Esta conexión emocional añade una capa de profundidad a la narrativa, haciendo que cada decisión y acción tenga un peso significativo.
Las actuaciones son impecables, con un elenco que transmite de manera convincente el miedo, la desesperación y la determinación. La dirección mantiene un ritmo implacable, combinando momentos de intensa acción con pausas llenas de suspenso que te mantienen al borde de tu asiento de principio a fin
El diseño de sonido, nuevamente, es una obra maestra. Cada crujido, susurro y ruido ambiental está diseñado para sumergirte completamente en esta experiencia auditiva única. La película aprovecha el silencio no solo como un elemento de la trama, sino como una herramienta para crear una tensión constante.
“Un lugar en silencio: Día Uno” no solo expande el universo que ya conocemos, sino que también profundiza en el impacto emocional y psicológico de vivir en un mundo donde el más mínimo sonido puede significar la muerte. Es una montaña rusa de emociones que te deja reflexionando mucho después de que las luces del cine se encienden.
Si disfrutaste de las entregas anteriores, esta precuela es una visita obligada. Y si eres nuevo en esta franquicia, “Día Uno” es una excelente introducción a un mundo donde el silencio es oro.
No te pierdas esta experiencia cinematográfica única que redefine el género del thriller y el horror.
“El Club de los Vándalos” dirigida por Jeff Nichols, es una exploración cautivadora del ascenso y la caída de una pandilla de motociclistas del Medio Oeste de los años 60, conocida como los Vandals. Inspirada en el libro de fotografías de Danny Lyon de 1967 con el mismo nombre, la película profundiza en temas de rebelión, amistad y la búsqueda de la libertad en la carretera abierta.
La película cuenta con sólidas actuaciones de su elenco, en particular Tom Hardy, Austin Butler y Jodie Comer. Hardy interpreta a Johnny, el fundador del club, con una mezcla de dureza y vulnerabilidad, capturando el espíritu contradictorio de un hombre que busca propósito en su vida. Butler, por su parte, da vida a Benny, un joven rebelde cuya atracción por las motos es tan intensa como autodestructiva.
Kathy, interpretada por Jodie Comer, es la esposa de Benny, uno de los miembros principales de los Vandals. Kathy es una figura central en la narrativa de Vandals y su relación con Benny proporciona una perspectiva íntima y emocional sobre el impacto del crecimiento y la evolución del grupo de motociclistas
Al principio, Kathy se siente atraída por el espíritu rebelde de Benny y la libertad que representa su vida en el club. Sin embargo, a medida que los Vandals crecen y se vuelven más notorios, la naturaleza violenta y autodestructiva de la pandilla empieza a afectar su relación y su vida personal. Kathy, consciente de los peligros y las tensiones que se desarrollan dentro del grupo, lucha por mantener su matrimonio y proteger a Benny de los efectos negativos del estilo de vida motociclistas. Ofreciendo una representación auténtica de una mujer atrapada entre el amor por su esposo y el peligroso mundo en el que él habita
Las consecuencias del crecimiento del grupo incluyen una escalada de violencia y conflicto interno, así como la infiltración de individuos que buscan poder más que amistad. Este cambio en la dinámica del club pone a prueba la lealtad y la seguridad de todos los involucrados.
La película está bellamente filmada en 35mm y se captura la esencia de la época sin caer en una recreación fetichista del pasado. Nichols utiliza el escenario y el período para explorar uno de sus temas recurrentes: las personas que luchan desesperadamente por aferrarse al amor y la identidad
“El Club de los Vándalos” evita una nostalgia simplista y en su lugar ofrece una mirada matizada y agridulce sobre la cultura motociclista y los cambios sociales de la época
“Maxxxine” emerge como la culminación esperada de una trilogía cinematográfica que ha dejado huella en la pantalla grande.
Ambientada en los turbulentos años 80, específicamente durante la era de Richard Ramírez en Los Ángeles, la película utiliza magistralmente este contexto cargado de temor para tejer una narrativa intensa y absorbente.
El brillante desarrollo del personaje interpretado por Mia Goth es uno de los pilares de esta entrega final. Goth no solo captura la complejidad emocional de su personaje, sino que lo transforma gradualmente a lo largo de la trilogía, desde sus inicios hasta esta etapa culminante. Su actuación es matizada y convincente, llevando al público a empatizar y, a veces, a temer por su destino.
La trama de “Maxxxine” se desarrolla con una simplicidad aparente, pero su ejecución es magistral. La historia fluye con una dosis perfectamente dosificada de gore, manteniendo a los espectadores en vilo y entregándoles momentos de suspense y sorpresa. Cada giro narrativo está cuidadosamente construido para mantener el interés y el impacto emocional.
Uno de los aspectos más destacables de la película es cómo cada personaje obtiene su merecido. La trama se desenvuelve con una lógica interna que hace que las acciones y decisiones de los personajes, tanto principales como secundarios, tengan consecuencias significativas.
Esta coherencia contribuye a una sensación de satisfacción narrativa, donde cada arco argumental se cierra de manera convincente. La ambientación en los años 80 se revela como un acierto crucial.
El telón de fondo de Los Ángeles en medio del terror causado por Richard Ramírez añade capas adicionales de tensión y suspense a la historia.
La dirección y la cinematografía capturan de manera efectiva la atmósfera ominosa de la época, sumergiendo al espectador en un entorno donde el peligro acecha en cada esquina.
En resumen, “Maxxxine” no solo sirve como la última pieza de una trilogía, sino que también se destaca como una obra independiente que combina una narrativa sólida con una ejecución técnica impecable. Es una película que, con su habilidad para mantener al público entretenido y absorbido, se posiciona como un ejemplo destacado del cine de género contemporáneo.
